Avis sur Rize

Le premier documentaire du photographe de mode David Lachapelle dynamite la salle de cinéma en dance-floor. Lachapelle est hélas trop fasciné pour démêler ces fils.

Une annonce avant le début du film informe le spectateur qu'aucune image du film n'a été accélérée. Quelques minutes plus tard on comprendra très bien la necessité de cette annonce.
Le film s'ouvre sur des images d'archive des émeutes de 1965 à Los Angeles, puis de celles de 1992 ayant suivi le passage à tabac de Rodney King...
Et sans transition, on assiste à un autre "tabassage": deux femmes, jeunes et noires en train de mimer des coups violents sur une troisième plaquée sur le capot d'une voiture. Soudain les trois femmes se redressent et viennent fièrement dresser les poings vers le ciel en frappant brutalement l'air autour d'elle, bombant le torse et en se déhanchant avec une frénésie inimaginable.
Premier coup de poing dans la gueule de la projection ! Le coup est violent et porté droit au cœur, à l'âme...Le rythme de la danse et du film, ne vous lâchera alors plus... Et l'émotion non plus... Personnellement ce film est un choc tellurique de force 10, j'ai pleuré du début à la fin, j'ai ri j'ai été ébloui et émerveillé tant par la mise en scène de LaChapelle que par la puissance indéniable des chorégraphies proprement hallucinantes de ces bandes de jeunes noirs américains des quartiers difficiles de South Central , ghetto noir de L.A.
David LaChapelle, clippeur et surtout photographe de grand talent, délaisse ici le Glamour Kitsch et Pop qui a fait sa réputation et évite l'écoeuil du long vidéo clip au profit d'une captation documentaire tout à fait surprenante et remarquablement modeste, lyrique et parfaitement maitrisée. C'est tout à son honneur.
La passion étant le maitre mot du film : passion sensible et évidente du réalisateur pour ces hommes, ces femmes, ces enfants et le phénomène chorégraphique qu'ils initient... Passion vitale, violente et bouleversante de ces populations exclues et opprimés par le système américain et le pouvoir blanc qui canalisent toute la violence qui les anime dans une danse catharsique, et quelle danse !!!

Une des plus belles expériences visuelles au cinéma. Le sujet très actuel et très artistique colle parfaitement à la démarche de LaChapelle. Un superbe documentaire sur les danses urbaines.

tres bon docu, bien ryhtmé! La danse comme moyen deviter la vie de gang tel est le fil conducteur du docu. Des beaux moments impressionnants de danse et un battlezone impressionnant !

Le photographe américain David LaChapelle réalisait en 2005 ce documentaire qui revenait sur les phénomènes du clowning, du stripper dancing et du krump, trois danses se faisant écho et nées dans les quartiers noirs de Los Angeles au cours des années 90. Célébration des corps, expression physique d’une colère, d’un malaise politique et social évident, hommage aux lointains ancêtres africains : ces trois caractéristiques semblent être le point commun de ces chorégraphies endiablées et plus ou moins improvisées, et guidées par un fort retour de la spiritualité dans des communautés rongées par le trafic de drogue et d’interminables guerres des gangs. Une mise en scène qui met en avant son sujet avec force et respect et un final éblouissant.

Une plongée sans faux semblant dans le monde assez décalé de cette nouvelle danse venant de quartier "chaud" dont le tempérement des gens à permis de créer ce défoulloir contre la violence envirronnente. Belle mise en scéne et très beau spéctacle.

Un film docu qui nous montre l'émergence de styles de danses dans les ghettos black de Los Angeles. Un retour aux racines africaines par des inspirations tribales naturelles et profondément ancrées dans la populations noire et qui se développe au travers de mouvements pacifiques, unanimes, d'ampleur et physiques. Intéressant...

Rize est le premier long-métrage réalisé par l'un des plus célèbres photographes du moment, David LaChapelle. Ce documentaire retrace la naissance puis les différents courants qui ont découlé d'une forme d'expression artistique née dans le quartier de South Central à Los Angeles au début des années 90, connu sous le nom du Krump. LaChapelle filme ses protagonistes avec une énergie indéniable, énergie venant directement de ces danseurs à la force et au courant électrique communicatifs. Grace à ce courant artistique unique, les jeunes des quartiers défavorisés trouvent ainsi une parade à la violence des gangs rivaux semant la terreur et meme le meurtre dans les rues. Le parallèle aux danses tribales est évoqué avec justesse dans le film mettant ainsi en relief toute l'énergie, on serait tenté de dire l'énergie du désespoir, mais également toute les mauvaises ondes qui font contorsionner ces incroyables danseurs émanant de leur propre corps. LaChapelle dans les dernières scènes, par sa superbe photographie, sublime les corps sans oublier de s'intéresser (et de nous intéresser) à la vie quotidienne de ses intervenants, leur laissant la parole et l'occasion inespérée pour eux de s'exprimer. Rize est peut-etre un peu trop long mais certaines images sont tellement ahurissantes qu'on se laisse prendre au jeu durant 1h25.

David LaChapelle délaisse un temps ses photos kitchs et consacre un docu sur les ‘gentils’ de South Central, ceux qui essaient d’apporter un peu de gaieté dans ce quartier hyper craignos de Los Angeles. A la base, Tommy, parrain d’un gang de clowns breakdancers et fondateur malgré lui d’un mouvement immense et désordonné. Entre autres, les rivaux du krump, sorte de danse tribale africaine sur fond de scènes de ménage hip-hop. Les deux clans parviennent à organiser une battle dans le Zenith local ; d’abord bon-enfant, l’ambiance vire bientôt à la controverse. Dans un tel décor, la violence, les rancœurs, la jalousie ne sont jamais très loin, et c’est souvent la foi en Dieu qui pousse les jeunes à s’en sortir. LaChapelle étonne par sa sobriété et son regard, distant mais juste. Certaines scènes peuvent choquer, une gosse qui joue avec des billets de banque, une autre qui agite frénétiquement ses atours, mais à l’évidence ces gars-là s’éclatent, oubliant dans leurs danses endiablés leur condition sordide. Utile et bienvenu.

David LaChapelle délaisse ses clichés photos et clips vidéos pour un premier long-métrage. Rize (2005) est un formidable et un brillant hommage rendu à ce style de danse, le Krumping. Un phénomène urbain qui nous vient tout droit de la banlieue de Los Angeles.
Rize nous raconte comment le Krump a vu le jour, suite aux émeutes raciales de 1992, inventé par Tommy Le Clown un éducateur de South Central, cette danse aux allures tribales se caractérisent par une vitesse des mouvements et une agressivité volontaire.
Un documentaire époustouflant, des scènes de danse incroyable (réalisées par des adultes, comme par des enfants de 10, 6 ou 4 ans). Des chorégraphies improvisées où ils se déchaînent sur scènes ou dans la rue.
Cela vous donnent des frissons durant tout le film. Des prises de vues exemplaires (que l’on doit au steadicamer Morgan Susser) et sans oublier, l’un des autres éléments clés du film, la B.O qui est simplement ahurissante.
Tant d’adjectifs pour un documentaire qui se dit être un film. Les mots nous manquent pour arriver à qualifier ce petit chef d’oeuvre.

Connaissez-vous le krumping ? Et le clowning ? Non ? Ce ne sont pas de nouvelles pratiques sexuelles, ni des procédés de retouche d'image en PAO, ce sont des nouvelles danses " urbaines ", comme on dit. En gros, ça ressemble à du hip-hop, mais il paraît que c'est très différent, plus populaire, plus tribal... Evidemment, quand on ne connaît pas, c'est très impressionnant, très rapide, nécessitant une souplesse inimaginable. Le film est censé nous imprégner de cette culture en mixant les scènes dansées (en contre-plongée quasiment systématique) et les interviews. Malheureusement, après un début bluffant, les discours deviennent creux et répétitifs, en gros : " si je dansais pas, je serais un voyou. "
Pas très passionnant, tout ça...

Un docu très bien fait, qui nous invite à plonger en plein cœur de la banlieue sensible de L.A. Les différents interlocuteurs évoquent, avec un certain fatalisme mais sans misérabilisme, leurs conditions de vie difficiles, coincées par l'influence des gangs dans leur ghettos. L'espoir vient de cette dance, le clowning, créée pendant les émeutes de 92. Les extraits (impressionnants) de démonstration de cet art nous collent au fauteuil et l'on reste bouche bée devant ces danseurs de touts âges qui expriment leur rage mais aussi des velléités artistiques peu communes. La battle est le sommet du film, les mouvements s'enchaînent à une vitesse folle (l'avertissement en début du film n'est pas vain) et les comparatifs du krump avec les danses tribales (images d'archives à l'appui) sont éloquents. Ces danseurs se démarquent des rappeurs en tout points (leurs conditions de vie, leur rapport à l'argent et par rapport aux filles) et c'est tant mieux pour l'art de rue. D'autres critiques sur

ce documentaire de David LaChapelle est fascinant. La bande-son est très très rythmée. C’est un docu-fiction puisque on est immergé dans les banlieues de Los Angeles et on apprend doucement ce qu’est le krump. Une danse qui permet au danseur de vider ses pulsions, sa haine, ses complexes. Parce que le krump c’est surtout ça : une pratique sociale qui plaît aux banlieusards et minorités noires de Los Angeles pour le bien-être et le sentiment d’exister socialement qu’elle procure. Docu-fiction de qualité avec qualité du montage, qualité de la photographie et bande-son fascinante. Des jeunes un peu moins intéressants hormis lorsqu’ils bougent et se déhanchent de la sorte, hormis aussi quelques uns d’entre eux qui trouvent les mots justes pour mieux expliquer leurs passions du krump et le pourquoi de cette pratique sociale qui fait des légions d’adeptes à Los Angeles. (critique plus détaillée sur mon blog « Fredhorizons : critiques de film)

Un film qui a la pêche ! Ne correspondant pas du tout au coeur de cible du film, je pense que ma critique prendra toute sa valeur. Je suis allé voir ce documentaire à cause de son formidable impact critique, alors que je suis bien loin d'apprécier le rap et le R'n'B (et c'est rien de le dire). Malgré cet obstacle majeur, j'ai trouvé ce film excellent car montrant sans détour la situation des gosses des rues dans certains quartiers pauvres de L.A. La grande force du film est de nous plonger dans le quotidien de ces jeunes et de nous placer comme témoin de leur renaissance grâce à un moyen artistique : la danse. Le Krump est une réminiscence des danses tribales africaines et permet aux gamins d'évacuer toutes leurs frustrations et toute leur violence par l'expression corporelle. On assiste ainsi à des numéros dansés proprement époustouflants où les danseurs s'apparentent plus à des acrobates pris de convulsions. Le tout soutenu par une bande-son très rythmée qui fout une ambiance du tonnerre. Ainsi, partant d'un sujet dramatique, le cinéaste parvient à réaliser un documentaire humaniste et optimiste. Son regard est fait de respect et de compassion. Et on se prend alors à rêver d'un monde où tous les problèmes pourraient se régler par une danse. Au final, on a envie de crier aux voisins assis à côté de nous : "move your ass, baby". Yo

Clin d'oeil observateur et instigateur sur un autre monde connu du ghetto à dire les trafics de drogue et autres aspects pessimistes , David LaChapelle nous emmène dans l'incroyable univers des "krumpers" , jeunes gens blacks issus des milieux défavorisés se déchaînant sur un style de danse mélange d'hip-hop et de danses vaudous en quelques sortes d'où un mouvement endiablé. Avec LaChapelle , ancien réalisateur de clips, on s'attend à du gros esthétique, et c'est exactement à ça auquel on a affaire, de très belles images de corps huilés se remuant sous un soleil aride. Très bien fait donc, juste déplorable le côté gros documentaire avec ses nombreuses interviews fatiguantes.