Critiques Spectateurs

Le premier documentaire du photographe de mode David Lachapelle dynamite la salle de cinéma en dance-floor. Lachapelle est hélas trop fasciné pour démêler ces fils.

Très beau film avec un bel esprit et un super rythme. Permet de mieux comprendre pourquoi les gens font ça et c'est une bonne chose.

Je me laissée emporter par ce film. J'ai envie de dire enfin un vrai film de danse (même si c'est un documentaire).

Clin d'oeil observateur et instigateur sur un autre monde connu du ghetto à dire les trafics de drogue et autres aspects pessimistes , David LaChapelle nous emmène dans l'incroyable univers des "krumpers" , jeunes gens blacks issus des milieux défavorisés se déchaînant sur un style de danse mélange d'hip-hop et de danses vaudous en quelques sortes d'où un mouvement endiablé. Avec LaChapelle , ancien réalisateur de clips, on s'attend à du gros esthétique, et c'est exactement à ça auquel on a affaire, de très belles images de corps huilés se remuant sous un soleil aride. Très bien fait donc, juste déplorable le côté gros documentaire avec ses nombreuses interviews fatiguantes.

On découvre cette nouvelle façon de danser, ou du moins de s'exprimer pour les laisser-pour-compte ! mais l'alternance danse / interview rend le docu. un peu lourd ! mérite malgré tout d'être vu ...

Une des plus belles expériences visuelles au cinéma. Le sujet très actuel et très artistique colle parfaitement à la démarche de LaChapelle. Un superbe documentaire sur les danses urbaines.

Si le contenu n'était pas aussi impressionnant je mettrais 0 à ce documentaire pas très bien réalisé. un condensé de 40 minutes aurait été franchement sympa et aurait évité de s'étaler en longueur sur le background des danseurs. Puis y'a un truc qui devrait jamais arriver dans ce genre de films c'est le genre de séquences où un type danse sur fond de coucher-soleil-et-Cristina-Aguilera-et-réflexion-super-profonde...

Une annonce avant le début du film informe le spectateur qu'aucune image du film n'a été accélérée. Quelques minutes plus tard on comprendra très bien la necessité de cette annonce. Le film s'ouvre sur des images d'archive des émeutes de 1965 à Los Angeles, puis de celles de 1992 ayant suivi le passage à tabac de Rodney King... Et sans transition, on assiste à un autre "tabassage": deux femmes, jeunes et noires en train de mimer des coups violents sur une troisième plaquée sur le capot d'une voiture. Soudain les trois femmes se redressent et viennent fièrement dresser les poings vers le ciel en frappant brutalement l'air autour d'elle, bombant le torse et en se déhanchant avec une frénésie inimaginable. Premier coup de poing dans la gueule de la projection ! Le coup est violent et porté droit au cœur, à l'âme...Le rythme de la danse et du film, ne vous lâchera alors plus... Et l'émotion non plus... Personnellement ce film est un choc tellurique de force 10, j'ai pleuré du début à la fin, j'ai ri j'ai été ébloui et émerveillé tant par la mise en scène de LaChapelle que par la puissance indéniable des chorégraphies proprement hallucinantes de ces bandes de jeunes noirs américains des quartiers difficiles de South Central , ghetto noir de L.A. David LaChapelle, clippeur et surtout photographe de grand talent, délaisse ici le Glamour Kitsch et Pop qui a fait sa réputation et évite l'écoeuil du long vidéo clip au profit d'une captation documentaire tout à fait surprenante et remarquablement modeste, lyrique et parfaitement maitrisée. C'est tout à son honneur. La passion étant le maitre mot du film : passion sensible et évidente du réalisateur pour ces hommes, ces femmes, ces enfants et le phénomène chorégraphique qu'ils initient... Passion vitale, violente et bouleversante de ces populations exclues et opprimés par le système américain et le pouvoir blanc qui canalisent toute la violence qui les anime dans une danse catharsique, et quelle danse !!!

David LaChapelle, le pape de la photographie de mode au glamour ruisselant, immortalise les danseurs de "krump", synthèse euphorisante du hip-hop et des rites tribaux africains nés à Los Angeles.

"Au commencement était un radeau, et le radeau devint navire..." C'est sur cette réplique véhiculant un espoir magnifique que débute le documentaire de David LaChapelle. "RIZE" c'est la rage de crier sa souffrance en dansant et danser à en mourrir. Un désir de vivre impossible à combler, corrigé dans le défoulement et le dépassement de soi. La danse comme catharsis, défouloir et "compensateur" social pour exprimer sa rage, ses frustrations, sa colère et sa souffrance d'être exclus, mais aussi pour se rapprocher de ses origines et s'autoriser un voyage en soi-mème porteur de relants initiatiques et spirituels salvateurs. En ce sens, la danse transcande la souffrance et transforme les corps en pantins désarticulés dans des mouvements frénétiques, syncopés et "épileptiques", spectaculaires et allucinants. Dans ce film intense et finalement optimiste, les corps se brisent, s'écrasent, se jetent, se tendent et se détendent, ploient et se déploient, pour avouer une lourde confidence douloureuse sur soi-mème. Loin d'être un film portant essentiellement sur la danse, le film de David LaChapelle est à la fois une critique sociétale brûlante, un appel à réagir et un cri d'espoir lançé à sa communauté. Le message de LaChapelle est vibrant d'humanité et dépeint un bonhomme riant de soi-mème - humaniste - dans un milieu ou un simple regard est assimilé à une provocation et peu mener à une mort brutale sans sommation. La danse ou l'enfer des gangs, tel est le choix abruptement binaire auxquelles sont confrontés les laissés-pour-compte afro-américain de Los Angeles. La scène finale où les protagonistes sont montrés dans un ralenti sublime en dansant sur la musique de "happy days" est un sommèt de démonstration et d'enchantement, chaque contorsions et impulsions passionnées sont autant de cris surgis de la nuit des temps ! Un régal pour les yeux et le coeur, et un voyage dans l'âme humaine salutaire. Merci Tommy !