Critiques Spectateurs

Un hymne à la femme et à son courage, sublimement interprété. Almodovar filme Penelope Cruz avec la même grâce que john Cassavetes filmait Gena Rowland. C'est peu dire!

14/20. Tout d'abord, je trouve que la presse c'est un peu trop enflammée sur ce film, c'est sûr il est bien, mais ce n'est pas non plus un chef d'oeuvre, bref on retrouve une histoire profonde, Pénélope Cruz est magnifique, beaucoup de passages à vide, sur deux heures de film je me suis ennuyé au moins une heure, vu les très bonnes critiques de ce film, je m'attendais à beaucoup mieux.

L'histoire d'un fantôme de mère dans un village hors du temps, et les problèmes que cela pose à sa fille venue de la ville. Après « La mauvaise éducation » et « Tout sur ma mère », je n'attendais plus grand chose d'Almodovar, il avait tout dit sur les homosexuels et sur leur amour inconditionnel à leur mère, avec deux chefs d'oeuvres de maturité bien loin de l'énergie de ses débuts. En fait, face à la dizaine de réalisateurs géniaux actuellement en exercice dans le monde, il faut se souvenir que l'on est tout petit. Et bien loin de comprendre leur logique et leur talent. Ce fut le cas pour « Million dollar baby », « She hate me », « Collateral » et quelques autres pépites dans des itinéraires toujours plus maîtrisés et insondables. La présence de Pénélope Cruz, « petite » actrice qui n'a pas tant de films intéressant à son actif montre bien que c'est la direction d'acteur qui fait le film, pas les pantins. Elle est superbement photographiée, aucune ombre portée sur son visage, la photo est dans l'ensemble incroyablement maîtrisée. Sauf dans la scène du camion de nuit, la lumière est bien trop forte pour faire croire même à la clarté de la lune. A part ce faux pas, les images sont superbement colorées et sans ombres, tout est lumineux. La Ford Granada rouge est du même acabit que la Citroën rouge du film précédent. Un vecteur espagnol à la Almodovar pour montrer que la nationalité n'est pas interchangeable suivant les codes du cinéma international. Le réalisateur fait un film personnel, loin des codes ou des modes, et on entre dans un monde que l'on ne peut imaginer. La grande force de cet ouvrage est évidemment la description quasi uniquement féminine d'une société fatiguée du machisme viril. Les femmes restent entre elles, n'ont plus besoin des hommes, elles peuvent même s'en débarrasser, et on se sent finalement bien dans une atmosphère de charité, de bonté entre êtres humains. Ainsi que son corollaire, la compassion pour le malheur d'autrui et la capacité à aider son prochain. Comme Almodovar est sûrement athé, il ne faut y voir qu'un angélisme d'un humanisme rêvé. Mais comme on est entre femmes, on sait que c'est possible à un petit niveau, celui de son quotidien et son voisinage. C'est un petit message d'espoir, à la Houellebecq, d'une société sans hommes qui serait meilleure et plus douce. C'est aussi un sujet de choix pour psychanalyser Almodovar dans son rapport homosexuel à la femme rêvée plus qu'à la pétasse qui téléphone dans sa Mini Bmw en coupant la route dans les rues de Paris et en manquant d'écraser les mamies pour éviter un feu orange. C'est un film rêvé, d'un monde meilleur, comme seul peut le montrer un artiste. C'est aussi un film drôle, sur des sujets graves, et totalement réaliste contrairement à ce que l'histoire du fantôme pourrait laisser penser. Encore un très bon film, même si « La mauvaise éducation » reste, par la musique et le propos d'un niveau au dessus dans le nirvana cinématographique. Si seulement il y avait plus de réalisateurs de cette trempe dans le monde, et pourquoi pas, on peut rêver, en France.

J'avais déjà vu Volver lors de sa sortie en 2005, c'est donc la deuxième fois que je le vois. Le film n'a rien perdu de son rythme, de son dynamisme, son souvenir est intact en moi. Il alterne entre premier et second degré de manière très subtile. Almodovar décrit parfaitement le quotidien de femmes qui jonglent entre vaisselle, cuisine et cadavres le plus naturellement possible, malgré leur vécu, malgré leurs secrets. Il leur rend un hommage touchant et drôle, dans une Espagne entre croyances et modernité.

Mouais. Ça se laisse voir. Malheureusement on est très vite dérouté, et quand la fin arrive, on s'attend à un grand finale. Que nenni. Un fin qui nous laisse ... sur notre faim !

Almodovar signe ici un film déroutant. On ne sait sur quel pied danser. Il nous emmène où il veut, nous balade avec brio grâce à la ravissante Penélope Cruz qui excelle ! C'est tout simplement formidable !

Scénario au ras des pâquerettes, actrices pas du tout crédibles, beaucoup d’ennui, un film fade sans rythme et sans suspense.

j ai des avis tres mitigés sur la filmographie d almodovar car pour moi il a fait des grands films,et en a completement rate d autres. volver fait pour moi parti de la premiere categorie avec tout sur ma mere qui est celui que je prefere. porté par une penelope cruz criante de verité(comme souvent), c chef d oeuvre feministe et extremement dur ne pourras pas laisser qui que ce soit de marbre. si c est le cas,achetez vous un coeur.

J'ai mis beaucoup de temps entre l'achat du DVD et le visionnage, car j'avais entendu quelques critiques négatives et j'hésité pour évité d'être trop déçu. Je n'ai pas vraiment d'opinion sur ce film, je n'ai pas détesté ni adoré. Le film est très lent, le scénario à quelque faiblesse même s'il est subtil. Néanmoins, le jeu d'acteur de Penélope Cruz, Lola Duenas et Blanca Portillo remonte bien le niveau du film. A voir si on aime l'univers d'Almodovar.

Quelques incompréhensions, notamment devant la réaction quasi indifférente de la soeur devant le retour de sa mère... un scénario qui semble comme remplir le film de considérations secondaires afin qu'il ne soit pas qu'un cours métrage. La fin révèle une bonne surprise très bien ficelée. Les acteurs sont très justes. Bon film, mais parfois bancal.