AlloCiné
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Loin d'être un simple spectacle musical se contentant d'aligner tube sur tube (la BO représente clairement le sommet du genre disco), le film de John Badham parvient également à exprimer un certain regard social sur la jeunesse américaine de l'époque, à la fois inquiète de son avenir et obnubilée par le plaisir sous toutes ses formes. Si les personnages sont loin d'être des "héros" au sens strict auxquels il serait facile de s'attacher, il faut reconnaître à l'ensemble une fraîcheur de ton largement nourrie par ses interprètes, et bien sûr avec John Travolta qui semble être né pour ce rôle. Le scénario n'explore pas toutes ses possibilités mais le film demeure intéressant malgré les années écoulées.
Cool la musique, mais film nul.
Passage trop long et redondant. On arrive pas à rentrer dans l'histoire.
Passage trop long et redondant. On arrive pas à rentrer dans l'histoire.
À part les scènes de danse et la BO, ce film est vraiment médiocre. Les dialogues grossiers de bout en bout, les personnages tous aussi idiots les uns que les autres...
Du fond entre le poids familial et la place du frère, la mauvaise influence des frequentations, l'ambition, la vocation. Pour le reste, bonnes musiques et chorégraphies et morosité d'un New York encore populaire.
Film musical intéressant pour ce qu'il représente et ceux qui apprécie Travolta et ce style musical sinon il n'est pas si intéressante que cela dans ce qu'il raconte. A voir comme une sorte de documentaire d'époque.
Je n'ai pas aimé ce film car le langage est choquant, comme le disent aussi d'autres brèves critiques, je leur donne raison. Et également j'ai été choquée par les viols lors d'une tournante infligée a la jeune danseuse. Car je trouve i admissible de faire si peu de cas des viols.ce sont les raisons pour lesquelles je n'ai pas aimé ce film qui je le redis m'a choqué considérablement. Malheureusement cela n'a pas semblé retenir l'attention des spectateurs alors qu'un viol qui est un traumatisme, marque à vie les victimes.
Sorti en 1978, forcément 44 ans plus tard, ça a pris un coup de vieux. La bande originale reste fantastique, mais le scénario ne va pas assez loin. Sur le plan de la danse, on est servi ! Le solo de John Travolta au bout d'une heure est juste incroyable : seul sur la piste de danse pendant au moins deux minutes, il enchaine quantité de pas avec grâce et élégance. En duo un peu plus tard, c'est beau aussi, plein de sensualité. À côté de ça, ce film témoigne d'une époque qui parait bien lointaine. Agression des homosexuels dans la rue. C'est aux filles de débarrasser. Cigarette dans les clubs. Une réplique révèle aussi un aspect qui aurait pu être approfondi pour rendre l'évolution de Tony encore plus intéressante, s'il réussissait à sortir de son environnement : "La seule façon que tu as d'arriver, c'est de ne faire que ce que tu crois bien et pas ce qu'on essaie de t'imposer pour ton bien. Si tu les laisses faire alors tu es destiné à finir d'une façon misérable." À voir ne serait-ce que pour voir le niveau de danse dans les clubs de disco à la fin des années 1970.
Je m’attendais à regarder un film de danse, en finalité je me suis retrouvée face à un film d’une violence misogyne extrême. Je n’arrive pas à croire que ce film puisse être considéré comme un classique. Il est vendu comme « tout public » mais il est loin de l’être, certains sujets peuvent vraiment heurter la sensibilité de certain-e-s. J’espère que vous ne vous ferez pas avoir comme moi.
Au travers de cette comédie musicale 70s on retrouve également les thématiques de société de l époque... retour dans cet univers bercé par la musique des bee gees. Ça se laisse voir et revoir malgré une scenarisation simpliste.
"West Side Story", "Dirty Dancing", même "La La Land", toutes ces comédies Musicales dont nous sommes fans !
Aujourd’hui on s’attaque à:" La Fièvre du Samedi Soir", film toujours populaire dans la culture malgré son âge… [45 ans].
Le "Saturday Night Fever" de John Badham connut en 1977, un grand et énorme succès commercial qui relança en quelque sorte la mode des bandes de garçons dèsoeuvrès le samedi soir! Les dèhanchès de John Travolta avec ses cheveux noirs gominès et son costume blanc, la bande originale mythique et inoubliable des Bee Gees: toute une èpoque rèsumèe dans le film rèfèrence des annèes disco! La rèalisation est efficace quand la piste de danse se profile et Tony Manero / John Travolta redonne tout son sens au mot « icône » en s'acharnant comme un dieu vivant au son de "Stayin' Alive".
Avec un budget de seulement 3 millions de $, le film l’emporte près de 240 millions $, qui lancera (peu de temps) l’excellente carrière de Travolta.
rop souvent considéré comme un simple film de danse comme on en trouvera la décennie suivante, à cause de sa BO pleine de tube, SNF est surtout un film décrivant les jeunes italio-américains de Brooklyn, nés de parents immigrés. Nous ne sommes pas loin ici de Scorsese et de ses premiers films comme Who's That Knocking At My Door ou Mean Streets.
Il s'agit bien ici d'une comédie dramatique. Là où les bons sentiments dégoulinants feraient surface à la fin, tel un gros gâteau écoeurant, dans un autre film banal, certains seront surpris de voir que SNF se termine par un non happy end assez déprimant et réaliste qui nous fait sortir du film avec un réel desespoir face au destin du héros, sans avenir, qui reste en suspend. Le très interessent John Badham est heureusement derrière la caméra.
J’aime beaucoup les petits points cultures comme le poster de "Rocky", qui était sorti en 1976, ce qui était en 77 la grosse mode ! Et bientôt il y aurait "Star Wars" !
Également les vielles expressions font toujours rigoler à re attendre, même si j’étais pas née…
Après le film n’est pas sans défauts… et il soudain peu comme "Dirty Dancing", pas mal de lenteur avec souvent la caméra qui fait que de la Mise En Scène pondant la danse, et rien aux séance de dialogues.
Et donc vous avez compris le scénario est pas dynamique et même si on n’apprécie l’histoire, et l’attachement des personnages, le déroulement de l’intrigue est parfois mal fait à mon goût.
Heureusement que l’acteur de "Grease" est là pour nous mettre dans l’ambiance !
D’ailleurs, ce qui m’a fait envie de revoir le film, et après avoir vu aujourd’hui "L’affaire Monet", un autre film de Travolta qui date de 2014 et qui est franchement pas ouf mais que je déteste pas.
Apart John Travolta, y’a l’actrice Donna Pescow qui n’a jamais eut sa carrière qui a décollé… (en tout qu’à j’ai jamais rien vue d’autre comme long-métrage sur elle… Quoique je sais qu’elle à jouer dans une série qui a marqué une génération: "Angie" (enfin jsp si elle a vraiment marqué une génération…臘♂️臘♂️)
Fran Drescher Qui joue très bien et qui a fait le film "Jack", avec Robin Williams. Et également dans la saga d’animation "Hôtel Transylvanie".
Petite pensée à Julie Bovasso qui joue la mère de Tony Manero, décédé en 1991.
Et pour finir, le doublage Français est pas si mauvais, même si c’est à voir évidemment en Vo.
Pour conclure, voilà un film que je conseille. Je les vu je crois 3-4 fois dans ma vie et c’est déjà un peu trop. Je l’aime beaucoup mais c’est à voir qu’une fois je trouve…
Bref je le conseille !
7/10
Aujourd’hui on s’attaque à:" La Fièvre du Samedi Soir", film toujours populaire dans la culture malgré son âge… [45 ans].
Le "Saturday Night Fever" de John Badham connut en 1977, un grand et énorme succès commercial qui relança en quelque sorte la mode des bandes de garçons dèsoeuvrès le samedi soir! Les dèhanchès de John Travolta avec ses cheveux noirs gominès et son costume blanc, la bande originale mythique et inoubliable des Bee Gees: toute une èpoque rèsumèe dans le film rèfèrence des annèes disco! La rèalisation est efficace quand la piste de danse se profile et Tony Manero / John Travolta redonne tout son sens au mot « icône » en s'acharnant comme un dieu vivant au son de "Stayin' Alive".
Avec un budget de seulement 3 millions de $, le film l’emporte près de 240 millions $, qui lancera (peu de temps) l’excellente carrière de Travolta.
rop souvent considéré comme un simple film de danse comme on en trouvera la décennie suivante, à cause de sa BO pleine de tube, SNF est surtout un film décrivant les jeunes italio-américains de Brooklyn, nés de parents immigrés. Nous ne sommes pas loin ici de Scorsese et de ses premiers films comme Who's That Knocking At My Door ou Mean Streets.
Il s'agit bien ici d'une comédie dramatique. Là où les bons sentiments dégoulinants feraient surface à la fin, tel un gros gâteau écoeurant, dans un autre film banal, certains seront surpris de voir que SNF se termine par un non happy end assez déprimant et réaliste qui nous fait sortir du film avec un réel desespoir face au destin du héros, sans avenir, qui reste en suspend. Le très interessent John Badham est heureusement derrière la caméra.
J’aime beaucoup les petits points cultures comme le poster de "Rocky", qui était sorti en 1976, ce qui était en 77 la grosse mode ! Et bientôt il y aurait "Star Wars" !
Également les vielles expressions font toujours rigoler à re attendre, même si j’étais pas née…
Après le film n’est pas sans défauts… et il soudain peu comme "Dirty Dancing", pas mal de lenteur avec souvent la caméra qui fait que de la Mise En Scène pondant la danse, et rien aux séance de dialogues.
Et donc vous avez compris le scénario est pas dynamique et même si on n’apprécie l’histoire, et l’attachement des personnages, le déroulement de l’intrigue est parfois mal fait à mon goût.
Heureusement que l’acteur de "Grease" est là pour nous mettre dans l’ambiance !
D’ailleurs, ce qui m’a fait envie de revoir le film, et après avoir vu aujourd’hui "L’affaire Monet", un autre film de Travolta qui date de 2014 et qui est franchement pas ouf mais que je déteste pas.
Apart John Travolta, y’a l’actrice Donna Pescow qui n’a jamais eut sa carrière qui a décollé… (en tout qu’à j’ai jamais rien vue d’autre comme long-métrage sur elle… Quoique je sais qu’elle à jouer dans une série qui a marqué une génération: "Angie" (enfin jsp si elle a vraiment marqué une génération…臘♂️臘♂️)
Fran Drescher Qui joue très bien et qui a fait le film "Jack", avec Robin Williams. Et également dans la saga d’animation "Hôtel Transylvanie".
Petite pensée à Julie Bovasso qui joue la mère de Tony Manero, décédé en 1991.
Et pour finir, le doublage Français est pas si mauvais, même si c’est à voir évidemment en Vo.
Pour conclure, voilà un film que je conseille. Je les vu je crois 3-4 fois dans ma vie et c’est déjà un peu trop. Je l’aime beaucoup mais c’est à voir qu’une fois je trouve…
Bref je le conseille !
7/10
Le film est excellent ! L'univers et formidable sans parler de la bande son ! J'ai vu certaine critique dire que le film serais sexiste et raciste, mais je n'est qu'une chose a dire à cette époque là les spectateurs ne pleuré pas pour une blague faite dans un film alors évidemment ce film ne peut être qu'un parfait ! Puis raciste ? Frenchement ? Il faudrait le dire à quel moment le film pourrait être raciste sérieusement. Les personnes blanche comme noir dans le film sont en avant avec leur pas de dance très entraîner a aucun moment on voit le rabaissement d'une personne a cause de ça couleur pour de sont origine ! Il faut arrêter de voir le racisme sexisme et homophobie partout ça devient pénible !
D'un côté, c'est un film culte grâce à la BO, l'ambiance générale dans le club 2001, les tenues tellement kitsch à l'heure actuelle mais iconiques, et les moments de danse fantastiques.
SPOILER :
De l'autre côté, une culture du viol normalisée. Le héros, présenté comme, certes quelqu'un qui se sent incompris et qui a ses frustrations, mais un bon gars, avec des valeurs : et pourtant, il tente de violer une fille (aucune répercussion ils restent amis). Une autre fille se fait violer à l'arrière d'une voiture et ce même héros lui dit plus ou moins "tu l'as bien cherché". Pour l'époque c'était peut être normal, (malheureusement !) mais aujourd'hui ça choque. c'est pourquoi ce film est iconique, dans la forme (danse, musique, tenues), mais pas intemporel, à cause du fond.
SPOILER :
De l'autre côté, une culture du viol normalisée. Le héros, présenté comme, certes quelqu'un qui se sent incompris et qui a ses frustrations, mais un bon gars, avec des valeurs : et pourtant, il tente de violer une fille (aucune répercussion ils restent amis). Une autre fille se fait violer à l'arrière d'une voiture et ce même héros lui dit plus ou moins "tu l'as bien cherché". Pour l'époque c'était peut être normal, (malheureusement !) mais aujourd'hui ça choque. c'est pourquoi ce film est iconique, dans la forme (danse, musique, tenues), mais pas intemporel, à cause du fond.
A l’instar du film « Rocky » sorti un an plus tôt, ce long-métrage, réalisé par John Badham en 1977, aborde le thème des jeunes italo-américains issus de quartiers populaires qui s’accrochent à des rêves de réussite sociale. Ici, c’est l’univers de la danse et plus particulièrement du disco qui sert de mobile. Au-delà des costumes et des chorégraphies très marqués années 1970, cette comédie lance la carrière de John Travolta avec une trame dramatique beaucoup plus subtile qu’il n’y paraît. Bref, ajoutons à cela la bande originale des Bee Gees qui demeure indémodable et cette œuvre mérite vraiment une attention.
Roi d’un club de Brooklyn, Travolta danse magnifiquement – mais pas assez – sur une super BO des Bee Gees consacrant le disco, la faute à un scénario maladroit qui donne une forte impression de déjà vu.
Film phénomène enfin vu. Après l’avoir visionné, j’ai lu les critiques de l’instant dans un livre de cinéma daté de l’année 1977. En résumé, il ressortait ceci : film qui a attiré plus de spectateurs que le film de Steven Spielberg « Rencontres du Troisième Type » ; « scénario sous-alimenté » ; « seul intérêt du film la présence de John Travolta ». Je me rappelle avoir vu à sa sortie « Rencontres du Troisième Type » parce que déjà fan du réalisateur Steven Spielberg, et parce que je n’aimais pas le disco et les voix des Bee Gees (et toujours pas !). Après avoir lu la critique de l’époque, me voilà rassuré car j’avoue m’être passablement ennuyé. Franchement, je m’attendais à plus de danse, à plus de chorégraphie. Dans l’ensemble, on a droit à quelques déhanchements et des pas qui cirent le sol. J’en avais une idée nettement plus explosive. Sans doute trop nourri aux parodies, comme les Guignols de l’Info ou les frères Zucker ! Il y a la séquence du concours de danse qui me conforte dans mon impression.
spoiler:
Le couple Tony Manero et Stéphanie (Karen-Lynn Gorney) gagne le concours mais Tony qui n’est pas dupe de la décision du jury refuse le prix. Il le refuse parce qu’il dénonce un parti-pris du jury, il le soupçonne de raciste, mais il est conscient que le couple portoricain méritait le prix parce qu’il avait mieux dansé
. Je ne dénigre en aucun cas le travail des acteurs-danseurs, mais le film est à l’image de la prestation du couple Tony/Stéphanie. Assez plan-plan. spoiler: Les portoricains méritaient, en effet, de gagner.
Tony me donne raison quelque part. « La fièvre du samedi soir » manquait à mon goût de chaleur, de sueur, de souffle, de fièvre ! Pourtant, tout commençait bien avec ces premiers plans du film. On y voit un Tony marchant dans la rue, un sceau de peinture à la main ; il ne marche pas, on perçoit déjà dans la mise en scène des pas de danse. Tony, le sourire aux lèvres, le corps droit, gracieux respire le danseur. Mais aussi étrange que cela puisse paraître, je n’ai pas ressenti la traduction d’une rage viscérale de son art comme il est traduit dans la série « Pose », « Black Swan » ou « Fame » par exemple. C’est assez superficiel. On y voit plus un Tony avec sa bande, se comporter comme des bad boys, au langage grossier, au comportement macho envers les filles. Peu de scènes de danse, de sueur, de souffrance pendant les répétitions. C’est assez inconsistant. Seules les rôles féminins souffrent mais elles ne souffrent pas d’effort, elles sont humiliées, rabrouées, insultées. Est-ce un film qui en dit long sur une époque ? Partiellement évidemment. Sur un milieu précis, évidemment. En parlant des rôles féminins, « La fièvre du samedi soir » n’avantagera ni Donna Pescow ou Karen-Lynn Gorney ; après ce film, leur filmographie ne saute pas aux yeux, et c’est bien dommage pour elles. Par contre, j’ai eu la surprise de rencontrer au casting le jeune Barry Miller que j’avais apprécié dans « Fame ». Voilà un film musical qui, pour le coup, possède des séquences de danses plus explosives. Ça n’engage que moi. Bref, « La fièvre su samedi soir » est sans aucun doute un film phénomène et comme tout phénomène cela relève de l’orde du fantastique, de l’inexplicable, et je peux bien comprendre pourquoi les spectateurs ont préféré John Travolta à Richard Dreyfuss.
. Je ne dénigre en aucun cas le travail des acteurs-danseurs, mais le film est à l’image de la prestation du couple Tony/Stéphanie. Assez plan-plan. spoiler: Les portoricains méritaient, en effet, de gagner.
Tony me donne raison quelque part. « La fièvre du samedi soir » manquait à mon goût de chaleur, de sueur, de souffle, de fièvre ! Pourtant, tout commençait bien avec ces premiers plans du film. On y voit un Tony marchant dans la rue, un sceau de peinture à la main ; il ne marche pas, on perçoit déjà dans la mise en scène des pas de danse. Tony, le sourire aux lèvres, le corps droit, gracieux respire le danseur. Mais aussi étrange que cela puisse paraître, je n’ai pas ressenti la traduction d’une rage viscérale de son art comme il est traduit dans la série « Pose », « Black Swan » ou « Fame » par exemple. C’est assez superficiel. On y voit plus un Tony avec sa bande, se comporter comme des bad boys, au langage grossier, au comportement macho envers les filles. Peu de scènes de danse, de sueur, de souffrance pendant les répétitions. C’est assez inconsistant. Seules les rôles féminins souffrent mais elles ne souffrent pas d’effort, elles sont humiliées, rabrouées, insultées. Est-ce un film qui en dit long sur une époque ? Partiellement évidemment. Sur un milieu précis, évidemment. En parlant des rôles féminins, « La fièvre du samedi soir » n’avantagera ni Donna Pescow ou Karen-Lynn Gorney ; après ce film, leur filmographie ne saute pas aux yeux, et c’est bien dommage pour elles. Par contre, j’ai eu la surprise de rencontrer au casting le jeune Barry Miller que j’avais apprécié dans « Fame ». Voilà un film musical qui, pour le coup, possède des séquences de danses plus explosives. Ça n’engage que moi. Bref, « La fièvre su samedi soir » est sans aucun doute un film phénomène et comme tout phénomène cela relève de l’orde du fantastique, de l’inexplicable, et je peux bien comprendre pourquoi les spectateurs ont préféré John Travolta à Richard Dreyfuss.
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