AlloCiné
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Sorti en 2004, le premier long-métrage de Lucile Hadzihalilović fait preuve d’un maîtrise impressionnante. Il nous plonge au cœur d’un mystérieux pensionnat pour jeunes filles, qui y font leur éducation jusqu’à leur puberté. Distillant une atmosphère inquiétante, ce conte qui égrène des symboliques nombreuses autour de l’enfance et du passage à l’âge adulte bénéficie d’une photographie superbe et de décors solides. Si l’on peut s’interroger sur la sexualisation du corps de très jeunes filles – parfois un peu perturbant, disons-le – ce film dont il n’est pas possible de comprendre tous les tenants et les aboutissants préfigurait de l’œuvre à venir de Lucile Hadzihalilović, cinéaste rare mais au regard très singulier. Avec les envoûtantes Hélène de Fougerolles et Marion Cotillard, et un petit rôle clin d’œil de Corinne Marchand (Cléo de 5 à 7 d’Agnès Varda).
Un film lunaire, complément original, comme on n’en voit pas souvent . Une sorte d’ Ovni surréaliste, border-line qui arrive à créer une sorte de climat d’angoisse, qui nous entraîne sur des pistes de film néo-fantastique, voir même d’horreur .
Mais assez vite on comprend qu’il s’agit d’une allégorie sur le passage du statut de fillette à celui de jeune fille. Un pensionnat de jeunes filles , très jeunes, avant 13 ans , pré-pubère , les filles vont être formées, puis devront quitter le pensionnat avant la puberté . Il y a un système de ruban de couleur pour signifier les âges, et des rites d’initiation, d’intronisations étranges et surtout des séances énigmatiques de sorties de nuit, pour les plus grandes, vers un mystérieux théâtre . Là aussi probablement allégorie pour un passage vers la représentation en société , par une présentation de danse classique mimant le passage de la chrysalide au papillon. Cette même image de la chrysalide sera utilisée par la professeure de danse Marion Cotillard pour expliquer l’arrivée des règles chez les fillettes qui les transformeront en jeune fille puis femme.
Bien sûr on reconnaît toute la technicité de Lucile Hadzihalilvic ,grande professionnelle du cinéma à divers titres : des images superbes, des cadrages au cordeau et puis bien sûr cette manière de filmer ces fillettes , très belles, grâcieuses mais pas seulement angéliques, mais déjà rempli de cette féminité pré-adolescente, troublante si difficile à caractériser et qui prête parfois à confusion, filmées au plus juste au plus près aussi, comme l’a si bien peint le maître « Balthus » . Avec ces tenues d ’écolières bien sages ou de ballerines en tutu, qui bien sûr créent un trouble.
Hadzihalilovic trouve un vrai style, sur un sujet extrêmement délicat. Toutes les jeunes filles sont formidables et jouent remarquablement bien, avec le ton juste.
Le final est superbe, libération des êtres, explosion des sens qui nous donne la clef de lecture de cette allégorie sur le passage à la vie adulte , d’une manière parfaitement imagée et très claire , qui nous annonce une scène culte ,et qui choquera 10 ans plus tard, du film de son compagnon Gaspard Noé « LOVE » .
Mais assez vite on comprend qu’il s’agit d’une allégorie sur le passage du statut de fillette à celui de jeune fille. Un pensionnat de jeunes filles , très jeunes, avant 13 ans , pré-pubère , les filles vont être formées, puis devront quitter le pensionnat avant la puberté . Il y a un système de ruban de couleur pour signifier les âges, et des rites d’initiation, d’intronisations étranges et surtout des séances énigmatiques de sorties de nuit, pour les plus grandes, vers un mystérieux théâtre . Là aussi probablement allégorie pour un passage vers la représentation en société , par une présentation de danse classique mimant le passage de la chrysalide au papillon. Cette même image de la chrysalide sera utilisée par la professeure de danse Marion Cotillard pour expliquer l’arrivée des règles chez les fillettes qui les transformeront en jeune fille puis femme.
Bien sûr on reconnaît toute la technicité de Lucile Hadzihalilvic ,grande professionnelle du cinéma à divers titres : des images superbes, des cadrages au cordeau et puis bien sûr cette manière de filmer ces fillettes , très belles, grâcieuses mais pas seulement angéliques, mais déjà rempli de cette féminité pré-adolescente, troublante si difficile à caractériser et qui prête parfois à confusion, filmées au plus juste au plus près aussi, comme l’a si bien peint le maître « Balthus » . Avec ces tenues d ’écolières bien sages ou de ballerines en tutu, qui bien sûr créent un trouble.
Hadzihalilovic trouve un vrai style, sur un sujet extrêmement délicat. Toutes les jeunes filles sont formidables et jouent remarquablement bien, avec le ton juste.
Le final est superbe, libération des êtres, explosion des sens qui nous donne la clef de lecture de cette allégorie sur le passage à la vie adulte , d’une manière parfaitement imagée et très claire , qui nous annonce une scène culte ,et qui choquera 10 ans plus tard, du film de son compagnon Gaspard Noé « LOVE » .
Innocence- on voit des jeunes filles encore enfant faire leur petite vie dans une forêt retirée. L’atmosphère pourquoi pas mais ça n’a aucun intérêt. Ça méritait plus un format court-métrage
2,1/5
2,1/5
"Innocence" est une oeuvre cinématographique difficile à saisir et est, dans tous les cas, complètement atypique.
J'ai d'ailleurs eu du mal à rentrer dedans mais son ambiance hypnotique et ce jeu d'équilibre entre réalité et surnaturel m'ont progressivement séduit. Lucile Hadzihalilovic tisse tout au long de son film une intrigue mystérieuse, génératrice de questions et d'interprétations. Un long métrage qui ne plaira pas à tout le monde d'autant que le rythme y est lent et le scénario peu compréhensible.
Gros bémol du côté de la direction d'actrices. Les jeunes filles récitent plus qu'elle ne jouent et manquent de naturel.
Film inclassable et non dénué de charme. On se laisse emporté par sa poésie, ses mystères et son ambiance assez sombre.
J'ai d'ailleurs eu du mal à rentrer dedans mais son ambiance hypnotique et ce jeu d'équilibre entre réalité et surnaturel m'ont progressivement séduit. Lucile Hadzihalilovic tisse tout au long de son film une intrigue mystérieuse, génératrice de questions et d'interprétations. Un long métrage qui ne plaira pas à tout le monde d'autant que le rythme y est lent et le scénario peu compréhensible.
Gros bémol du côté de la direction d'actrices. Les jeunes filles récitent plus qu'elle ne jouent et manquent de naturel.
Film inclassable et non dénué de charme. On se laisse emporté par sa poésie, ses mystères et son ambiance assez sombre.
Je découvre ce film, et je comprends qu'il puisse diviser. Je pense qu'il faut être doué d'une hypersensibilité fragile et d'une instabilité émotionnelle singulière pour si ce n'est comprendre, au moins ressentir le film : l'apprivoiser. il m'a rarement été donné (jamais ?) d'assister à un spectacle aussi pur, poétique et contemplatif et de me sentir aussi mal. J'aime les films qui disent au spectateur "débrouille toi de comprendre ce que tu veux", les films difficiles d'accès, où l'on passe son visionnage à tenter de recoller les morceaux pour y trouver un tout cohérent. Ici, je me suis cognée dans les angles, mon cerveau est sous l'eau, entre le profondément sublime et le profondément douloureux. C'est donc à mon sens un film réussi à ne pas mettre entre toutes les mains.
Lucile Hadzihalilovic nous plonge ici dans un monde bien étrange, pratiquement onirique, parfois cauchemardesque, dont on peinera à avoir les réponses laissées en suspend par les nombreuses questions que peut poser le film. Sorti en 2005, le film est beaucoup comparé à "Pique-Nique à Hanging Rock" et à raison puisque nous sommes confronter plus ou moins à la même chose dans la construction du film, c'est-à-dire un film avec des personnages que l'on arrivera pas à cerner totalement et dont on ne sait d'où ils viennent et dont on ne sera pas non plus ce qu'ils deviennent. Mais malheureusement, tout le monde n'a pas la même poésie que Peter Weir. Car si la mise en scène nous transportait littéralement dans l'univers de ce dernier, ici, on est un peu circonspect face à ce que l'on a sous les yeux même si la fascination opère quand même. Enfin, si on rentre dedans évidemment, ce pourquoi le film a autant divisé la critique. Eh oui, ce n'est pas un film vraiment accessible, c'est même très intello par moment mais jamais prétentieux. C'est-à-dire que la réalisatrice n'a jamais la prétention de dire "eh regardez mon chef-d’œuvre que vous n'arriverez pas à comprendre". Au contraire, même si de nombreuses questions restent en suspend, elle donne plusieurs clefs, clefs qui sont quelques fois produites par le spectateur lui-même. Car nous sommes assez simplement dans une parabole de l'adolescence ou plutôt de l'enfance vers l'âge adulte ; je crois que les nombreuses métaphores avec le papillon qui sort de sa chrysalide sont assez évidentes là-dessus. Mais pas que, la réalisatrice laisse en effet de nombreuses autres pistes avec des éléments très étranges (notamment les petites filles qui arrivent dans des cercueils, cette représentation théâtrale aussi belle que dérangeante, l'histoire du train, ces deux professeures marquées par quelque-chose etc.). Et, encore une fois, le film peut être très frustrant sur ce point, comparé encore une fois à "Hanging Rock" où le réalisateur palliait cette frustration avec une excellente mise en scène et une poésie palpable. Alors, je ne dis pas qu'ici, ce n'est pas bien réalisé, nous avons au contraire de très belles scènes mais le côté poétique ne prend jamais vraiment car on est dans un univers bien trop glauque. Ce qui nous fait nous poser des questions quant à la véritable nature de cette école d'ailleurs. Mais paradoxalement, ce n'est pas plus mal de ne pas avoir de réponse claire car cela aurait forcément été décevant. Effectivement, libre au spectateur de se faire son propre film dans sa tête et ce n'est quelques-fois pas plus mal. "Innocence" est donc un film mystérieux, de par son scénario mais également de par son ambiance dans lequel il ne faut pas s’efforcer à y trouver une logique.
De cette réalisatrice belge j'ai commencé par voir son second long-métrage et les critiques de longueurs inutiles, de non compréhension, de perte de temps, d'obscurité du scénario et autre apologie de la pédophilie étaient déjà présentes dans les critiques sur ce même site pour "évolution" que moi j'ai bien apprécié car trouvé un sens à cet seconde œuvre. Qu'en est-il de celui-ci "innocence" ? Et bien tout d'abord je crois que j'ai bien fait de regarder "évolution" en premier car sinon j'aurais bien eu du mal à parler de celui-ci... Ensuite que ceux qui ont détesté ce premier film, se passent du second car ils le trouveront pire (si cela est possible si j'en crois les autres critiques). Donc je pense que pour apprécier le présent film il ne faut pas juger l'enfance comme un instant magnifique de bout en bout que l'on finira par regretter toute sa vie, mais comme une période obligatoire dont le but est de nous préparer à la vraie vie ; celle que l'on décidera seul. Ici ce sont des petites filles dont il est question, pour le second film ce sera des petits garçons... Autant dire que la réalisatrice a soit un compte à régler avec l'enfance soit elle a beaucoup à nous en dire (et peut-être même les deux). Je pense avoir bien compris le message avec les garçons (je l'ai détaillé autant que possible dans ma critique). Là je suis moins sûr de moi, peut être le fait que je suis un homme y est pour quelque chose et j'ai tendance à penser que je comprendrais mieux en tant que femme, le message de ce film. Moi j'y sens une vision de l'enfance avec ses peurs, ses phobies, ses doutes etc. et le passage à l'adolescence. avec ses désirs naissant. Alors pourquoi nous montrer des fillettes presque nues et des gros plans sur des jupes cachant à peine la naissance des cuisses ? (pour la nudité complète et le jeu de caresses de l'adolescente c'est clair). Je pense que si cela se voulait être malsain ça n'aurait jamais passé la censure, donc le propos est ailleurs. On n'y verra du malsain que si son regard est pervers par conséquent c'est là je crois pour passer outre, comme le petit cercueil par lequel les gamines arrivent en culotte à l'institut. Affranchissez-vous de vos préjugés semble demander la réalisatrice et vous pourrez voir ce que j'ai à vous dire de l'enfance, ses jalousies, sa cruauté parfois aussi bien que sa solidarité et sa bienveillance. Le message est là je pense. Alors certes la beauté enfantine peut attirer le vice chez l'adulte mais même avec la perversion il est possible de s'en sortir. Le trajet sera difficile (ici symbolisé par le train sous-terrain) mais la lumière sera là et l'oubli est possible comme le dit la célèbre actrice dans ce film. Au bout la vie sera belle si on le désire vraiment comme cette fontaine dans laquelle l'adolescente va rencontrer le jeune garçon qui vient y chercher son ballon. Nous ne serons victime de ce que l'on nous a fait subir que si nous l'acceptons et il faut croire au hasard de la vie pour malgré tout trouver le bonheur (retrouver celui de l'enfance innocente). C'est en fait un hymne à l'enfance qui même abusée peut se reconstruire si on en a vraiment la volonté. Le film devrait à ce titre s'appeler "résilience" peut-être aurait-il été plus compréhensible ainsi. Alors la note ? Pour "évolution" j'avais mis un 5 le max et pourtant le film est dur avec des scènes d'hôpital assez hard mais là aussi le sujet était ailleurs. Ici je mets 4 car certaines fillettes ne sont pas convaincantes (bon c'est un premier long métrage et le choix d'enfants si jeunes est difficile mais possible). En bref j'attends avec impatience un troisième long-métrage de cette réalisatrice car après uniquement des filles puis que des garçons, une mixité serait une bonne conclusion pour son thème favori et qui nous concerne tous : l'enfance.
Un film monotone qui laisse beaucoup trop de place à l'imagination. Et l'absence d'un personnage principal n'aide pas à capter l'attention.
Bien que magnifiquement tourné et exécuté Innocence ne parvient pas à tenir ses promesses. Dès le début le public a des images de fillettes arrivant à l'école dans des cercueils mais on ne lui explique jamais pourquoi ou peut-être que je n'ai pas compris. L'histoire avait un potentiel sombre et des allusions mais ne parvient pas à les concrétiser. Alors qu'il s'agit d'un film sur la transition d'une jeune fille à une femme sexuellement éveillé le spectateur est déçu. La pornographie enfantine est illégale aussi le réalisatrice et les producteurs ont-ils pris soin de ne pas nous montrer des enfants complètement nus ou en train de faire l'amour avec des adultes ou entre eux mais ils sont restés à la limite. Les scènes du soi-disant théâtre où les fillettes dansent pour un public d'adulte caché qui paie pour voir des enfants en tenue de papillon et l'indice sur le gant d'un homme que Bianca trouvé plus tard n'ont pas besoin de plus d'explications de ma part pour justifier cette note...
Moi j'ai kiffé. J'imagine sans trop forcé que beaucoup on du trouvé tout ça très lent et pas très solide. Bon après tout ça se sent que le film n'existe pas son spectateur mais vraiment pour lui même. Il n'y a pas de spectacle ni d'artifice. Et donc couplé ça avec une tension très volatile, on est facilement tenté de regardé le film avec un œil extérieur criant je n'y crois pas un iota. Après tout, pas mal de choses sonnent faux.
De mon point de vue c'est plus une histoire d'ambiance qui plaît ou pas. Personnellement j'ai été impressionné par la précision du film. J'en ai ressorti une atmosphère pesante. Cette atmosphère me fasciné.
De mon point de vue c'est plus une histoire d'ambiance qui plaît ou pas. Personnellement j'ai été impressionné par la précision du film. J'en ai ressorti une atmosphère pesante. Cette atmosphère me fasciné.
Innocence est un film assez spécial, difficilement classable. Un peu entre le fantastique, le drame et le sociologique.
Ce long-métrage dépeint une sorte de campus pour jeunes filles et pré-adolescentes, reclus du monde extérieur avec un cursus particulier (pas mal axé autour de la danse), le tout avec des enfants qui disparaissent.
C'est assez étrange et ça ne m'a pas séduit outre-mesure ; malgré un pourtant une distribution d'actrices alléchante : Marion Cotillard et Hélène de Fougerolles (les jeunes actrices sont peut-être un peu moins convaincantes, mais rien d'anormal au vu de leur âge). Je n'ai pas vraiment saisi où le film souhaitait aller en décrivant cette vie en autarcie et les péripéties qui s'y déroule. Et par conséquence, je ne suis pas certain d'avoir compris le propos à la fin du film.
Mais le film reste globalement intéressant.
Ce long-métrage dépeint une sorte de campus pour jeunes filles et pré-adolescentes, reclus du monde extérieur avec un cursus particulier (pas mal axé autour de la danse), le tout avec des enfants qui disparaissent.
C'est assez étrange et ça ne m'a pas séduit outre-mesure ; malgré un pourtant une distribution d'actrices alléchante : Marion Cotillard et Hélène de Fougerolles (les jeunes actrices sont peut-être un peu moins convaincantes, mais rien d'anormal au vu de leur âge). Je n'ai pas vraiment saisi où le film souhaitait aller en décrivant cette vie en autarcie et les péripéties qui s'y déroule. Et par conséquence, je ne suis pas certain d'avoir compris le propos à la fin du film.
Mais le film reste globalement intéressant.
Un film très intriguant et très beau. Une photographie incroyable. Chaque plan est extrêmement réfléchi et puissant visuellement. Une forme de métaphore du passage de l'enfance à l'adolescence. Le film crée un univers particulier qui invite à se plonger dans la peau des personnes. Très bonne surprise.
Film étrange qui démarre après un générique inepte dans un décor intéressant, austère, style pensionnat du Massif Central avec une touche de merveilleux. On s’y intéresse à l’éducation de fillettes à travers le dur apprentissage et le monde impitoyable de la danse (la scène du choix de l’élue est d’une haute intensité dramatique). Une ambiance très particulière se dégage de ce film trop lent, trop long mais indiscutablement original avec un petit côté malsain.
Dès le début jeu d’acteurs nul
Image sombre et incompréhensible
A la fin tueries de l’imaginaire et n’importe quoi
Nul
Image sombre et incompréhensible
A la fin tueries de l’imaginaire et n’importe quoi
Nul
Le premier long-métrage de Lucile Hadzihalilovic ne manque pas d’originalité notamment par son style articulé autour de la mise en scène de non-dits. Cependant, le peu de variance des décors filmés (un mystérieux institut de jeunes filles au milieu d’une forêt), l’absence de variation de tonalité (film monocorde et monotone) et un mystère étiré synonyme de surplace sur une intrigue rapidement pressentie creuse finissent par désintéresser. Certes il y a quelques belles images mais, trop rares, elles ne suffisent pas à réveiller durablement notre intérêt pour ce film métaphorique. En haut de l’affiche, Marion Cotillard et Hélène de Fougerolles n’apportent pas le relief attendu ce qui est en partie dû à leurs personnages trop voisins.
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