AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,0
3743 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
152 critiques
4
57 critiques
3
30 critiques
2
54 critiques
1
52 critiques
0
102 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Un film énigmatique assez envoûtant par les images mais incompréhensible dans la symbolique psychanalytique. Vu au cinéma à sa sortie, et il vaut mieux pour ça être plongé dans l'atmosphère une fois pour toute et ne pas en sortir.
Etant fan du cinéaste David Lynch et de son univers, je dois avouer avoir eu beaucoup de mal avec cet Inland Empire, au paroxysme de l'étrangeté de son cinéma, il y va à fond dans son délire et en oublie peut-être un peu son spectateur. Le film démarrait pourtant bien, avec 45 premières minutes passionnantes, il plonge à partir de sa première heure dans un brouillon visuel et sensoriel quasiment incompréhensible tant on a du mal à relier tous les segments entre eux. Le génie Lynch nous permet de ne pas lâcher totalement prise mais c'est quand même vachement inaccessible, même pour les plus aguerris. La bande son est tout de même au rendez vous et les acteurs semblent toujours aussi impliqués. Laura Dern est excellente et les autres acteurs me semblent bons mais c'est assez compliqué de les juger tant leurs personnages sont atypiques.
Avec cet Inland Empire, il conclut sa trilogie sur les multiples personnalités introduite par Lost Highway et poursuivie par Mulholland Drive. C'est également le second film mettant en abyme le médium cinématographique, chose que je trouve excellente et incroyablement bien gérée dans Mulholland Drive, mais ici beaucoup trop floue et mise en retrait pour l'apprécier pleinement. C'est plus une névrose psychologie filmée du personnage joué par Laura Dern, dont on ne sait plus ce qui est vrai, ce qui est faux, questionnant continuellement le spectateur et son rapport à l'image, aux multiples réalités et aux étoiles éphémères d'Hollywood.
Enfin, le choix de la caméra numérique me plaît car cela apporte un sentiment d'amateurisme mais en même temps maîtrisé, on se retrouve devant un objet filmique qui possède sa propre identité, et Lynch va jusqu'au bout en laissant le grain de l'image au maximum durant les scènes sombres.
A la manière d'un Only God Forgives, je me suis retrouvé à regarder ce film de manière assez extérieure à celui ci, en admirant toutes les qualités de celui ci mais sans jamais le vivre totalement. Une expérience tout de même fascinante qui clôt l'aventure cinématographique de cet auteur exceptionnel.
Avec cet Inland Empire, il conclut sa trilogie sur les multiples personnalités introduite par Lost Highway et poursuivie par Mulholland Drive. C'est également le second film mettant en abyme le médium cinématographique, chose que je trouve excellente et incroyablement bien gérée dans Mulholland Drive, mais ici beaucoup trop floue et mise en retrait pour l'apprécier pleinement. C'est plus une névrose psychologie filmée du personnage joué par Laura Dern, dont on ne sait plus ce qui est vrai, ce qui est faux, questionnant continuellement le spectateur et son rapport à l'image, aux multiples réalités et aux étoiles éphémères d'Hollywood.
Enfin, le choix de la caméra numérique me plaît car cela apporte un sentiment d'amateurisme mais en même temps maîtrisé, on se retrouve devant un objet filmique qui possède sa propre identité, et Lynch va jusqu'au bout en laissant le grain de l'image au maximum durant les scènes sombres.
A la manière d'un Only God Forgives, je me suis retrouvé à regarder ce film de manière assez extérieure à celui ci, en admirant toutes les qualités de celui ci mais sans jamais le vivre totalement. Une expérience tout de même fascinante qui clôt l'aventure cinématographique de cet auteur exceptionnel.
L'image est horrible et c'est affreusement filmé mais l'on sait que c'est purement volontaire de la part de Lynch qui se moque totalement du monde, mais le style purement lynchien est ainsi . Si l'on regarde Une histoire vraie, il est presque impossible de deviner que c'est ce réalisateur qui a fait le film si l'on n'est pas au courant avant . Inland empire agi comme un puissant somnifère, c 'est le film qui peut faire détester le cinéma de Lynch, trop abstrait, bien trop étrange et délirant . Je n'ai pas peur de dire que c'est à ce jour le pire film qui m'est été donné de voir . Jusqu'à ce que je visionne Inland empire, Twin Peaks restait mon pire souvenir de la carrière de Lynch, mais Inland empire a surpasser cette idée . Je savais à l'avance que ce film serait un véritable supplice pour les nerfs, mais le cinéma de Lynch ma toujours plus ou moins fasciné, intrigué par un mystère toujours plus grand . Mais la je ne peux que me sentir mal à l'aise devant un pareil spectacle, aussi brouillon qu'il puisse paraître . Les autres films de Lynch était rempli de mystère et de délire, mais j'avais vraiment l'impression de voir un véritable film, bien que tordu certes, mais un film quand même, avec Inland empire, ce n'est désormais plus le cas .
Dans "Inland Empire", on suit l'actrice Nikki Grace (Laura Dern), qui est retenue pour un rôle dans une nouvelle production hollywoodienne, aux côtés de l'acteur Devon Berk (Justin Theroux). Avant le début du tournage, le réalisateur, Kingsley Stewart (Jeremy Irons), leur apprend qu'une première version du film a déjà été tournée, mais jamais achevée, car les deux acteurs principaux ont été tués... C'est bien la première fois que je suis vraiment déçu par un film de David Lynch (j'aime même assez "Dune" que beaucoup considèrent pourtant comme son film le plus faible). Le rythme est vraiment trop lent, l'histoire est tellement embrouillée et compliquée qu'à côté "Mulholland Drive" (mon film préféré de Lynch soit dit en passant) paraît aussi compréhensible qu'un Disney. De plus, HD oblige, l'image est carrément moche, ce qui est un comble pour ce grand réalisateur et les très gros plans continuels deviennent fatigants à la longue. Dire qu'il ne veut plus tourner qu'en HD désormais... Au niveau des acteurs, on a déjà vu beaucoup mieux dans un Lynch, même si l'interprétation de Laura Dern est plutôt convaincante. A noter les courtes apparitions des sublimes Naomi Watts et Laura Harring (le duo vedette de "Mulholland Drive"). Quant à la musique, c'est peut-être ce que j'ai le plus aimé dans le film. Bref, "Inland Empire" est une énorme déception pour moi.
Certaines personnes pensent que Mulholland Drive, Fire Walk With Me et Lost Highway sont des films incompréhensibles, avec des allers et retours dans l’esprit barré des personnages, miroirs de David Lynch.
Ces personnes n’aimeront pas INLAND EMPIRE (toujours en lettres capitales selon David Lynch) et on ne peut décemment pas leur en vouloir. En effet, INLAND EMPIRE est le film somme de David Lynch, le point culminant de sa carrière. Ce n’est pas son meilleur film, loin de là, mais c’est sans doute celui qui rassemble tout ce qui fait vibrer le cinéaste du Missouri. En effet, on y retrouve tout, que ce soit dans la création et la production du film, où Lynch n’avait ni de script, ni l’envie réelle de faire un long-métrage dès le départ. Il pioche dans ses courts (Rabbits) et y incorpore une double intrigue franchement incompréhensible de tueur de prostituées polonaises dans les années 30 et sur le tournage d’un film de nos jours qui ne mène à rien et qui crée pourtant du sens au bout des trois heures, grâce à l’habituelle (fausse) résolution d’une demi-heure qui permet au film de faire comprendre son but aux spectateurs initiés.
La séquence finale pourrait clore la carrière de David Lynch tant elle représente sa carrière, avec le singe de Fire Walk With Me, Laura Harring de Mulholland Drive et un bûcheron tout droit sorti de Twin Peaks et de la Log Lady. Le tout est réalisé en vidéo, avec une image aussi sale qu’extrêmement convaincante, cohérente et dérangeante (la séquence avec les prostituées dans Los Angeles est traumatisante, celle du Phantom simplement horrifiante). David Lynch est son propre directeur de photographie pour la première fois dans sa carrière de longs-métrage et ça se voit. Quant aux acteurs, ils sont comme d’habitude tous parfaits, Laura Dern et Justin Theroux bien sûr, mais aussi les acteurs qui ne sont là que pour trois plans, une séquence, même muette, comme Terry Crews, Laura Harring et Nae.
INLAND EMPIRE, c’est du David Lynch pur jus, l’essence même de ses films dont il a épuré les intrigues parfois superficielles (les films de cul dans Lost Highway, par exemple). C’est son film le plus important.
Ces personnes n’aimeront pas INLAND EMPIRE (toujours en lettres capitales selon David Lynch) et on ne peut décemment pas leur en vouloir. En effet, INLAND EMPIRE est le film somme de David Lynch, le point culminant de sa carrière. Ce n’est pas son meilleur film, loin de là, mais c’est sans doute celui qui rassemble tout ce qui fait vibrer le cinéaste du Missouri. En effet, on y retrouve tout, que ce soit dans la création et la production du film, où Lynch n’avait ni de script, ni l’envie réelle de faire un long-métrage dès le départ. Il pioche dans ses courts (Rabbits) et y incorpore une double intrigue franchement incompréhensible de tueur de prostituées polonaises dans les années 30 et sur le tournage d’un film de nos jours qui ne mène à rien et qui crée pourtant du sens au bout des trois heures, grâce à l’habituelle (fausse) résolution d’une demi-heure qui permet au film de faire comprendre son but aux spectateurs initiés.
La séquence finale pourrait clore la carrière de David Lynch tant elle représente sa carrière, avec le singe de Fire Walk With Me, Laura Harring de Mulholland Drive et un bûcheron tout droit sorti de Twin Peaks et de la Log Lady. Le tout est réalisé en vidéo, avec une image aussi sale qu’extrêmement convaincante, cohérente et dérangeante (la séquence avec les prostituées dans Los Angeles est traumatisante, celle du Phantom simplement horrifiante). David Lynch est son propre directeur de photographie pour la première fois dans sa carrière de longs-métrage et ça se voit. Quant aux acteurs, ils sont comme d’habitude tous parfaits, Laura Dern et Justin Theroux bien sûr, mais aussi les acteurs qui ne sont là que pour trois plans, une séquence, même muette, comme Terry Crews, Laura Harring et Nae.
INLAND EMPIRE, c’est du David Lynch pur jus, l’essence même de ses films dont il a épuré les intrigues parfois superficielles (les films de cul dans Lost Highway, par exemple). C’est son film le plus important.
Magnifique film sensoriel. David Lynch nous emmène dans les délires de l'esprit et nous plonge dans son univers pendant près de 3h . Un chef d'oeuvre de plus.
(...) Inland Empire, représente l’apogée du travail de Lynch, d’un point de vue de la réflexion de l’âme, de la description du jeu permanent entre le réel et le subconscient, et bien d’autres thématiques évoquées dans sa filmographie.
Ce film est en quelque sorte, la suite de la réflexion de Lynch menée durant toute sa filmographie. Nous nous plongeons dans une atmosphère où une actrice pense s’épanouir dans un monde qu’elle pense être réel, le cinéma. Mais nous comprenons au fur à mesure que celui-ci ne s’oriente que vers un monde fictif, où le superflu des codes sociétaux nous entraîne dans ce fameux « Empire Intérieur ». Nous suivrons ainsi cette lutte intérieure de l’actrice (si elle est réelle) dans différents mondes afin qu’elle puisse surmonter ce dilemme interne.
(...) Mais pour ceux qui aiment Lynch, et qui n’ont jamais encore osé se lancer dans Inland Empire, il serait grand temps de se racheter en contemplant l’aboutissement du travail d’un génie. Dans cette œuvre on retrouve ainsi l’angoisse de Eraserhead, la souffrance interne de Elephant Man, la complexité de l’interprétation du subconscient de Lost Highway et bien sur le trouble des personnalités perdues dans des rêves ou cauchemars que l’on peut distinguer dans Mulholland Drive (...)
Ce film est en quelque sorte, la suite de la réflexion de Lynch menée durant toute sa filmographie. Nous nous plongeons dans une atmosphère où une actrice pense s’épanouir dans un monde qu’elle pense être réel, le cinéma. Mais nous comprenons au fur à mesure que celui-ci ne s’oriente que vers un monde fictif, où le superflu des codes sociétaux nous entraîne dans ce fameux « Empire Intérieur ». Nous suivrons ainsi cette lutte intérieure de l’actrice (si elle est réelle) dans différents mondes afin qu’elle puisse surmonter ce dilemme interne.
(...) Mais pour ceux qui aiment Lynch, et qui n’ont jamais encore osé se lancer dans Inland Empire, il serait grand temps de se racheter en contemplant l’aboutissement du travail d’un génie. Dans cette œuvre on retrouve ainsi l’angoisse de Eraserhead, la souffrance interne de Elephant Man, la complexité de l’interprétation du subconscient de Lost Highway et bien sur le trouble des personnalités perdues dans des rêves ou cauchemars que l’on peut distinguer dans Mulholland Drive (...)
On est embarqué par l'ambiance extraordinaire de ce film, ou on s'ennuie a mourir. Le film le plus farfelu de la filmographie de Lynch et pour cause, il a voulu finir sa trilogie (Lost Highway, Mulholland Drive, Inland Empire) sur une immense oeuvre abstraite, horrifique, psychédélique. Inland Empire, c'est pas un film basé sur un scénario avec une bonne ambiance, c'est un trip de champignons hallucinogènes après avoir plongé dans le cerveau de génie de Lynch. Des spasmes de peur.
"Inland empire" a la saveur de ces grands films mystérieux qui se refusent de livrer tous leurs secrets. Il faut dire que David Lynch s'emploie avec détermination à perdre le spectateur dans les différents niveaux de son récit. Et quand il est enfin enclin à donner quelques clés d'interprétation, on se dit que ce n'est sans doute pas aussi simple : le film ne se résume pas à ses aller-retours incessants entre réalité et fiction, il semble vouloir épouser le rythme de l'activité psychique du subconscient (l'inland empire du titre ?) et par là, dévoiler la genèse du rêve - ou pour être plus précis du cauchemar. Fascinant !
Le plus labyrinthique et éprouvant des films de maître Lynch.
Différent à chaque fois, prenant, glauquissime !!
Différent à chaque fois, prenant, glauquissime !!
Je suis plus sceptique que pour les autres de David Lynch que j'ai vu , celui ci mets un peu la barre supérieure en matière de compléxité , ce qui ne signifie évidemment pas que les 2h52 ne se résument qu'à un délire hypnotique sans signification , ce serait trop facile ; Mais le sens caché est peut-être plus difficile à capter ; par rapport à "Mulholland drive" par exemple , c'est net en ce qui me concerne . Recommandable à tous les amateurs de cinéma expérimental et subtil , mais s'informer dessus et le revoir est surement nécessaire pour bien le comprendre ; Les images restent cependant agréable à regarder , les situations sont tellement hallucinantes et imprévisibles que , même sans tout comprendre , ce n'est jamais ininterressant à suivre
Dernier film de David Lynch à ce jour, "Inland Empire nous raconte "une histoire de mystère" selon ses propres mot avant de rajouter "Au cœur de ce mystère, une femme amoureuse et en pleine tourmente". C'est un film difficile à résumer et c'est plus une expérience qu'un film, c'est la particularité que l'on retrouve souvent chez Lynch, capable d'atteindre la perfection comme avec Mulholand Drive ou parfois d'être plus un peu plus déroutant. "Inland Empire" représente le cinéma du Lynch, c'est sombre parfois déroutant mais jamais trop pour sortir du film, peut être un peu trop long mais avec une atmosphère dérangeant, inquiétante et stressante. Il aborde plusieurs thèmes de manière plus ou moins subtile que ce soit le cinéma, le sexe, la mort ou encore la souffrance, des thèmes qu'il a déjà abordé avant. Puis encore une fois, sa maitrise technique est éblouissante, il ne laisse strictement rien au hasard et nous gratifie de très beau plan et de techniques originales. Laura Dern trouve là l'un de ses meilleurs rôles, elle est extraordinaire et c'est bien dommage qu'elle soit de plus en plus rare sur grand écran. Bref, comme souvent ce n'est pas un simple film que nous livre Lynch mais une véritable expérience, celle ci est d'ailleurs l'une de ses moins accessibles et si pour ma part ce n'est pas sa meilleure (Mulholand Drive reste au dessus du lots et j'avais vraiment été pris dans son "Eraserhead") ca reste tout de même une sacré expérience, unique, effrayant et même fascinant.
Avec "Inland Empire" Lynch semble vouloir poursuivre son travail artistique qui atteint des sommets avec son éblouissant et étourdissant "Mulholand drive", sauf qu'ici il pousse trop loin le bouchon. Si sa précédente œuvre provoquait déjà l'entrée en ébullition de la cervelle, elle avait le mérite de raconter une histoire, d'être passionnante, et de livrer des clés d'interprétations. A l'inverse, "Inland empire" est très ennuyeux (en plus il dure 3 heures...) et est totalement incompréhensible. C'est un film qu'il faudrait décortiquer et analyser scène par scène pour essayer de comprendre ce que Lynch veut dire, mais en lisant sur le net quelques tentatives aux résultats très différents, je ne suis pas certain que la bonne explication puisse être trouvée. Ceci dit, Lynch n'échoue pas totalement, il arrive encore à créer une ambiance éprouvante en distordant légèrement la réalité, et propose quelque chose de visuellement très intéressant, ce qui permet quand même de faire passer cette énorme pilule de 3 heures.
Après "Mulholland Drive", David Lynch revient en 2006 avec "Inland Empire", son dernier film à ce jour, ce qui en fait déjà une œuvre toute à fait particulière quand on connait le talent et la filmographie impressionnante du monsieur. Pour résumer très brièvement l'histoire, une jeune prostituée polonaise regarde sa télévision en sanglotant et fantasmant. À Hollywood, Nikki (Laura Dern), actrice, vient d'acquérir un rôle très important dans un film réputé comme étant maudit, s'installe alors une mise en abîmes continuelle qui vont relier les deux femmes dans un même destin déroutant et effrayant. Il faut déjà partir du principe que ce film ne doit pas être vu comme un long métrage traditionnel au scénario cohérent et linéaire, c'est avant tout une expérience, il faut accepter de s'y perdre et de se laisser prendre au jeu. La réalisation si particulière de Lynch se pose dès les premières minutes, les "rabbits" nous annoncent clairement la rupture entre la réalité (supposée) et la fiction. Puis vient l'introduction du personnage de Laura Dern, existe t-elle ou est ce l'image créé par l'imaginaire fantasmagorique de la téléspectatrice ? Une voisine vient la mettre en garde qu'un danger la guète, cette conversation est assez surréaliste et scotchante. Les vingts prochaines minutes sont beaucoup plus légères, jusqu'à ce que Nikki se retrouve tout d'abord piégée par son propre rôle en plein tournage puis totalement prisonnière de l'esprit de la jeune téléspectatrice. S'en suit une succession de mise en abîmes déroutante, ou Nikki va se perdre dans ses souvenirs, ses fantasmes et son imaginaire, et c'est à ce moment précis où le voyage commence et qu'il faut accrocher solidement sa ceinture. Lynch prend un malin plaisir à nous torturer, les rôles évoluent, se récolent, les situations s'entremêlent, tantôt oniriques tantôt terrifiantes, entre rêve et cauchemar. L'esthétisme est très varié, la palette du réalisateur est déballée, de quoi ravir tout les fans, la mise en scène est prodigieuse, à l'image de Laura Dern, sans oublier la bande son extrêmement envoûtante, caractéristique au maître depuis "Eraserhead". Un des faits marquant entamant la fin du fantasme est la mort (fictive) de Nikki, enlevant une première couche, vers un progressif retour à la réalité consciente de sa directrice. Toutes les portes finissent par se refermer derrière elle, la délivrant pour finalement boucler la boucle et libérer la téléspectatrice de sa propre katharsis. On s'aperçoit dans les dernières minutes que le personnage de Laura Dern n'était purement est simplement qu'une représentation fictive, elle prend conscience de son statut de personnage de cinéma et se retrouve dans une grande salle retrouvant notamment Laura Harring, l'héroïne de "Mulholland Drive", la femme à la perruque de "Lost Highway" ainsi qu'un bûcheron sciant un tronc d'arbre (référence à "Twin Peaks" ?), tout cela ne sonnerait il pas comme un ultime hommage et une façon pour David Lynch de tirer sa révérence au cinéma ? Possible. Pour conclure, "Inland Empire" n'est certes pas un film facile d'accès il est même très difficile à suivre, peut paraître trainer en longueur sur certaines séquences ou avoir du mal a se terminer; mais il reste un film absolument fascinant et envoûtant. A découvrir pour les curieux en mal de cinéma underground et esthétique.
Pour son dernier film, David Lynch nous invite à plonger dans un univers étrange et magique donc fantastique comme dans la plupart de ses films. Des images en noir et blanc où on voit une prostituée et son client font l'amour dans une chambre d’hôtel. Mais leurs visages sont cachés par une lumière floue. Puis une femme pleurant devant sa télévision qui est en train de regarder une pièce de théâtre avec des lapins habillés en homme et en femme qui parlent. David Lynch reprend deux acteurs ayant joué Mullohand Drive : Laura Dern (Sailor et Lula, Jurrasic Park) et Justin Theroux , le nouveau petit ami de Jennifer Anniston pour nous faire entrer dans une ambiance bizarre.L e film est extrêmement long. Il est fait parti des films les plus longs de l'histoire du cinéma comme Magnolia, JFK, Titanic, Autant emporte le vent , le Docteur Jivago, etc...
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse