Critiques Spectateurs

Situés sur l'échelon le plus bas d'une stratification sociale aux disproportions notables, les deux jeunes adultes Mamoru et Yuji, personnages renfermés sur eux-mêmes, sans ambition et complétement éteints, vivent cloîtré dans un appartement misérable de Tokyo. Ce cadre morne ne reflète absolument pas l'état d'esprit du film qui se révèle être sensiblement plus optimiste que cela. Le film véhicule un message d'espoir fort en montrant cette jeunesse des bas-fonds qui parvient à se relever, qui se rattache à des valeurs, des petites choses pour se donner une raison d'aller de l'avant. Ces passages d'espoirs donnent lieu à des envolées lyriques sublimes, à l'image des passages avec la (les) méduse(s)(symbole de l'adaptation à un environnement hostile) , et une relation "paternelle" touchante. Kurosawa laisse vivre ses personnages, se fait discret, mais fait toutefois preuve d'une maîtrise formelle absolue, qui se justifie avant tout par son admirable beauté. J'ai adoré.

Je dois avouer que pour un film de Kiyoshi Kurosawa, je m'attendais à largement mieux venant de "Jellyfish". Bon, du côté de la réalisation, le talent est heureusement toujours présent (la belle photographie notamment) mais l'ambiance dramatique et poétique a du mal à s'installer et quand elle y réussit, elle ne reste malheureusement pas longtemps. Un bon film mais le réalisateur japonais, aux vues de son talent, auraient pû le rendrent meilleur.

Ce film n'est pas sans me rappeler le "Kids return" du talentueux Takeshi Kitano. Même constat d'une jeunesse japonaise désoeuvrée qui refuse le shéma de vie de ses ainés. Les couleurs frappent par leur absence et seule la méduse donne de la luminosité comme pour rappeler que de ce film c'est elle l'héroïne. Le fait que cette méduse "élevée" dans le but de s'habituer aux eaux douces du fleuve de Tokyo et qui finira par rejoindre la mer, son destin, n'est ce pas une métaphore pour nous rappeler qu'on ne reste pas indéfiniment en enfance et que, tôt ou tard, il faut prendre le chemin pour lequel la vie nous attend ? Ce que j'ai beaucoup aimé, comme dans "Kids return" c'est l'amitié indéfectible qui peut exister entre les êtres humains, et ce besoin constant d'amour. Merci pour ce beau film.

Un de mes films préférés, je suis un vrai amateur de films japonais, celui-là est une vraie perle, tourné avec une caméra numérique, certes, mais tourné avec une beauté incomparable, les plans finals sont justes super...Cependant, nimporte qui ne sera pas emballé, réservé à ceux qui ne souhaitent pas passer un bon moment à rigoler.

Assez obscur, peut-être est-ce dû au fait que ce soit un film japonais. J'imagine qu'on puisse y voir le tableau d'une jeunesse en perdition, qui rêve de changer le monde (dont la méduse passant de l'eau de mer à l'eau douce serait une obscure allégorie) alors qu'il n'est pas prêt à l'être. Ceci dit ça se laisse regarder sans déplaisir.

Avec Jellyfish, Kiyoshi Kurosawa ne réédite malheureusement pas l’exploit de Cure. Même si l’on y retrouve cette drôle d’ambiance, frisant le fantastique, cela ne suffit pas combler le manque de dramaturgie. Jellyfish me fait penser aux récents films de Gus Van Sant. Si par certains aspects le sujet a plus à voir avec Elephant, c’est pourtant au radicalisme formel de Gerry que l’on pense.

Ce film m'a déçu. Une jolie photographie et la présence de l'acteur talentueux de "L'empire des sens" n'arrive pas à rattraper cette métaphore ésotérique sur la "jeunesse qui fout le camp". Ce film est plein de bonnes idées mises en scène de manière incroyablement inerte. C'est le genre de film à passer en deuxième heure sur ARTE, autant dire un reméde à l'insomnie.

Jellyfish, Akarui Mirai en japonais, est un film à la réalisation déroutante et peut surprendre le (télé)spectateur occidental par bien des aspects. Néanmoins il se dégage de cette oeuvre une force qui doit pour beaucoup à l'excellence de l'interprétation, Tadanobu Asano notamment semble exceller dans les rôles de personnages énigmatiques et un peu inquiétants. Ce film est aussi une ode à la réconciliation des générations, caractéristique d'une jeunesse japonaise qui ne se reconnaît pas dans les rêves des générations précédentes, qui mènent leur vie au jour le jour et en quête du sens à donner à l'existence. Loin d’être un film qui ne raconterait rien (est-il un film qui ne veuille rien dire d’ailleurs?), Kurosawa nous livre avec ce film un message d'espoir où l'avenir, s'il n'apparaît pas forcément radieux, n'en est pas moins ouvert aux plus grandes espérances pour le moment que l'on garde confiance. Sans doute est-ce comme cela qu'il faut interpréter le geste de Mamoru (Tadanobu Asano) dans le message posthume qu'il laisse à son ami Yuji (Joe Odagiri) . Un film certes troublant mais qui donne à réfléchir, comme beaucoup de films de Kiyoshi Kurosawa, à l’instar du très bon Charisma, film sur la relation homme/nature/milieu urbain.

Mamoru et Yuki partagent un même côté lunaire. Rien d’étonnant donc à ce que Mamoru élève une méduse venimeuse qu’il essaie de faire s’adapter à l’eau douce, ni à ce que Yuki voit parfois l’avenir en rêve… Bien qu’il soit toujours hasardeux de parler d’un film de Kiyoshi Kurosawa, l’homme aux films tout en symboliques et parfois difficilement déchiffrables, l’on peut dire que cette méduse ne laisse pas de marbre. Comme dans ses autres films, plane cette même atmosphère onirique où les frontières entre illusions et réalité ne sont pas nettement définis et s’emmêlent parfois. Ce que pointe du doigt ici le réalisateur est une jeunesse en ébullition qui ne se reconnaît pas dans la société actuelle et qui ne se voyant pas d’avenir concret cherchent à fuir la réalité. Une jeunesse en révolte donc, affichant fièrement la tête du Ché sur leurs T-shirts, et qui forcée à se conformer ne s'en montre que plus venimeuse. Thème par conséquent très intéressant. Par contre il est dommage que le plaisir du cinéaste semble s’accroître en compliquant la compréhension du film alors que le nôtre diminue dans le même temps. Le film aurait beaucoup gagné à avoir un zest de simplicité et de clarté supplémentaires. Notons tout de même la présence de Tatsuya Fuji, dont on se souvient douloureusement (n’est-ce pas messieurs ?), de son émasculation dans l’empire des sens. (+ de critiques de films sur http://www.guillaumetauveron.com/Textes/chroniques_films.htm)

Très bon film dans la lignée des précédents de Kiyoshi Kurosawa... peut-être moins abouti que Cure mais à voir !!!