AlloCiné
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Qui est le film ?
Sorti en 2005, Jarmusch s’intéresse ici à un homme arrivé trop tard, à lui-même comme à ce qui l'entoure. Broken Flowers accompagne une Amérique fatiguée, prospère en surface mais intérieurement vidée. On y suit Don Johnston, ancien séducteur désormais rentier désœuvré, recevant une lettre anonyme lui annonçant qu’il aurait un fils de dix-neuf ans. L’intrigue promet une enquête, une réparation tardive, peut-être même une rédemption. Mais ce qui intéresse Jarmusch n’est pas la vérité de la lettre mais l’effet qu’elle produit ou plutôt ce qu’elle ne parvient pas à produire. La lettre rose ne sera jamais élucidée. Le fils ne sera jamais identifié.
Par quels moyens ?
Ici, Don Johnston devient le véritable vecteur de sens. Bill Murray incarne un homme figé, presque fossilisé : peu de gestes, peu d’intonations, un regard qui glisse sur le monde sans jamais s’y accrocher. Jarmusch filme cette inertie sans jamais forcer l’ironie. Le drame de Don n’est pas tant d’avoir perdu l’amour que de n’avoir jamais su le recevoir. Il a traversé ses relations comme on traverse des instants, les collectionnant sans jamais parvenir à les inscrire dans une durée.
Le voyage que Don entreprend obéit à une structure répétitive. Arriver, s’asseoir, parler, repartir. Les scènes se ressemblent presque trop, et c’est précisément là que le film travaille. Cette répétition produit une sensation d’usure. Le voyage n’est plus découverte mais protocole. Jarmusch filme les routes, les parkings, les salons comme des espaces interchangeables, soulignant que Don traverse les lieux sans y inscrire, là aussi, de durée.
Les femmes que Don retrouve ne sont jamais filmées comme des réponses possibles. Elles sont des contrepoints temporels. Chacune incarne une manière de vivre avec les traces laissées par Don. L’une s’accroche à une nostalgie adolescente, l’autre s’est réfugiée dans une relation professionnelle, une troisième a durci son rapport au monde, une autre encore a laissé la violence contaminer son quotidien. Don, lui, n’a rien composé. Il est resté identique. C’est là que le film devient cruel : les autres ont changé, parfois mal, parfois douloureusement, mais ils ont changé. Don est resté figé.
La couleur devient un élément central de la mise en scène. Le rose envahit le film. La lettre, les fleurs, les vêtements, les intérieurs, les objets. Ce rose n’a rien de romantique. Il est fané, persistant, presque intrusif. Jarmusch ne l’utilise pas comme symbole explicite mais comme une contamination visuelle. Le passé affectif imprégnant le présent
Face à Don, Winston, le voisin, agit comme un contre-modèle burlesque. Obsédé par les récits policiers, il croit aux indices, aux solutions, aux dénouements. Là où Don subit le monde, Winston l’interprète. Ce contraste produit une forme d’humour doux-amer. Winston est naïf, parfois envahissant, mais il est vivant. Il désire comprendre. Don, lui, s’est retiré du désir même de savoir.
Quelle lecture en tirer ?
Enfin, le fils. Peut-être existe-t-il. Peut-être pas. Peu importe. Ce qui compte, c’est ce que cette possibilité exige de Don. Être père suppose transmission, responsabilité, inscription dans le temps. Autant de dimensions que Don a toujours évitées. Le film ne le confronte pas à un enfant, mais à l’idée même de continuité, et Don ne sait pas comment y répondre. Broken Flowers n’est pas un film sur la solitude mais sur la responsabilité émotionnelle. Ce que Jarmusch met en scène, ce n’est pas une quête, mais l’incapacité même de Don à faire de cette quête autre chose qu’un déplacement mécanique.
Sorti en 2005, Jarmusch s’intéresse ici à un homme arrivé trop tard, à lui-même comme à ce qui l'entoure. Broken Flowers accompagne une Amérique fatiguée, prospère en surface mais intérieurement vidée. On y suit Don Johnston, ancien séducteur désormais rentier désœuvré, recevant une lettre anonyme lui annonçant qu’il aurait un fils de dix-neuf ans. L’intrigue promet une enquête, une réparation tardive, peut-être même une rédemption. Mais ce qui intéresse Jarmusch n’est pas la vérité de la lettre mais l’effet qu’elle produit ou plutôt ce qu’elle ne parvient pas à produire. La lettre rose ne sera jamais élucidée. Le fils ne sera jamais identifié.
Par quels moyens ?
Ici, Don Johnston devient le véritable vecteur de sens. Bill Murray incarne un homme figé, presque fossilisé : peu de gestes, peu d’intonations, un regard qui glisse sur le monde sans jamais s’y accrocher. Jarmusch filme cette inertie sans jamais forcer l’ironie. Le drame de Don n’est pas tant d’avoir perdu l’amour que de n’avoir jamais su le recevoir. Il a traversé ses relations comme on traverse des instants, les collectionnant sans jamais parvenir à les inscrire dans une durée.
Le voyage que Don entreprend obéit à une structure répétitive. Arriver, s’asseoir, parler, repartir. Les scènes se ressemblent presque trop, et c’est précisément là que le film travaille. Cette répétition produit une sensation d’usure. Le voyage n’est plus découverte mais protocole. Jarmusch filme les routes, les parkings, les salons comme des espaces interchangeables, soulignant que Don traverse les lieux sans y inscrire, là aussi, de durée.
Les femmes que Don retrouve ne sont jamais filmées comme des réponses possibles. Elles sont des contrepoints temporels. Chacune incarne une manière de vivre avec les traces laissées par Don. L’une s’accroche à une nostalgie adolescente, l’autre s’est réfugiée dans une relation professionnelle, une troisième a durci son rapport au monde, une autre encore a laissé la violence contaminer son quotidien. Don, lui, n’a rien composé. Il est resté identique. C’est là que le film devient cruel : les autres ont changé, parfois mal, parfois douloureusement, mais ils ont changé. Don est resté figé.
La couleur devient un élément central de la mise en scène. Le rose envahit le film. La lettre, les fleurs, les vêtements, les intérieurs, les objets. Ce rose n’a rien de romantique. Il est fané, persistant, presque intrusif. Jarmusch ne l’utilise pas comme symbole explicite mais comme une contamination visuelle. Le passé affectif imprégnant le présent
Face à Don, Winston, le voisin, agit comme un contre-modèle burlesque. Obsédé par les récits policiers, il croit aux indices, aux solutions, aux dénouements. Là où Don subit le monde, Winston l’interprète. Ce contraste produit une forme d’humour doux-amer. Winston est naïf, parfois envahissant, mais il est vivant. Il désire comprendre. Don, lui, s’est retiré du désir même de savoir.
Quelle lecture en tirer ?
Enfin, le fils. Peut-être existe-t-il. Peut-être pas. Peu importe. Ce qui compte, c’est ce que cette possibilité exige de Don. Être père suppose transmission, responsabilité, inscription dans le temps. Autant de dimensions que Don a toujours évitées. Le film ne le confronte pas à un enfant, mais à l’idée même de continuité, et Don ne sait pas comment y répondre. Broken Flowers n’est pas un film sur la solitude mais sur la responsabilité émotionnelle. Ce que Jarmusch met en scène, ce n’est pas une quête, mais l’incapacité même de Don à faire de cette quête autre chose qu’un déplacement mécanique.
Un film porté par le formidable et toujours aussi brillant Bill Murray, incarnant un ancien Don Juan parti à la rencontre de ses anciennes conquêtes pour rechercher son fils, le tout sous l’œil du cinéaste Jim Jarmusch qui instille beaucoup de nuance et de sensibilité à son récit, complété par d’excellents seconds rôles.
Une comédie dramatique mélancolique avec Bill Murray, où le ton doux-amer et l’humour subtil explorent les souvenirs et les rencontres passées. Un film intimiste et contemplatif, parfois lent mais touchant.
Un très beau film sur la solitude d'un homme qui s'interroge sur son passé. Un Bill Murray qui transpire la réalite entouré d'autres personnes (un peu seul avec du monde autour ). Ma seule déception est a la fin
Ayant adoré Paterson de Jim Jarmusch, j’avais regardé beaucoup des ses autres films mais malheureusement, beaucoup m’avait énormément déplu ou au mieux plu sans plus. Mais ici, ce Broken Flowers m’a un peu réconcilié avec son style. Évidemment ça reste très lent et il y a toujours des longues scènes où ils ne se passent pas grand chose donc je ne crierai pas au chef d’œuvre mais sur le fond, j’aime beaucoup ce que propose Broken Flowers. Un homme qui essaie en quelque sorte de retrouver un sens à sa vie en explorant son passé et en espérant quelque part faire de ses relations passées son futur, du fait qu’il a un fils. Tout ça jusqu’à un final où sa quête s’avère vaine, comme si son existence n’avait pas de sens. Au final, c’est quelque chose qui ne m’étonne pas du tout de Jim Jarmusch mais au moins, le concept du film est suffisamment original pour donner un intérêt au film, et voir l’impact du temps sur les relations de Don est en plus assez amusant. Bref, une bonne découverte !
Scénario ultra simpliste. Comédie sans humour. J'ai perdu 2heures de ma vie à regarder cette purge que j'ai infligée à ma compagne qui depuis me fait la gueule. La nuit risque d'être calme pour moi, à l'image du film. Merci Jarmusch!!!
Don est un Don Juan, çà ne s’invente. Sherry, sa jeune compagne du moment, le quitte. On le sent blasé et habitué de cette situation. Riche et célibataire endurci et sans enfant, un événement va le faire sortir de sa zone de confort. Une missive, anonyme, lui annonce que son fils de 19 ans le recherche ; mais quelle est l’ex compagne qui pourrait être la mère. Porté par son voisin qui lui a une tripotée de marmots et écoute de la zik trop super (la BO affro jazz est à tomber par terre) dont il fait profiter Don, il va se mettre en quête de ce fils en commençant par identifier la mère.
Et nous voilà parti pour un road movie tout en douceur, un slow movie, à la rencontre des 4 femmes de sa vie de l’époque ; 4 courts métrages d’une drôlerie mélancolique s’en suivent. Délaissant la psychologie et les flash-backs, on suit un Bill Murray impeccable en mode Droopy ; une composition proche de celle de « Lost in translation ». Jim Jarmush en véritable poète des images qu’il est, filme avec beaucoup de doigté ses gens mélancoliques, étouffés par la solitude de la vie moderne ; avec l’élégance discrète qui le caractérise. Son personnage a beau être riche, il est renvoyé à la vacuité de sa vie ; c’est cette leçon qu’il lui inflige. Ce dernier, et c’est aussi du Jarmush reste digne dans le désarroi ; il y a beaucoup d’humour dans cette forme de désespoir… et au terme du film un éveil !!!
Il démontre aussi sa grande maitrise de la mise en scène, un plan, une ellipse, un cut brutal, un plan fixe lourd de sens ; l’émotion et l’humour jaillit plus des silences et des plans que des dialogues chez lui. Il maitrise le pouvoir des images.
Pour ce film qui traite avec beaucoup de tact ; de l’amour, le temps qui passe et la paternité ; l’ambiance film à sketchs de cette construction, ne fait pas de celui-ci son meilleur ; même si on est emporté par sa poésie.
Un Jarmush en mode mineur, mais un Jarmush tout de même
TOUT-UN-CINEMA.BLOGSPOT.COM
Et nous voilà parti pour un road movie tout en douceur, un slow movie, à la rencontre des 4 femmes de sa vie de l’époque ; 4 courts métrages d’une drôlerie mélancolique s’en suivent. Délaissant la psychologie et les flash-backs, on suit un Bill Murray impeccable en mode Droopy ; une composition proche de celle de « Lost in translation ». Jim Jarmush en véritable poète des images qu’il est, filme avec beaucoup de doigté ses gens mélancoliques, étouffés par la solitude de la vie moderne ; avec l’élégance discrète qui le caractérise. Son personnage a beau être riche, il est renvoyé à la vacuité de sa vie ; c’est cette leçon qu’il lui inflige. Ce dernier, et c’est aussi du Jarmush reste digne dans le désarroi ; il y a beaucoup d’humour dans cette forme de désespoir… et au terme du film un éveil !!!
Il démontre aussi sa grande maitrise de la mise en scène, un plan, une ellipse, un cut brutal, un plan fixe lourd de sens ; l’émotion et l’humour jaillit plus des silences et des plans que des dialogues chez lui. Il maitrise le pouvoir des images.
Pour ce film qui traite avec beaucoup de tact ; de l’amour, le temps qui passe et la paternité ; l’ambiance film à sketchs de cette construction, ne fait pas de celui-ci son meilleur ; même si on est emporté par sa poésie.
Un Jarmush en mode mineur, mais un Jarmush tout de même
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Road movie d'un gars qui a tout mais reste complètement paumé. Encore un qui ne comprend rien à l'amour et comprend donc qu'il ne comprend rien à lui-même. Merveilleuses interprétations ne tous les acteurs qui ont dû bien s'amuser dans cette comédie très sérieuse qui ne se prend pas au sérieux.
Film agréable à regarder, belles images, situations, ambiances. J'aime le cinéma de Jim Jarmusch, son rythme et sa singularité. Par contre y en a marre marre marre de voir au cinéma des vieux tromblons affaissés avec des jolies femmes de 20 ans de moins qu'eux. J'enlève un point rien que pour ça, assez de cette misogynie de la prise d'âge.
Un joli film pour nous redire qu'une relation perdue est bien perdue, qu'un père qui ne s'ocuppe pas de son enfant le perd á jamais!! Film tendre, amusant, charmant, VO formidable, beau film!!
2,5 étoiles - Broken Flowers
Film sympa. Suites de scènettes cocasses avec un Bill Murray finement touchant. Le scénario est plutôt bien pensé. Reste une mise en scène un peu poussive. Pas d'ennui, mais un sentiment de superficialité.
Film sympa. Suites de scènettes cocasses avec un Bill Murray finement touchant. Le scénario est plutôt bien pensé. Reste une mise en scène un peu poussive. Pas d'ennui, mais un sentiment de superficialité.
un film "d'ambiance" pour les cinéfils purs et durs dont je ne fais malheureusement pas partie. les interminables plans fixes permettent de comprendre que le héros est en train de réfléchirr ... pendant que le spectateur s'endort !
Amateurs d'action, de films comique, sentimental, ou d'aventure,, passez votre chemin ce sénario ne vous concerne pas ...
Amateurs d'action, de films comique, sentimental, ou d'aventure,, passez votre chemin ce sénario ne vous concerne pas ...
Un très beau drame de Jim Jarmusch avec Bill Murray , Jeffrey Wright , Sharon Stone , et Tilda Swinton .
En 2005, Jim Jarmusch livre un film languissant et mélancolique comme il en a l’habitude. Lorsqu’un célibataire endurci et taciturne (Bill Murray) reçoit un courrier anonyme lui annonçant l’existence d’un fils caché, il part à la rencontre de ses anciennes conquêtes pour découvrir la vérité. A travers le portrait de plusieurs femmes (Sharon Stone, Frances Conroy, Jessica Lange et Tilda Swinton), le réalisateur prend le temps de décrire les différentes facettes de la société américaine profonde. Il porte également une réflexion sur le temps qui passe, la paternité et la solitude avec une ironie bourrée d’humour. Bref, un délicieux road-movie rempli de nostalgie.
Surréaliste ! On devrait s'ennuyer ferme avec ces plans immobiles et pourtant on s'attache à cet être pas si veule que ça puisqu'il se tapait 5 nanas en même temps ! Bon, certes, on se demande comment il les voyait assidûment vu qu'il faut prendre l'avion pour aller de l'une à l'autre ! Le film est déroutant donc intéressant et mention spéciale à la bande son de qualité !
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