AlloCiné
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Dans "La Ligne rouge", le soldat Witt prétendait avoir vu un monde où l'immortalité serait accessible, celui des tribus mélanésiennes qui l'accueillaient au début du film. De nouveau, Terrence Malick offre une vision de cette immortalité, l'Amérique pré-coloniale faisant cette fois-ci office de terre d'accueil. John Smith, comme Witt, est déphasé par rapport à la société d'où il vient. À peine arrivé sur le continent, il est destiné à être pendu car ayant exprimé des « idées rebelles ». Libéré, il pourra enfin vivre pleinement, fuir les pressions de la fausse vie qui était la sienne en rejoignant les Powhatans. Car la vie ne peut être vraie que lorsqu'elle est gouvernée par l'amour et la nature, d'où la succession de scènes où les personnages connaissent une sorte d'accès au divin, marquées par des envolées lyriques accompagnées à trois reprises du Prélude de "L'Or du Rhin" de Wagner. À chaque fois, il s'agit d'une évasion de la triste réalité que connaissent les personnages, ou plutôt d'une accession à la réalité, puisque le reste du monde vit dans l'illusion du matérialisme. Il y a d'ailleurs une nette opposition entre l'abondance dans laquelle vivent les Amérindiens et la misère que rencontrent les colons en hiver. Ce sont donc deux visions de la civilisation qui s'affrontent, l'une gracieuse et généreuse, l'autre rationnelle et refoulant toute pulsion de vie. Pocahantas vogue entre ces deux conceptions, passant par un état d'effacement de l'âme une fois le Paradis perdu. Comment être soi dans une société qui rase les forêts et pave les sols ? La jeune femme rappelle Abby, l'amoureuse partagée entre deux hommes dans "Les Moissons du Ciel" : elles possèdent le même désir d'aimer et de vivre et la même volonté d'être honnête, mais elles seront toutes deux ballotées par le destin et contraintes à l'attente et la passivité. Pour Pocahantas, devenue Rebecca, il faudra attendre
spoiler:
les retrouvailles avec Smith
pour comprendre la clé du bonheur et retrouver l'état de grâce qui l'animait autrefois. Ce n'est pas le lieu où l'on vit qui est important mais la pulsion de vie qui doit être recherchée en permanence. Ce message, qui nécessite un long parcours introspectif avant que l'héroïne ne l'admette, est évident pour Malick qui le crie à chaque plan en y faisant surgir la beauté la plus pure.
pour comprendre la clé du bonheur et retrouver l'état de grâce qui l'animait autrefois. Ce n'est pas le lieu où l'on vit qui est important mais la pulsion de vie qui doit être recherchée en permanence. Ce message, qui nécessite un long parcours introspectif avant que l'héroïne ne l'admette, est évident pour Malick qui le crie à chaque plan en y faisant surgir la beauté la plus pure.
J'ai eue énormément de mal à attribuer une note à ce film (j'ai d'ailleurs mis la moitié, c'est dire) mais comme j'écris cette critique à chaud, peut être que, par manque de recul, il est normal que je sois encore assaillie par le doute. En effet Le Nouveau Monde de Terrence Malick m'a tantôt captivé, tantôt terriblement ennuyé.
Ici Terrence Malick nous plonge, grâce à des mélodies harmonieuses et des plans sublimes, dans une ambiance poétique mais pas guimauve. Et mine de rien ce film m'a amené à me questionner sur l'amour et la nature. Vous me direz que oui, c'est assez banal comme sujet, mais ici Terrence le traite d'une façon sincère, profonde et subtile, ne ressemblant à aucune autre. En fait, 'il n'impose pas sa propre vision mais laisse au contraire la totale liberté de pensée (et d'imaginer) au spectateur, et c'est en quelque sorte cela qui m'a plu. Ajoutons à cela un casting plutôt pas mal et des acteurs qui se sont vraiment appropriés leurs personnages. Egalement, le jeu des dialogues de vive voix et des monologues intérieurs qui s’entremêlent était original, et la culture du silence (qui finalement en dit beaucoup) intéressante.
En faite ce qui m'a déplu dans ce film, c'est l'enchaînement des événements. Normalement lorsque le rythme du film diffère, cela éveille notre attention, mais là cela m'a juste embrouillé, voire fatigué. Et, au bout d'un moment, j'ai abandonné, et par la suite j'essayais seulement de me concentrer sur chacune des scènes séparément. En effet lorsque je le visionnait, le film m'apparaissais "monochrome", comme si je ressentais le même sentiment lors des scènes d'action ou d'amour, ou encore celles sensées être émouvantes ou inquiétantes. De ce fait, je comprend maintenant pourquoi certains ont jugé le film fade, voire même n'ont pas trouvé l'envie de le regarder en entier.
Aussi, l'absence de sensualité se faisait ressentir...même si des nuances apparaissent par ci, par là, mais pas assez exploitées à mon goûts.
En bref, je ne pense pas avoir perdu mon temps (en grande partie grâce à l'émotion et à la beauté que Terrence transmet), en revanche je reste péniblement sur ma faim et avec l'impression de ne pas avoir réellement vue un film...peut être parce que le "fond" et la "forme" ne concordait pas.
Ici Terrence Malick nous plonge, grâce à des mélodies harmonieuses et des plans sublimes, dans une ambiance poétique mais pas guimauve. Et mine de rien ce film m'a amené à me questionner sur l'amour et la nature. Vous me direz que oui, c'est assez banal comme sujet, mais ici Terrence le traite d'une façon sincère, profonde et subtile, ne ressemblant à aucune autre. En fait, 'il n'impose pas sa propre vision mais laisse au contraire la totale liberté de pensée (et d'imaginer) au spectateur, et c'est en quelque sorte cela qui m'a plu. Ajoutons à cela un casting plutôt pas mal et des acteurs qui se sont vraiment appropriés leurs personnages. Egalement, le jeu des dialogues de vive voix et des monologues intérieurs qui s’entremêlent était original, et la culture du silence (qui finalement en dit beaucoup) intéressante.
En faite ce qui m'a déplu dans ce film, c'est l'enchaînement des événements. Normalement lorsque le rythme du film diffère, cela éveille notre attention, mais là cela m'a juste embrouillé, voire fatigué. Et, au bout d'un moment, j'ai abandonné, et par la suite j'essayais seulement de me concentrer sur chacune des scènes séparément. En effet lorsque je le visionnait, le film m'apparaissais "monochrome", comme si je ressentais le même sentiment lors des scènes d'action ou d'amour, ou encore celles sensées être émouvantes ou inquiétantes. De ce fait, je comprend maintenant pourquoi certains ont jugé le film fade, voire même n'ont pas trouvé l'envie de le regarder en entier.
Aussi, l'absence de sensualité se faisait ressentir...même si des nuances apparaissent par ci, par là, mais pas assez exploitées à mon goûts.
En bref, je ne pense pas avoir perdu mon temps (en grande partie grâce à l'émotion et à la beauté que Terrence transmet), en revanche je reste péniblement sur ma faim et avec l'impression de ne pas avoir réellement vue un film...peut être parce que le "fond" et la "forme" ne concordait pas.
Napoléon
Trop de simplicité, pas de rebondissements ce qui rend le film très plat.
Avec "Le Nouveau Monde" Terrence Malick revisite l'histoire de Pocahontas et son idylle avec John Smith. La réalisation est toujours aussi éthérée et millimétrée et la photographie toujours aussi irréprochable. À ceux qui se plaignent du manque de dialogues je rétorquerai que, à l'instar des autres métrages du réalisateur, les images parlent d'elles-mêmes. Pour ce qui est du rythme du film, il ne faut pas confondre lenteur et longueurs, le cinéaste étant passé maître dans l'art de la mise en scène contemplative.
Terence Malick est un cinéaste devenu culte par la rareté de ses œuvres, quatre films en trente ans. La nature est toujours très présente dans ses films et c’est sans doute avec « Le nouveau monde » qu’il laisse le plus aller son penchant naturel pour le rêve et la contemplation, le tout inséré dans un contexte historique qui lui tient à cœur : la conquête de l’Amérique par les colons Anglais. Cette lenteur du récit dans une trame mouvementée nuit sans conteste à l’intérêt que l’on porte au récit. Terence Malick s’attarde sur l’histoire d’amour entre Colin Farell et Pocahontas au détriment du récit historique. C’est un parti pris qui se défend et qui au travers du destin de cette femme nous montre celui de tous ses frères de sang dont le sort était sans doute scellé quoiqu’ils aient pu faire ou tenter. La démonstration est un peu mince. Reste quelques scènes à couper le souffle comme l’ouverture grandiose rythmée par l’ouverture de l’Or du Rhin de Richard Wagner où les points de vue changent sans arrêts suivant que l’on se situe en mer où sur la terre ferme avec les indiens qui découvrent éberlués les caravelles anglaises accostant sur leur rivage. Idem pour la scène finale où Wagner et l’Or du Rhin sont de retour pour illustrer le retour du mari de Pocahontas décédée en Angleterre. Malick nous propose vraiment des films très personnels sans concession sur ses exigences esthétiques et scénaristiques et c’est bien là tout son mérite que de savoir résister aux immanquables pressions du système hollywoodien.
Si vous voulez voir des beaux paysages styles documentaire Arte vous êtes sur le bon film!! Par contre si vous voulez voir un véritable film de cinéma, passez votre chemin!!! Alors oui le casting donne envie : Colin Farrel, Christopher Plummer, Christian Bale, le tout orchestré par Terence Malick. MAIS!! Parce qu'il y a un énorme MAIS!!! Si Farell et Pocahontas jouent très bien leur rôle, Bale et Plummer ne sont pas à l'image très longtemps!! Mais ce n'est pas cela le plus dur!! le plus dur, et surtout pour les oreilles, c'est la bande son!! Dès le début du film on est assourdi par une musique qui n'a d'autres vertus que de nous donner envie de couper le son!! Ensuite eh bien on s'ennuie pendant 2h!! le scénario est plat, lent, et sans relief!! Qui s'attend à de l'action peut s'endormir sans regrets devant ce nanare!! Le film ne vaut que pour son ode à la nature et pour sa reconstitution fidèle de la culture indigène qu'il met en oeuvre!! En bref un film à mettre quand on à une insomnie!!
Un film d'une lenteur sans égale. Si au bout d'une heure vous attendez toujours qu'il se passe quelque chose, il vaut mieux en rester là et couper le film car il ne se passera rien de plus.
La musique de James Horner est très répétitive et n'arrive pas à donner de rythme au film car celui-ci n'en a pas.
Seul point positif du film, les paysages filmés sont beaux.
Très très décevant
La musique de James Horner est très répétitive et n'arrive pas à donner de rythme au film car celui-ci n'en a pas.
Seul point positif du film, les paysages filmés sont beaux.
Très très décevant
Toujours la même chose avec Mallick : de très belles images et une alternance de scènes intéressantes, voire passionnantes, et de scènes accumulant des réflexions vaseuses / prétentieuses / mystico (pseudo) philosophiques, des scènes qui ne présentent AUCUN intérêt.
Très beau, mais très triste.
Beaucoup de lenteurs - sans doute le film mise-t-il plus sur les sentiments, notamment la trahison, que sur l'action, assez rare.
Une bande son géniale.
L'action des colons dans l'Amérique précolombienne montre l'incompréhension et les excès de deux cultures complètement différentes - même si les tentatives de conciliation sont nombreuses.
Beaucoup de lenteurs - sans doute le film mise-t-il plus sur les sentiments, notamment la trahison, que sur l'action, assez rare.
Une bande son géniale.
L'action des colons dans l'Amérique précolombienne montre l'incompréhension et les excès de deux cultures complètement différentes - même si les tentatives de conciliation sont nombreuses.
Un film magnifique à la beauté époustoufflante. Il y a tout d'abord la mise en scène , majestueuse, lente, des plans larges, des plans de paysages , qui représentent tellemment bien cette Amérique , cette Amérique d'avant la civilisation . Les forêts sont denses ,les marécages sont pesants et boueux, la nature sauvage, les indiens y vivent intégrés , mais sans la maîtriser complètement . Ensuite il y a cette petite communauté anglaise, ils vivent dans leur fortin , le premier hiver est terrible avec la solitude, la douleur ,et la faim . Jamais la misère des premiers colons n'a été aussi bien transposée. Il n'y pas de lyrisme dans la description des faits, la mise en scène est brillante mais les faits sont réalistes , le mode de vie des indiens n'est pas idéalisé, ils sont maquillés "comme des indiens" , avec de belles parures en plume, mais ils transpirent et souffrent comme des humains. Tout cela est filmé au plus près des corps. Enfin le destin de cette princesse Pachontas est absolument incroyable et tout à fait véridique, cela ressemble à un cartoon de Walt Disney, et pourtant le filme colle complétement à l'histoire . Là aussi Malick , sait d'une manière remarquable coller à l' histoire ( il n'a rien inventer ) , mais avec un montage dynamique qui va à l'essentiel, en ne retenant que les éléments clefs de la vie de cette princese, jusqu'à son retour incroyable en Angleterre et son destin tragique , mourrant d'une simple pleurésie sur le chemin du retour, vers sa terre indienne qu'elle ne reverrra pas . Une brillante manière de raconter , avec une relecture toute personnelle d' un moment charnière de l'histoire de l'humanité. Beaucoup de brio et de lyrisme.
Caractérisé comme étant un film d'aventure, "Le Nouveau monde" n'a pas grand chose à avoir avec celle-ci. En effet, quand on pense à film d'aventure, on pense à de périlleuses quêtes aux trésors (par exemple : Indiana Jones). Ce n'est pas vraiment le cas ici. Ce film de Terrence Malick est surtout un hymne à l'amour. Il est une nouvelle fois question d'une histoire d'amour impossible mais racontée avec beaucoup de poésie. Le fait d'écouter parfois les monologues intérieurs des personnages, qui se posent de nombreuses questions sur ce qu'ils ressentent, permet d'appréhender leurs relations différemment des autres films. Au vue des questions que les personnages se posent, le film ressemble à une recherche de vérité sur ce qu'est l'amour. Mais en plus de cette approche sentimentale, ce film est également une ode à la nature. Cette dernière est très présente, les autochtones ont une vie très proche de la nature. On peut même se demander si Terrence Malick n'a pas voulu dénoncer, via ce film, notre style de vie très urbain et éloigné de la nature. "Le Nouveau monde" est donc un beau film, remplit de poésie, mais beaucoup trop long. Bien que certains passages du film donnent l'impression s'avoir été racontée en vitesse accélérée, d'autres donnent l'impression d'être au ralenti. Le récit alterne entre les deux vitesses et ne parvient pas à trouver une allure constante. Cela entraîne parfois des longueurs, parfois des ellipses narratives, c'est dommage. Néanmoins, même dans les moments qui traînent en longueur, la musique James Horner est toujours là pour enjoliver les histoires d'amour et la nature.
Beau mais terriblement lent, ce film nous plonge dans une douce torpeur dès le début. Soporifique. Néanmoins c'est bien construit, bien joué... Les "voix narratives" sont à la fois ennuyeuses et poétiques. Alors à déguster mais il faut choisir le bon endroit et le bon moment !
Vu sur Arte il y a quelques jours.
C'est beau, mais qu'est ce que c'est long...
Des plans qui n'en finissent pas (et s'enchainent parfois de manière totalement incompréhensible), la musique (en particulier le Prélude de L'or du Rhin de Wagner) qui en rajoute et donne l'impression de ne jamais finir de commencer.
Bref, de joli paysages, mais on s'ennuie ferme.
C'est beau, mais qu'est ce que c'est long...
Des plans qui n'en finissent pas (et s'enchainent parfois de manière totalement incompréhensible), la musique (en particulier le Prélude de L'or du Rhin de Wagner) qui en rajoute et donne l'impression de ne jamais finir de commencer.
Bref, de joli paysages, mais on s'ennuie ferme.
Une fois n'est pas coutume, Terrence Malick surprend par l'étendue de son talent. Car ici, malgré un scénario bien faiblard, on a bel et bien à faire à un chef d'oeuvre: plans magistraux, scènes d'émotions pures, voix off poignantes... Bref, comme d'habitude le Maître bonifie tout ce qu'il filme, jusqu'à faire naître la grâce aux yeux du spectateur.
Un film magnifique !
Un film magnifique !
C'était donc la première fois que je regardais un film du très renommé Terrence Malick, et le moins qu'on puisse dire, c'est que ça ne m'incite pas à en regarder d'autres. Les points positifs du film sont : de belles images, et une musique également très jolie. Sorti de ça, il faut reconnaître une chose : qu'est ce qu'on se fait chier! C'est vraiment hallucinant. J'ai failli m'endormir. J'ai même dû lutter pour résister à l'envie irrépressible d'éteindre la télé en plein milieu. A un moment j'ai même fait un test : j'ai fermé les yeux et j'ai juste écouté les dialogues sur la musique classique qui revient en boucle, et là, c'est flagrant, on dirait une pub pour un parfum. Imaginez sur fond de musique classique, des dialogues genre : "L'herbe foule nos pieds... l'amour peut-il durer toujours ?... les souvenirs sont inoubliables... Amor Amor de Cacharel". On y est! Bref, préférez regarder le Pocahontas de Walt Disney que ce somnifère.
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