Derniers Avis : Inland Empire

J'ai regardé Une histoire vraie et INLAND EMPIRE dans la même journée, c'est juste hallucinant de penser que le même mec a pu faire ces deux films. Mais d'ailleurs, INLAND EMPIRE, c'est un film ça ? Incroyable comme ça n'y ressemble pas. En fait, à la fin, j'ai carrément eu l'impression d'avoir raté un morceau tellement mon esprit n'avait trouvé aucun sens aux 3 heures qu'il venait de passer. J'ai pas ressenti grand chose devant INLAND EMPIRE, pas même de l'ennui, curieusement ça passe plutôt vite en fait. Inexplicable. Comme un film à la narration hyper-embrouillé - laissez tomber, il n'y a rien à compendre - qui passe et repasse dans un enchevêtrement de situations absurdes et incohérentes. Plus je creuse Lynch, et plus ce type me semble un mystère pour moi : un chef-d'oeuvre purement génial (Mulholland Drive bien sûr) au milieu de films communs, non pas dans le style, mais dans la qualité. Eraserhead, Blue Velvet, Lost Highway, Une histoire vraie sont de bons films d'un réalisateur à la patte reconnaissable, mais sûrement pas des grands films. Pour INLAND EMPIRE (qui tient beaucoup plus d'Eraserhead que des autres, pour la radicalité, le côté cauchemardesque et la spontanéité quasi-"bricolage"), je ne suis même plus sûr de savoir si c'est un bon film ou pas, partagé entre l'envie de dénoncer un gros foutage de gueule et celle de crier au chef-d'oeuvre visionnaire (Digital Video et tout), ce film me dépasse ; alors 2,5, c'est une bonne note intermédiaire.

Inland Empire marque de manière cinglante les dérives d’un réalisateur qui laisse libre cours à son imaginaire, sans idée directrice et sans jamais se demander si le partage avec son public est encore possible. A force de vouloir faire « du Lynch », le cinéaste tombe dans l’auto-parodie et le nombrilisme. On peut également se demander ce qui a prit à David Lynch d’utiliser la DV. Lui qui nous avait habitué à un esthétisme maitrisé propose ici un film d’une rare laideur. La comparaison avec la beauté picturale des plans de Lost Hiway et Mulholand Drive fait très mal. Bref, Inland Empire est un film moche, long et hermétique, à réserver aux fanatiques du maitre.

Le film le plus barré et expérimental de David Lynch. Dur à suivre mais l'ambiance et la touche de notre réalisateur favori est bien là! Excellent

David Lynch va encore plus loin que son habitude en réalisant ici un ensemble de scènes sans cohérences. On est parfois surpris de voir un lien avec une autre scène tellement elle sont plus invraisemblables les unes que les autres. Un film peut-il être de l'art abstrait devant lequel il faut s'extasier ?

Ce film cauchemar est sans doute le plus complexe de tout les long-métrage de D. Lynch (c'est dire !). Il n'y a pas vraiment une histoire a suivre, juste un déferlement d'images, de sons et de sensations. Certains passages sont énervant mais d'autres sont fascinant (comme la seule scène qui semble linéaire celle sur le trottoir de Hollywood).

Je suis pourtant habitué au style hyper-particulier de David Lynch et j'adore la plupart de ses oeuvres mais là j'ai tout simplement l'impression qu'il s'est foutu de notre gueule. En fait, il a juste repris ses trucs de "Lost Highway" et de "Mulholland Drive", excellents d'ailleurs là-dedans, et les a foutu dans un fouillis qui paraît nettement plus prétentieux qu'incompréhensible. Les acteurs se regardent jouer croyant obligatoirement être bons parce qu'ils jouent dans un David Lynch, en fait ils sont insupportables. Et le cinéaste assaisonne ça de dialogues débiles et chose impardonnable, pour quelqu'un qui jusqu'ici se distinguait par un visuel exceptionnel, d'une technique absolument médiocre avec des cadrages déplorables et une photo dégueulasse. Pas de sensualité, pas de mystère, pas de beauté, pas d’envoûtement, pas de Lynch bref... juste l'ennui. Cette oeuvre est aussi naze que "Mulholland Drive" est génial ; une pure purge... et le pire c'est qu'elle dure près de trois heures.

Un bon film de Lynch, son dernier malheureusement! Très dur à suivre, le rythme est coupé, mélange de délire, de flash-back. Mais l'image, le son, l’ambiance sont là!

Le film est un collage de scènes, accentué par l’aspect labyrinthique des couloirs, chambres d’hôtel, les références littéraires pourraient être Kafka et son Château, ou Dostoïevski pour les sentiments extrêmes qu’éprouve Laura Dern, qui traverse des abîmes de désespoir, et que la vérité de l’expression du sentiment, la sincérité qui s’y exprime, font éprouver une douleur expiatoire. Il y a un champ « Hollywood » et un contre champ « Lodz », l’expérience d’un tournage, et la souffrance de prostitués, il y a des objets qui fonctionnent comme des catalyseurs ou des marqueurs, et qu’on retrouve d’une scène à une autre, avec un minimum de moyens, David Lynch crée un univers scindé, un univers où l’actrice et son personnage se confondent, ce n’est pas un puzzle, c’est plus un collage : mais je ne sais pas ce qu’est un collage en art, peut-être les livres de Burroughs, en tant que spectateur, on a du mal à s’accrocher, à garder la conscience totalement éveillée, tant la distorsion et le manque de repères, chronologiques, font défauts, au niveau des lieux, du repère spatial, ils se permutent, mais chaque scène existe par l’identité au lieu, la personnalité par contre des acteurs changent tout le temps,…Et c’est vrai qu’il n’y a pas une unité de ton : c’est un bombardement d’émotions, mais diffractées, toutes différentes, ruptures, un peu le jeu des chaises musicales, un manège d’humeurs qui tourne à tout vitesse. Il y a eu Beckett, Artaud, Breton, il y a Lynch.

Inland Empire est une mise en abîmes du "Cinéma"... une chute vertigineuse dans les profondeurs du psyché de ce qu'est "d'être acteur" (acteur de cinéma, acteur de sa vie,...). Une fois l'intrigue 'de base' posée (dans les 40 premières minutes), nous plongeons alors immédiatement dans cet univers propre à Lynch, qui reprend bien entendu ses codes habituels : le théâtre miniature, la traversée du rideau rouge, les personnages doubles ou triples, etc.... Cette exploration, qui va en réalité beaucoup plus loin que de simples clichés, se fera tout du long du reste du film, et on ne ressortira ou pas qu'à la fin... Beaucoup décriront "l'absence de scénario" ; Lynch nous peint une oeuvre cinématographique d'une manière totalement différente de ce dont on a l'habitude de voir dans le "Cinéma à papa". Cette manière de dépeindre "l'intérieur" plutôt que "l'extérieur" est en réalité beaucoup plus riche, car nous touchons du bout du doigt la construction de l'âme humaine et de la réalité qui l'entoure... ce à 360°... Ici, la chronologie n'a pas d'importance... les messages ne prennent leurs envergures dans ce kaléidoscope que si le spectateur rassemble les pièces du puzzle par lui-même (il faut faire l'effort, j'avoue).. pour cela, de nombreux indices seront dispensés tout du long... gardez l'oeil ouvert et le cerveau alerte... D'un point de vue réalisation à proprement parler, la caméra a l'épaule, tenue par Lynch lui-même durant beaucoup de séquences, retranscrit une réalité effrayante et vivace... et l'on sera agréablement surpris de la quantité de techniques utilisés et de la qualité de la photographie en général. La bande son est juste une des meilleures des films de Lynch depuis celle de Twin Peaks Fire Walk With Me. La direction et le jeu des acteurs est juste parfaite. Amoureux de l'oeuvre de David Lynch, foncez sans hésiter... nous avons ici affaire à un de ses films les plus personnels et réussis.

Après visionnage d'Inland Empire je commence à comprendre un peu le film et les multiples interprétations possibles..Un film très brouillon et très long, avec de longs moments de flottement, mais ça reste un véritable moment de cinéma, même si c'est du cinéma d'auteur très sombre.