Critiques Spectateurs

Le film le plus malsain sur les rapports homme mûr / Lolita, c'est encore celui qui ne montre rien. Et, c'est un vrai compliment dans cette époque tourmentée de télé-voyeurisme, la réalisatrice fait un sans-faute. Le genre de film qu'on ne peut plus voir aux Etats-Unis politiquement trop corrects, même sur la scène indépendante. Donc merci à l'Argentine et à Almodovar de nous faire découvrir un nouvel éclairage sur les salauds de lâches pervers aux tendances pédophiles, aux salopes de Lolita qui ne pensent qu'à ça malgré leur fameuse "innocence" médiatique obligatoire, et aux femmes tellement obsédées par leur libido qu'elle ne comprennent tout de travers sans s'apercevoir de ce qui se passe avec leurs propres enfants. Tout le monde en prend pour son grade, et le moindre agrément n'est sans doute pas la corrélation de l'histoire avec le cours de catéchisme entre jeunes filles ! Un film presque à huis clos, étouffant, incroyablement malsain dans l'esprit, particulièrement beau sans artifices ni éclairages superficiels, qui a le mérite de briser quelques idées reçues. Tout en explorant quelques tabous. Et sans aucun plan vulgaire ou scabreux. Il faut en profiter pour souligner la qualité du casting, qui, à force de naturel, donne l'impression d'une scène de rue. Ne conviendra pas à tous les publics, et ce n'est pas une question d'âge.

Film abyssal qui renvoie aux premiers fantasmes et aux premières représentations du sexuel chez l’humain. La référence à Buñuel s’impose bien sûr mais ce n’est en aucun cas une imitation, ni même un film d’école. À travers une histoire sulfureuse de passion maudite et de foi contrariée, Lucrecia Martel, dans un style totalement personnel, mène une caméra qui en dit toujours plus que les personnages dans un long crescendo de feu et de sang… La lumière diaphane des images, la musique crucialement juste et l’interprétation, discrète mais parfaite, complètent le tableau. Voilà un superbe film et un chef d’oeuvre de plus pour le cinéma argentin.

Lucrecia Martel nous emmène dans un cinéma sensoriel avec beaucoup de non-dits, de désirs ébauchés mais non réalisés, de pudeur, de retenue mais parfois aussi d'audaces qui révèlent un érotisme latent propre au cinéma sud-américain ou espagnol. Tout le film repose sur cette tension paroxystique dont la réalisatrice use à merveille. On pense aux films de Bunuel qui pousse ce trait bien plus loin que Martel. Avec parfois le risque de frôler un certain voyeurisme que l'on pourrait lui reprocher. Les personnages semblent toujours hésiter entre la croix et la chair et suscitent chez le spectateur une envie d'en savoir (ou d'en voir) plus. Un autre mérite de cette histoire est peut-être à chercher ailleurs; dans cette capacité de montrer les choses de façon distanciée de sorte que l'intrigue paraît avancer selon une logique qui lui est propre. Le sentiment de liberté qui en découle procure une certaine jubilation et facilite notre identification aux personnages. Dans ces moments la magie opère malgré le fait que que nous soyons constamment balancés entre des sentiments contradictoires. La fin ouverte nous laisse également, comme ces adolescentes, envisager tous les possibles, ou nous laisse sur notre faim, c'est selon... S.H.

Un assez bon film de l'argentine Lucrecia Martel, sur l'irruption du désir chez de jeunes adolescentes ( "Amalia" surtout ). La cinéaste montre bien les contradictions - très hispaniques - entre la sensualité, la sexualité et la réligion catholique en Amérique latine ( Argentine ). La bande son est particulièrement travaillée ( chuchotements, silences assourdissants, etc. ).

Le problème de ce film est qu'il n'apporte rien, c'est plat. est-ce que l'homme st coupable ou pas ?! La jeune fille fantasme ou pas ?! La cinéaste est peureuse et n'a pas osée affronter le thème même de son film. Les acteurs jouent parfaitement mais le film ne le leur rend rien. Dommage.

Un film à la fois cérébral et physique. une vraie expérience sensorielle. Comme le début de La Cienaga avec les glaçons tintant au fond du verre au bord de la piscine, mais étiré sur une heure trente, sans ennui aucun, car le film est aussi très intelligent et contient un grand nombre de morceaux de bravoure.

Un beau film d'ambiance qui ne livre pas tous ces secrets. A ressentir autant qu'à voir. La Nina Santa n'est pas un film facile. Il faut faire preuve d'empathie pour se mettre à la place de chacun des personnages. La force du film, sa richesse, est d'accorderle même regard à la jeune héroïne, à sa mère, au docteur Jano. Sans ostentation, Lucrecia Martel nous fait partager un peu des sentiments contradictoires qui animent ses personnages. Certains seront déroutés par une fin "en queue de poisson". Mais c'est la vie, il n'y a pas de début, pas de fin, juste des moments qui s'écoulent.

Y a vraiment pas de quoi pavoiser devant un film qui vous fait taper du pied et qui s'ingénue à l'affabulation du "M"ystère ! Merci pour le paradoxe et le concert intello du "cinema c'est la vie". Grande révélation, grande impression, j'en ai les lobes qui frémissent...

Une atmosphere "almodovarienne" entre ambience glauque et intimiste desservit par des acteurs talentueux. La realisation est odacieuse. Decidement les films Sud-Americains sont tres bon en ce moment.

Ce film argentin fait se confronter une jeune adolescente, Amalia, à un médecin de bonne réputation, le Docteur Jano, marié et père de famille, qui s’est un jour livré sur elle dans la rue à des attouchements quelque peu malsains. Sans savoir qu’il aurait à la croiser à nouveau dans le cadre d’un hôtel où il est invité pour un séminaire. Mais avec la cinéaste Lucrecia Martel, rien n’est simple. Puisque Amalia, la "Sainte fille", qui s’interroge sur sa foi (foi qui confine ici à un mysticisme sensuel malgré lui, dans cet univers huis-clos par ailleurs tellement rigide), est persuadée qu’elle peut sauver cet homme de lui-même. Ce dernier étant de son côté attiré, d’une manière beaucoup plus classique, par sa mère, sans se douter des liens existant entre les deux femmes. Chassés croisés donc, non pas forcément amoureux, mais surtout sensuels et sensoriels, qui brouillent ainsi les pistes, et déroutent le spectateur. Et dans cette atmosphère parfois incestueuse, lancinante et mystérieuse, faite de non-dits, où les corps s’expriment souvent bien plus à leur insu que les mots ne peuvent le faire, le climat devient de plus en plus pesant, comme sur le point d’imploser, ce que ne montrera pas d’ailleurs la cinéaste dans la dernière partie du film, choix filmique bien plus intéressant parce que plus suggestif. Lucrecia Martel confirme ici la singularité et l’acuité de son regard, et montre qu’elle sait ainsi comme nul autre mêler la grâce et la pureté au glauque et au malsain (et d’une manière bien plus fine qu’un Lars Von Triers) ; tout cela dans un climat trouble et opaque, où l’ambivalence est de mise pour tous les personnages. Cela donne ainsi un film subtil et ambiguë, déstabilisant et justement envoûtant, sans jugement moralisateur aucun sur les personnages, amoral diront peut-être certains, mais au final bien plus intéressant, et sachant évoquer très justement l’adolescence.