AlloCiné
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Apparemment Emir Kustarica est un réalisateur respecté et il a fait pas mal de bons films avant et depuis mais celui-ci est absolument mauvais. Il faudrait un diplôme universitaire pour être capable d'expliquer ce qui est bon et de quoi parle ce film. Il y a probablement quelque chose comme un contexte cérébral et peut-être que le poison volant est une métaphore du conflit dans l'ancienne République yougoslave mais il y a très peu de divertissement et rien a comprendre. J'aimerais découvrir comment ce genre de balivernes peut être considéré comme de l'art mais je crains que cette connaissance ne me transforme en monstre. Dans les soirées je me méfie des types sur éduqués et imbus d'eux-mêmes qui débitent des choses comme des textes pseudo cérébraux. Il vaut peut-être mieux que je reste à l'écart de films comme Arizona Dreams. C'est un film que je n' ai pas aimé mais peut-être que vous l'aimerez c'est a vous de voir...
Du cinéma créatif, soutenu par une exposition originale, des personnages truculents interprétés par de bons acteurs bien dirigés, une bande-son au top et quelques scènes d’anthologie. Avec - aussi - la remarquable Lili Taylor et Vincent Gallo.
Le cinéma de Kusturica m'est un peu une terre inconnue. Arizona Dream s'inscrit clairement dans une démarche onirique et poétique, chargé de symboles (parfois abscons) et de personnages focalisés sur les différents types de rêves (gloire, argent, amour, ailleurs) que tout un chacun peut faire dans sa vie. Une image très léchée, des acteurs très investis dans leurs rôles, une musique judicieusement pensée rattrapent un scénario pour le moins étrange au point d'en être fumeux et que l'émotion ne passe pas forcément en permanence. Singulier et original, indéniablement.
Se faire bercer dans un rêve américain, du chaud au froid, simple et poétique. Casting puissant, réalisateur magicien, film envoûtant.
J’ai du mal à vraiment jugé Arizona Dream, on sent l’attachement d’Emir Kusturica pour les personnages complètement barrés qui vivent dans un monde qui leur appartient. C’est un film sur le rêve et sur les rêveurs, des rêves qui définissent la nature même des individus et ce qu’ils sont au fond d’eux même. Je pense que ce qui m’a gêné c’est le ton du film, à la fois trop décalé et paradoxalement trop sage par rapport aux personnages qu’il évoque. En revanche dans les très bonnes choses il y a la prestation d’un tout jeune Johnny Depp qui livre une performance incroyable. La part belle est de toute façon faite aux acteurs dans ce film qui s’en donnent tous à cœur joie. Et puis il reste l’éternelle chanson d’Iggy Pop qui traverse le temps.
Comédie noire sous acide à laquelle seules les 90s auraient pu donner naissance (on pense parfois à Tim Burton et Terry Gilliam), 'Arizona Dream' mérite bien son statut de film culte. Il y a bien sûr des longueurs, des effets vieillis, et des scènes qui s'enchaînent de façon parfois si arbitraire que l'on en vient à se demander si Kusturica lui-même savait où il voulait en venir ; mais c'est drôle, et en même temps résolument pessimiste, car on devine que le rêve américain défendu dont il est question est en fait saturé d'images de mort.
Un très bon film poétique et mélancolique d'Emir Kurtiscia avec Johnny Depp qui incarne un rêveur idéaliste.
Arizona Dream est sûrement l'un des films les plus étranges qui existe. Il parle de désir, de folie mais surtout de la nécessité de suivre ses rêves : ne pas survoler sa vie, au risque de passer à côté du meilleur. Johnny Depp est magnifique et magnétique.
En 1992, entre ses deux Palme d’or (Papa est en voyage d’affaires, 1985 ; Underground, 1995) le réalisateur franco-serbe Emir Kusturica se rendait aux États-Unis et nous offrait Arizona Dream, rêverie tragi-comique dans laquelle il faisait se croiser le jeune et beau Johnny Depp (29 ans), le drolissime Jerry Lewis, la foldingue Faye Dunaway, le décalé Vincent Gallo et la rejetée de tous Lili Taylor. Bourré de références cinéphiles, porté par une musique mythique signée Goran Bregović et interprétée par Iggy Pop, ce long-métrage onirique est un pur bonheur de 2h15, qui illustre à merveille le sentiment d’attraction-répulsion du cinéaste vis-à-vis de l’imagerie américaine. Avec de nombreuses séquences d’une poésie folle, comme celles liées à cette machine volante qui sera utilisée par le personnage d’Elaine pour reproduire la fameuse scène de l’avion menaçant de La mort aux trousses d’Alfred Hitchcock. Un petit bijou.
Ovni cinématographique d'Emir Kusturica réunissant le jeune Johnny Depp et la génération plus mûre en particulier Faye Dunaway et Jerry Lewis sans oublier Lili Taylor et Vincent Gallo. Un film assez long qui a le mérite de vraiment se centrer sur ces 5 personnages et en particulier sur le triangle amoureux Johnny Depp Faye Dunaway et Lili Taylor, histoire d'amour et de passion atypique avec des personnages atypiques et tourmentés. On sort de la logique cartésienne pour entrer de plein pied dans un monde un peu parallèle où le rêve, la passion, la folie guident chaque pulsion pour un film éminemment poétique, décalé, irrationnel et porté par une bande son inoubliable. On aime à la folie ou on déteste car il faut totalement lâcher prise, se laisser porter, s'abandonner et être touché par cet objet singulier. J'ai moi même eu du mal au départ puis peu à peu j'ai été happé et je revois des scènes, des situations, bref un film qui marque, qui touche, qui ne laisse pas indifférent. Pour moi un moment hors du temps et du réel qui m'a fait rêver et retoucher mon âme d'enfant quand je croyais voler dans la cour de récréation ou quand je construisait un château avec 4 bouts de bois. Johnny Depp est comme toujours immense et Faye Dunaway sensuelle, troublante, émouvante.
C’est une véritable œuvre d’art que nous offre Émir Kusturica. Ce film est d’un poétisme extraordinaire et d’un symbolisme sans nom sur le rêve et la désillusion, ou plus précisément la désillusion du rêve américain. En effet on s'intéresse à une vieille maison isolée d'Arizona, au antipode de l' "American Dream", d'où l'ingénieux titre "Arizona Dream" je suppose. Pour bien appuyer cette thématique les premières images portent sur un rêve d’esquimaux venant tout droit de l'imagination de notre personnage principal Axel, d’où s’échappe d'ailleurs le fameux poisson qui nous guidera tout au long de ce fabuleux récit au rythme de la merveilleuse musique aussi belle que décalée d’Iggy Pop et Goran Bregovic « In The Death Car » reflétant, à mon sens, parfaitement la folie de Kusturica. Ce film est un concentré de scènes fortes en émotion, passant aussi bien par le rire que par la tristesse, voire même la peur et la colère. Tout d'abord avec de nombreuses scènes hilarantes et dénuées de sens comme le dîner culte plutôt mouvementé chez Grace et Elaine, et toutes les puissantes scènes violentes ou tragiques. Cette émotion est d’autant plus forte quand elle est appuyée par la douce musique incroyablement émouvante « Dream » qui semble sortir tout droit d’un jolie rêve. On suit dans ce film la transition du jeune homme inexpérimenté et vierge de toute expérience qu’est Axel vers l’homme, une transition symbolisée par toutes les imitations de poule folkoriquement interprétées par Johnny Depp. En découvrant la vie, et surtout l’amour, il y découvre toutes ses nuances en étant à la fois amoureux d’Elaine et de Grace, on pourrait même voir cette aventure comme un parcours initiatique menant Axel vers d'avantage de maturité. Puis finalement le film finit comme il a commencé, par le rêve d’esquimaux d’Axel pouvant laisser penser qu'il a gardé de son innocence et qu'il demeure le même, tout en laissant de la place à son oncle Léo. C’est une histoire tellement déroutante et d’une grande tristesse. Cette noirceur est dissimulée derrière toutes ces scènes absurdes et ces personnages plus perturbés les uns que les autres, éveillés par des rêves fantasmagoriques comme l’envie de voler, de se réincarner en tortue ou même d’empiler des Cadillac jusqu’à la Lune. Et c’est ce qu’il y a de touchant et de fort, les personnages sont tous très poignants et uniques. En effet j'ai vraiment adoré cette réalisation principalement pour cette raison, la profondeur et la tristesse des protagonistes, surtout Grace qui m’a beaucoup boulversé, magnifiquement interprétée par Lili Taylor. Faye Dunaway est aussi extraordinairement touchante, puis fidèle à lui même, Johnny Depp est comme à son habitude génialissime. Pour finir on ne peut que d’avantage apprécier et saluer le talent de l’artiste serbe en sachant que beaucoup de scènes du film n’étaient pas sur le scripte et ont été rajouté au fur et à mesure du tournage, par Émir lui même ou par des suggestions de Johnny Depp. Comme par exemple l’histoire d’amour entre Grace et Axel ou l’histoire de la poule. En bref, cette réalisation met en avant le côté artistique du cinéma, au même titre qu’une peinture ou qu’une sculpture, et c'est magnifique.
Autant Le Temps des Gitans était un enchantement, autant Arizona Dream laisse froid. Qu'est-ce que Kusturica est allé faire dans cette galère, à vouloir nous chanter (nous montrer, pardon, c'est un film) son admiration pour ce pays et cette culture d'une facon si caricaturale ? Heureusement qu'il reste les scènes oniriques...
Un film très étrange qui comporte malgré tout quelques scènes assez cocasses. On ne comprend pas toujours où le réalisateur veut en venir. Cependant, les acteurs sont bons en particulier Johnny Depp, dans probablement l'un de ses tout premiers rôles au cinéma mais aussi Faye Dunaway, Jerry Lewis et Vincent Gallo pour les plus connus. Personnellement, le voir une fois me suffira amplement.
Non seulement culte et incontournable, mais surtout magnifiquement onirique, une folie et une fureur de vivre de rêves fantasmés et invraisemblables. La façon de filmer est exquise, les paysages, les personnages surtout, un récit chronologique simple et pourtant totalement inédit, plein de détours surprenants, totalement délurés, totalement décalé, et ça fonctionne tellement bien. Un film qui ne ressemble à aucun autre, et s'inscrit dans un crédible surréalisme... et puis une super bande son... un grand film ! 2h20 de bonheur !
Un film dénué d'intérêt à cause de son hystérie permanente et de ses éléments perturbateurs incompréhensibles nul.
Je le déconseillé aux moins de 10 ans.
1/5
Je le déconseillé aux moins de 10 ans.
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