Derniers Avis : Enter the Void - Page 4

Gaspar Noé a trouvé son style. Ca commence par les crédits, comme ça, tout le monde les voit, et ensuite c'est que du film jusqu'à la dernière seconde. Et il y en a des secondes, croyez moi : 2h40 de folie furieuse. J'ai jamais vu un film aussi fou de ma vie. Et donc, le style de Gaspar Noé (oui, je passe du coq à l'âne), c'est d'avoir un film avec un scénario assez basique, d'y ajouter un concept, et de mélanger le tout pour proposer une véritable expérience. C'était déjà le cas pour les 2 autres films que j'ai vu de lui, "Irréversible" et "Climax", et c'est encore le cas ici.
En tout cas, je suis ressorti de ce film complètement sonné, assommé.
Je salue en tous cas la performance des acteurs, mais surtout la performance hors norme du réalisateur, parce que proposer un trip pareil, et garder le rythme pendant 2h40, ça force le respect.
Alors au final, j'ai bien aimé le film, mais je l'ai trouvé trop long. Si il avait été un peu plus condensé, je pense que ça aurait renforcé l'impact qu'il aurait eu sur moi.
Heu... ah oui, précision importante : film à déconseiller aux personnes victimes de vertige et / ou d'épilepsie.

Tokyo, un frère dealer, une sœur strip-teaseuse.
S’étant promis de ne jamais se séparer, le frère tué survole et observe sa sœur dans un monde bordé de néons. Le spectateur est à la place du frère et se trouve acteur du film, sous l’effet de psychotropes ; état second estampillé par des arrangements sonores hypnotiques et des effets spéciaux aux couleurs psychédéliques. Entre deux mondes.
Gaspar Noé est fidèle à la radicalité de son cinéma. On se laisse à penser que le réalisateur veuille tenir un propos métaphysique, mais il est difficile de l’appréhender, à moins d’avoir eu recours à certaines substances illicites et de connaître le Livre des Morts tibétain.
Cela n’en demeure pas moins que c’est un chef-d’œuvre : film hors-cadre, esthétiquement accompli, avec des prises de vue subjectives trop rarement utilisées dans le cinéma. Chef d’œuvre car « Enter the Void » comme « Climax » est à appréhender comme une expérience à vivre.

Gaspar Noé est un metteur en scène de génie, je n’ai pas mis 5 étoiles, car j’ai du mal avec trop de séquences filmées "camera au poing" ce qui fatigue à la longue et dessert le film qui est à voir comme un rêve ou plutôt un cauchemar, enfer de la drogue , du sexe , de la mort, vue au travers d’une vie d’abord, puis d’une âme qui plane, qui erre avant sa réincarnation, s’inspirant du livre des morts tibétain, ce film donne matière à réfléchir sur l’existence humaine

A la fin du film, j'ai ressenti un énorme malaise devant ce film car aucun mot ne saurais mieux le décrire que ''bizarre''. Cependant, avec du recul, ce ''flou'' qui me paraissait angoissant me parait désormais léger.. D'ailleurs je me disais que mort ou vivant, le héros a à peu près la même vision du monde..
Enfin, je pense que ce film pourrait être mis en relation avec le mythe d'Er, ce dernier explique qu'après la mort les âmes vont soit au paradis soit au Tartare ( l'enfer) puis au bout de 100 ans ( je ne suis pas sure de cette durée excusez moi si je me trompe ) elles ont 3 possibilités : elles restent au paradis ou en enfer si elles ont été suffisamment sage ou mauvaise, sinon elles choisissent une nouvelle vie et recommencent encore et encore jusqu'à sortir du cycle. Le livre de l'ami du héros me semble rejoindre ce mythe.

Vide de sens, prétentieux, sans réels enjeux dramatiques, Enter the Void est a l'image de son précédent film Irréversible. Un (trop) long clip sous LSD dont il ne reste qu'une migraine dérangeante. Gaspard Noé a un style et un sens de l'esthétique qui lui sont propres, mais cela ne justifie en rien la hype qui entoure ses réalisations.

« Enter the void » se divise en trois actes distincts et très inégaux, le premier m’a enthousiasmé, le second m’a un peu refroidi et le dernier a été une véritable torture. Pourtant, les premières images annonçait du très lourd avec cette introduction vertigineuse en caméra subjective et ces plans aériens sublimes de Tokyo, le tout baigné dans une atmosphère visuelle et musicale unique et propice à l’évasion. Gaspard Noé est un extraordinaire technicien, un metteur en scène unique et, à bien des égards, son projet de créer un trip hallucinatoire fonctionne très bien. C’est vraiment sur la longueur que le film pêche, ce dernier est démesurément long alors qu’il semble se répéter avant même la deuxième heure. Gaspard Noé étire tellement son film qu’il me la rendu insupportable, la dernière demi-heure ayant été une véritable épreuve pour moi sans compter que le propos du cinéaste français devient alors assez repoussant. Avec une heure de moins j’aurais sans doute livré une critique bien différente d’« Enter the void » mais, en l’état, mon intérêt pour ce film s’est mué en rejet et je trouve cela fortement regrettable.

8 ans après la sortie du très controversé Irréversible, Gaspar Noé livre Enter the Void,. Beaucoup mois violent que son prédécesseur, le film n'en reste pas moins une expérience aussi déroutante qu'incroyable. Il est assez difficile de parler d'Enter the Void car c'est avant tout un film sensoriel qui va toucher chaque spectateur de manière différente. C'est simple : soit vous acceptez d'embarquer dans ce voyage soit vous y êtes totalement hermétique. Quoi qu'il en soit, il est indéniable que, visuellement, le film est à tomber. Que ce soit la photographie ou la mise en scène en elle-même, il n'y a que Gaspar Noé pour nous proposer un tel film à la fois métaphysique, hypnotique et totalement fascinant. Une oeuvre atypique, inclassable mais tellement passionnante si l'on sait l'accepter.

Que dire de ce film ? Premièrement que c’est très long ! Trop long, comme un lent trip hallucinogène, assurément le but du métrage d’ailleurs ! Il y a au moins une heure en trop ! Deuxièmement, qu’on dise que Noé est un génie, que la fin peut faire penser à « 2001, l’odyssée de l’espace », il ne faut pas non plus exagérer ! Le plan final était prévisible aux ¾ du film ! En outre, le rythme lancinant et le bourdonnement permanent sont vraiment pénibles, tout comme les flashbacks répétés à l’envi (comme celui de l’accident de voiture ou les scènes de sexe rébarbatives et vaines !), ce qui plombe encore plus le métrage au rythme trop saccadé. Après, force est de reconnaître que c’est hyper singulier, que certains plans font penser à du David Fincher, ce qui est toujours un plus et que c’est français ma bonne dame ! Malheureusement, ça m’a paru interminable et le parti-pris de tourner la quasi intégralité du métrage en caméra subjective est sympa 30 mn, mais après ça lasse ! Pour conclure, « Enter the void » ne m’a pas du tout convaincu et encore moins donné envie d’aller au Japon !

2h40 de cinéma vide, inintéressant et prétentieux.
La beauté évidente des images et l’inventivité de la mise en scène ne rattrapent pas sa vacuité.

Gaspar Noé n'est pas toujours aimé ou compris et ça peut se comprendre par divers aspects mais il faut reconnaître qu'il fait partie de la courte liste de cinéastes français (Noé est d'origine Argentine mais à grandit en France) qui n'ont pas peur d'aller au bout de leurs idées. Récemment Julia Ducournau, à mon sens, s'est ajoutée à cette liste, avec GRAVE, tandis que Pascal Laugier est revenu avec un GHOSTLAND plus que dérangeant mais d'une maîtrise remarquable, visuellement et techniquement.

Je n'avais vu que IRREVERSIBLE de Gaspar Noé et il m'avait trop choqué pour que je puisse le revoir une seconde fois. Toute fois une autre réalisation deu metteur en scène m'a très longtemps intrigué : ENTER THE VOID.

Découvert il y a seulement quelques jours, le film m'a mis dans un état jamais vécu auparavant.
Un état profond, pas toujours agréable mais un état unique, qu'on est heureux d'avoir vécu, tellement l'expérience est intense.

Ce n'est que le lendemain ou le sur lendemain qu'on parvient à savoir si on a aimé ou pas cette troisième réalisation de Gaspar Noé.

Pour ma part, j'ai adoré cette oeuvre, ce trip du Septième Art.

ENTER THE VOID n'est, certes, pas sans défauts mais ses défauts rendent ce long métrage incroyable, je trouve !
Il a eu un effet psychique sur moi.

Les thèmes abordés sont profonds : La mort, la réincarnation, la drogue, l'amour et le sexe en sont les principaux, mais Gaspar Noé aborde ces sujets à sa manière, sans en faire quelque chose de complexe pour autant.
L'ambiance globale est lourde, sombre ( malgré les lumières de Tokyo et les effets stromboscopiques ) et nous embarque dans une suite d'événements vraiment pas joyeux, mais l'originalité de la mise en scène nous transporte totalement dans un trip hallucinant. Malgré quelques longueurs, le récit ne nous perd jamais vraiment.

Les personnages ne sont pas forcément hyper développés mais ils ont tous quelques chose de spécial. Paz de la Huerta n'est pas le genre d'actrice que j'aime particulièrement mais sa performance est assez marquante.

Le personnage de Nathaniel Brown est quant à lui très intéressant et attachant.

La première partie du film est d'une maîtrise totale ! Plans séquences, immersion, dialogues, trips, événements... Tout y est et tout est dingue ! Comme le générique de début qui affiche de manière stromboscopique le casting et le titre du film.

On comprends à partir des ces premières secondes, qu'on est face a une oeuvre complétement expérimentale.

Les couleurs, les plans flous et planants provoquent d'étranges sensations, tout au long de l'histoire, comme l'effet d'une drogue, qui est un sujet important du récit, d'ailleurs. C'est sans doute l'aspect qui peut repousser beaucoup de personnes : "L'apologie" de la drogue, l'image du sexe dans son état brut, certains abus de plusieurs moyens de mise en scène...

Certaines scènes sont déroutantes et la mise en scène si spéciale rend l'ensemble très immersif et dés les premières minutes. Le réalisme est impressionnant dans ce métrage. Les effets sonores sont également importants et parfaitement travaillés pour nous plonger dans ce fonds abyssale et psychédélique.

Qu'on puisse détester ce long métrage, c'est tout à fait justifiable, car il est particulier par de nombreux aspects : Sa mise en scène, son histoire, les sujets abordés, les scènes de sexe explicites ou de trips sous l'effet de drogues, sa longueur etc etc...
Certains pourront trouver que c'est ce qui fait de Gaspar Noé, un vrai génie, ou un cinéaste raté.

Personnellement je ne peux qu'être admiratif de réaliser une telle performance technique et une telle oeuvre.

Cependant il est certain que cette oeuvre dérange psychologiquement !
C'est oppressant, perturbant, et tellement prenant, à la fois.

Mais une oeuvre qui bouleverse, qui choque, n'est-elle pas une oeuvre réussie ? Je pense qu'il est important dans cette oeuvre de se poser la question car malgré le fait que le film peut effectivement mettre mal certaines personnes ou tout simplement ne pas plaire, il est pour moi, juste de penser que c'est un film marquant et qui ose des choses que nous n'avons jamais encore vue dans l'histoire du Cinéma. Pas forcément dans ses sujets mais dans sa construction, son esthétisme et son originalité.
Une oeuvre, que ce soit dans le Cinéma ou dans un autre domaine, n'est pas forcément mauvaise parce qu'on ne l'aime pas. Un film qu'on a pas aimé n'est pas un film raté, à partir du moment où il a provoqué quelque chose en nous. Que ce soit négatif ou positif, ce n'est qu'un point de vue, de sensibilité... Et c'est là qu'est toute la force d'ENTER THE VOID : Il marque le spectateur ! Peu importe dans quel sens ! Merci Gaspar Noé, pour cette oeuvre si particulière mais si unique. C'est du grand art et l'art doit s'exprimer ainsi : Peu importe que ça plaise ou non, l'important c'est de s'exprimer avec notre vision et de laissé un souvenir, une sensation.

Ce film est un ovni cinématographique dont l'ambiance et le charme paraissent uniques. On est à Tokyo dans ce qu'il a de plus glauque : bars de nuit, violence, prostitution... Notre héros est dealer et se fait rapidement tuer par la police. Il sort alors de son corps comme ce que raconte Le livre des morts tibétains, et à partir de là on a sa vue subjective au niveau du plafond ou du ciel, entre présent et flash back dans son passé. On comprend alors mieux l'immense affection qui l'unit à sa sœur, qui, elle, fait un show dans un bar à strip-tease nippon pour gagner sa vie. Malgré quelques lenteurs (les "transitions" sont parfois un peu longuettes, c'est-à-dire quand le regard du défunt se déplace, surtout vers la fin où elle sont plus nombreuses et où on perd un peu patience), et quelques scènes quasi pornos, courtes et un peu gratuites, ce film respire une réelle poésie qu'on a du mal à retrouver ailleurs.

L'ensemble est bien trop long, répétitif, trop vide émotionnellement. Mais alors, pourquoi c'est bien ? Tout simplement parce que le début est incroyable et que l'ensemble est d'une audace folle. Et dans une période où il est tellement difficile de faire quelque chose de novateur, ou au moins d'original, il faut saluer la radicalité novatrice de "Enter the void" qui ne ressemble à nul autre film.

Bon, pour une fois je commence par le négatif avec Gaspar Noé, OK.
C'est son moins bon film (je ne dirais pas pire).
Il a un sens et est visuellement splendide pendant toute la première heure et demie, (eh ouais Enter the void, c'est du bon bestiau, plus de 2 heures et demies).
Mais après ça déraille et ça chavire complet, et c'est le coté qui m'avait absolument horripilé dans Lost in translation, un de mes seuls films 1/5.
On n'a pas d'interprétations visibles, ce qui est dommage et même très rare, enfin, si on aperçoit quelques bouilles de temps à autres, mais rien de plus.
Il n'y a pas vraiment de dialogues hormis, de furtives discussions entre deux mecs déchirés et des bla bla, qui proviennent de souvenirs lointains.
Bien, assez de violence envers Gaspar Noé, passons aux points positifs.
C'est techniquement l'un des meilleurs films de l'histoire.
Regardez moi ces sublimes images psychédéliques, si rare dans le septième art.
Disons que c'est avant tout ça l'élément en haut du panel. Je le déconseille aux moins de 16 ans.
Bon film qui obtient 4/5.

Quel dommage ! Je vais être honnête, j'ai été franchement déçu par ce film de Gaspar Noé sorti en 2010 car je pensais qu'il y aurais bien plus de choses intéressantes. Le scénario est pourtant vraiment original, il raconte l'histoire d'un jeune homme qui meurt après avoir été dénoncé pour trafic de drogue et on suit donc son aventure en tant qu'âme errante dans Tokyo. Le synopsis avait donc l'air très intéressant et même la bande annonce qui était spéciale mais non moins attirante me donnait envi de voir le film. Ce film est tout de même très personnel, soit on aime, soit on n'aime pas et je suis dans la catégorie des spectateurs qui ne sont pas arrivés à rentrer dans ce délire psychédélique. J'ai pourtant aimé le début qui, dès le générique, nous met dans l'ambiance jusqu'à la moitié du film environ car après, je me suis réellement lassé. Je me suis surtout lassé des plans caméra qui sont très intéressants mais toujours les mêmes et du bruit de fond persistant qui donne mal à la tête. De plus, je trouve la fin vraiment très longue, on dirait qu'elle ne va jamais en finir, j'ai même faillis ne pas aller jusqu'au bout et puis je me suis dit que ce serais quand même dommage de ne pas savoir la fin de l'histoire. Le sexe est également très présent et même quelques fois un peu trop, surtout à la fin où il n'était pas utile d'en montrer tant. Malgré tout, le film a quand même des points positifs et surtout qu'il est assez intéressant à analyser en détails, ce que je ne ferais pas ici car il y a quand même beaucoup de choses à dire. Tout d'abord, le plan de caméra, même s'il devient lassant, est tout de même intéressant car on a souvent la vu d'Oscar de son vivant comme lorsqu'il est sous forme d'âme errante et nous voyons d'ailleurs son visage qu'une fois, lorsqu'il se regarde dans la glace au début du film. Sinon, lors de flashbacks, nous le voyons de dos, la caméra presque collée à son crâne, ce qui est un point de vue intéressant. L'esthétique du film est également à souligner car elle est souvent très belle, surtout avec toutes les variantes de couleurs lorsque Oscar est sous les effets de la drogue mais aussi d'autres plans très bien réalisés. Pour ce qui de la musique, c'est évidemment de la musique techno et sinon, nous avons un son en fond omniprésent tout le long du film qui est, au bout d'un moment, assez agaçant. Pour ce qui est des acteurs, nous avons principalement Nathaniel Brown, Paz de la Huerta, Olly Alexander et Cyril Roy qui jouent bien. "Enter the Void" est donc ma première expérience cinématographique en ce qui concerne Gaspar Noé, que je n'ai pas très apprécié mais je vais quand même persévérer dans sa filmographie.

Egarés à Tokyo, Oscar et sa soeur Linda sur vivent comme ils peuvent : l'un est dealer, l'autre strip-teaseuse. Quand Oscar est touché par balle, son esprit refuse de quitter le monde des vivants pour honorer la promesse de fidélité faite à sa soeur. Le réalisateur, Gaspard Noé, laisse errer sa caméra dans la capitale japonaise en suivant ces jeunes paumés pendant 2 h 30. Il y exprime son registre habituel : du sexe, de la drogue et toute sa fascination pour le morbide. Au final, un film malsain, ennuyeux et profondément long.