AlloCiné
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J'y allais pour le feu d'artifice : Belmondo cambrioleur, la Belle Époque, du panache plein l'écran. Le Voleur souffle la mèche avant l'étincelle, et c'est dans ce silence-là qu'il m'a happé. Georges Randal ne vole pas par faim, il vole par blessure : un bourgeois qu'on a dépouillé de son héritage et de la femme qu'il aimait, et qui retourne contre les siens leurs propres armes. Prendre, entasser, mépriser. Aucun Robin des bois ici. Il dévalise les riches et ne rend rien, ne répare rien, ne remet rien à sa place ; le vol n'est pour lui ni une élégance ni un art, c'est une gifle. Puis, sans que je le voie venir, le film abandonne la satire sociale pour devenir une énigme : cet homme ne se livre pas. On croit lire en lui une progression, le dépit, puis le plaisir, puis l'habitude, mais c'est nous qui la lui prêtons. Lui ne nous dit rien, et finit par n'être plus que l'horloge qui rejoue éternellement le même geste. Peut-on fuir le moule qui nous a formés, ou ne fait-on que le reproduire en croyant le briser ? Sa révolte se referme sur lui comme une cellule qu'il aurait bâtie de ses mains.
Louis Malle, fils de grande bourgeoisie, filme ici sa propre classe : ce n'est pas un procès vu d'en face mais une autopsie menée de l'intérieur, par quelqu'un qui sait exactement où trancher. Le film est un miroir qu'il tend dans le noir. Et le noir, justement, Henri Decaë le sculpte avec une précision rare. Le faisceau de la torche devient l'unique flamme qui reste. Je regardais Randal opérer comme on regarde un artisan penché sur son établi, dans une Belle Époque ressuscitée jusqu'au moindre grain de poussière. Belmondo, lui, joue à contre-emploi : tout en lenteur et en rudeur, à mille lieues du cascadeur des années 70. Sa maladresse est sa révolte faite chair. Tout tient dans une seule nuit, où Randal, glissé dans une maison endormie, remonte à voix basse le fil de sa vie entière. Ça tourne en rond, oui ; oui, je me suis parfois ennuyé. Mais c'est le piège : sa vie tourne en rond, et son vide a fini par devenir le mien. C'est une œuvre qui a le courage de son propre néant. Elle refuse la morale, la musique, le frisson, et jusqu'au droit de savoir ce qui bat sous le masque. Reste un homme qui s'est délivré de tout pour ne trouver, au bout de sa liberté, qu'une chambre vide et lui dedans. Ni Malle ni Belmondo ne signeront jamais rien d'aussi nu.
Louis Malle, fils de grande bourgeoisie, filme ici sa propre classe : ce n'est pas un procès vu d'en face mais une autopsie menée de l'intérieur, par quelqu'un qui sait exactement où trancher. Le film est un miroir qu'il tend dans le noir. Et le noir, justement, Henri Decaë le sculpte avec une précision rare. Le faisceau de la torche devient l'unique flamme qui reste. Je regardais Randal opérer comme on regarde un artisan penché sur son établi, dans une Belle Époque ressuscitée jusqu'au moindre grain de poussière. Belmondo, lui, joue à contre-emploi : tout en lenteur et en rudeur, à mille lieues du cascadeur des années 70. Sa maladresse est sa révolte faite chair. Tout tient dans une seule nuit, où Randal, glissé dans une maison endormie, remonte à voix basse le fil de sa vie entière. Ça tourne en rond, oui ; oui, je me suis parfois ennuyé. Mais c'est le piège : sa vie tourne en rond, et son vide a fini par devenir le mien. C'est une œuvre qui a le courage de son propre néant. Elle refuse la morale, la musique, le frisson, et jusqu'au droit de savoir ce qui bat sous le masque. Reste un homme qui s'est délivré de tout pour ne trouver, au bout de sa liberté, qu'une chambre vide et lui dedans. Ni Malle ni Belmondo ne signeront jamais rien d'aussi nu.
« Le Voleur » est une comédie dramatique réalisée par Louis Malle en 1967 avec Jean-Paul Belmondo (Georges Randal), Geneviève Bujold (Charlotte Randal), Julien Guiomar (l'abbé Félix La Margelle) et Marie Dubois (Geneviève Delpiels) dans les rôles principaux ainsi que Paul Le Person, Françoise Fabian et Marlène Jobert dans les seconds rôles, et des apparitions de Charles Denner et Bernadette Lafont. D'une noirceur glaciale sous son vernis Belle Époque, c'est un film se se concentrant sur la psychologie d'un homme, George Randal, qui s'enferme dans sa propre solitude. Le personnage incarné par Jean-Paul Belmondo est un homme sec, cynique et dépourvu d'illusions. Il ne vole pas par nécessité, mais par vengeance contre sa propre classe sociale, la bourgeoisie, qui l'a spolié de son héritage et de son amour. On est loin du "Bébel" bondissant et rigolard des années 70-80. Ici, son jeu est d'une sobriété remarquable. Il est d'une froideur extrême. C'est l'un de ses meilleurs rôles dramatiques.
probablement le meilleur film de Louis Malle et le rôle le plus beau de Belmondo, loin de ses cascades et ses scènes d'esbrouffe qui lui ont donné le nom de Bebel, ici il a un rôle froid, un regard neutre sur cette société finissante du 19e siècle, Malle dépeind un monde à la Zola,Maupassant et même à la Marcel Proust, il y dénonce l'antisémitisme et la peine de mort montrée comme un spectacle de foire, ces bourgeois riches vivant dans l'opulence dont Randal les dépouille sans aucuns états d'âme, il passe d'une maison à l'autre, il ne montre jamais ses sentiments, il vole pas par plaisir mais par besoin, c'est plus fort que lui, il ne sait rien faire d'autre, peut être qu'au fond de lui-même il sait qu'il se fera prendre, qu'importe il continue
Louis Malle adaptait en 1967 un roman de Georges Darien publié en 1897, écrivain aux penchants anti-bourgeois et anticléricaux évidents. Porté par un casting génial – Jean-Paul Belmondo, superbe, est entouré de seconds rôles féminins et masculins délicieux, avec une mention spéciale pour Julien Guiomar, exceptionnel dans le rôle d’un curé gangster – Le voleur est un film provocateur et grisant, dans lequel ses personnages et ses dialogues – divinement littéraires – servent un propos subversif. Le cinéaste Louis Malle, qui disait s’identifier au personnage principal, profitait de ce film pour railler tous les codes de la bourgeoisie qu’il haïssait, nous offrant d’incroyables séquences de célébration de l’art du cambriolage et de mépris à l’égard de la figure des hommes d’argent. Une superbe reconstitution de l’Europe de la Belle époque (fin du XIXème siècle), en particulier à travers ses somptueuses maisons de maître (qui vont, pour la plupart, finir en miettes) doublé d’un portrait au vitriol d’élites politiques et économiques décadentes.
Bel-Ami version cambrioleur. Un personnage principal amorale mais tout de même attachant et qui ne cesse d’évoluer tout au long de cette œuvre parfaitement rythmée.
Alors que George devient majeur, il espère bien récupérer sa fortune familiale, et la main de sa cousine. Pas de bol, son oncle lui a spolié les deux ! George va rapidement devenir un voleur, et rencontrer un gang habitué à dévaliser la haute bourgeoisie européenne...
Pas vraiment un film criminel, "Le Voleur" est à mi-chemin entre drame et comédie. Il y a clairement de l'humour, souvent noir, à travers la peinture de ces bourgeois déconnectés et de ces femmes opportunistes. Ou les répliques saillantes de Belmondo, et celles de son complice, un abbé aux airs sérieux qui cache un redoutable chef de bande (excellent Julien Guiomar !).
Mais aussi un aspect mélancolique. Car le protagoniste ne vole pas vraiment pour l'argent, et l'on sent une pointe de tristesse dans ses motivations qui ne seront peut-être jamais satisfaites. Et puis le film se déroule dans les années 1890, présentées comme un tournant de ce petit monde de criminels. Habitués à voyager en Europe pour détrousser généreusement leurs victimes, les brigands vont se frotter à l'anarchisme, et à une société qui les tolère de moins en moins.
Le tout filmé avec une certaine noirceur, et de l'ambition dans les décors (nombreux intérieurs très convaincants). Je reprocherai quelques lenteurs sur deux heures, mais l'interprétation de Belmondo moustachu fait sans mal passer la pilule.
Pas vraiment un film criminel, "Le Voleur" est à mi-chemin entre drame et comédie. Il y a clairement de l'humour, souvent noir, à travers la peinture de ces bourgeois déconnectés et de ces femmes opportunistes. Ou les répliques saillantes de Belmondo, et celles de son complice, un abbé aux airs sérieux qui cache un redoutable chef de bande (excellent Julien Guiomar !).
Mais aussi un aspect mélancolique. Car le protagoniste ne vole pas vraiment pour l'argent, et l'on sent une pointe de tristesse dans ses motivations qui ne seront peut-être jamais satisfaites. Et puis le film se déroule dans les années 1890, présentées comme un tournant de ce petit monde de criminels. Habitués à voyager en Europe pour détrousser généreusement leurs victimes, les brigands vont se frotter à l'anarchisme, et à une société qui les tolère de moins en moins.
Le tout filmé avec une certaine noirceur, et de l'ambition dans les décors (nombreux intérieurs très convaincants). Je reprocherai quelques lenteurs sur deux heures, mais l'interprétation de Belmondo moustachu fait sans mal passer la pilule.
Un film superbe, divertissant de bout en bout, politique et érotique. J'ai pensé à un Barry Lyndon français et optimiste.
On peut reconnaitre à Louis Malle de ne pas s'être enfermé dans un genre ce qui a donné lieu parfois à des films difficiles à apprécier. Mais ici on peut dire qu'il a réalisé un coup de maitre qui n'a pas pris une ride : A la fois la reconstitution de la fin du XIXième est magnifique , le scénario très fluide et JP Belmondo, tout en sobriété et retenue trouve la un de ses meilleurs rôles. L'hypocrisie et le cynisme de l'époque sont parfaitement retranscrits, les personnages secondaires ont de l'épaisseur et du caractère, la montée de l'anarchisme et au final le détachement du "voleur" trouvent un sens très naturellement. Une excellente surprise pour ce film bien trop méconnu.
C'est sans doute l'un des meilleurs rôles de Belmondo. Il y incarne à merveille un anti-héros charismatique, un bourgeois en révolte contre son monde à l'époque de la mouvance anarchiste de la fin du 19ème siècle. C'est l'adaptation du roman du même nom de Georges Darien, est-elle fidèle, je ne sais pas, mais j'ai trouvé le scénario excellent, et évidemment la réalisation de Louis Malle est à la hauteur. "Le voleur" est un film que j'avais vu il y a très longtemps, dont je gardais un très bon souvenir, et le revoir a été un véritable plaisir.
Un très bon film .La reconstitution du 19e siècle est envoûtante. Les acteurs sont excellents.Pour moi un des meilleurs rôles de Belmondo loin de ses rôles répétitifs de gros bras et guignolos de la suite de sa carrière. Ici il est tout en retenue et justesse.
Une œuvre à redécouvrir.
Une œuvre à redécouvrir.
Le film Louis Malle aurait pu être une simple comédie sur le mode des aventures d'Arsène Lupin. Mais l'attitude et l'état psychologique de Georges Randal, son héros-cambrioleur, très sobrement interprété par Jean-Paul Belmondo, introduisent un ton amer, désenchanté, qui, s'il n'enlève rien à la virulence de la satire anti-bourgeoise, atténue le caractère fantaisiste de certaines situations.
Qu'ils sont grotesques pourtant ces bourgeois dévalisés par Randal, ces capitalistes ou ces aristocrates que leurs ridicules prédisposent à la caricature et dont les moeurs justifient la flambée libertaire de l'époque. Toutefois, sa haine du bourgeois ne conduit pas Randal à l'anarchie, lequel désabusé, voire nihiliste, semble indifférent à toute cause.
Le film est le récit de son parcours de voleur et des raisons qui l'ont amener à commettre des cambriolages, le récit de ses rencontres avec d'autres voleurs, avec des bourgeois naïfs et leurs épouses si promptes à se donner. L'ironie des auteurs débouche finalement sur un certain pessimisme car, si les méfaits de Randal, sont autant de "batailles" gagnées contre sa famille d'origine, sa guerre contre le conformisme et les valeurs bourgeoises es perdue d'avance.
Qu'ils sont grotesques pourtant ces bourgeois dévalisés par Randal, ces capitalistes ou ces aristocrates que leurs ridicules prédisposent à la caricature et dont les moeurs justifient la flambée libertaire de l'époque. Toutefois, sa haine du bourgeois ne conduit pas Randal à l'anarchie, lequel désabusé, voire nihiliste, semble indifférent à toute cause.
Le film est le récit de son parcours de voleur et des raisons qui l'ont amener à commettre des cambriolages, le récit de ses rencontres avec d'autres voleurs, avec des bourgeois naïfs et leurs épouses si promptes à se donner. L'ironie des auteurs débouche finalement sur un certain pessimisme car, si les méfaits de Randal, sont autant de "batailles" gagnées contre sa famille d'origine, sa guerre contre le conformisme et les valeurs bourgeoises es perdue d'avance.
Belle reconstitution de la fin du 19ème siècle, bons acteurs, une légère baisse de rythme/répétition dans le troisième quart du film.
Lent chef d'oeuvre, avec une distribution exceptionnelle de premiers et second rôles. Emouvant de les voir tous ensemble aussi jeunes. Quelques passages repetitifs, et des moments inoubliables, un abbé Julien Guiomar shakespearien, et Belmondo dans un rôle sur mesure.
https://leschroniquesdecliffhanger.com/2022/11/07/le-voleur-critique/
"Je fais un sale métier, mais j’ai une excuse, je le fais salement » dit Georges Randa, qui sous nos yeux va professionnaliser et théoriser ce qui va devenir pour lui comme un art voluptueux. Car Georges vole aux bourgeois, et ce que semble nous dire Louis Malle, en écho avec le roman initial est donc qu’il vole aux voleurs. La charge contre la bourgeoisie dans leurs réflexes conservateurs et l’archaïsme de leur pensée est toute savoureuse. Un peu comme dans Le souffle au cœur (1971), où l’air de rien et sans en faire trop, il y va au napalm sur cette classe sociale.
Et d’ailleurs, contrairement à la pensée initiale, on rit beaucoup dans Le voleur. Les situations sont forcément cocasses et Malle oriente l’empathie de sa caméra sur les voleurs et les plans de la moquerie sur les volés. Sans parler de quelques répliques cinglantes, pour un film littéraire, que l’on doit certes à l’œuvre originelle mais aussi aux talents d’auteurs pour l’adaptation de Daniel Boulanger aux dialogues et de Jean-Claude Carrière au scénario. « La nuit dans une maison inconnue, quand tout dort, c’est comme si je venais au monde. Et quand je rentre, je ne suis plus rien ».
Jean-Paul Belmondo fait ici comme de l’anti-Bebel. C’est un jeu sans effets, chirurgical, avec justement un magnétisme tout aussi puissant. On le sait maintenant, mais dans la filmographie de notre héros national, de celui à la trace indélébile des cœurs cinéphiles, Jean-Paul savait tout faire, pouvait tout jouer, tant sa générosité et son talent sont sans équivalent.
Le voleur est une pièce centrale dans l’œuvre de Louis Malle, qui va ici désosser la carcasse bourgeoise. Georges Randa n’est pas Arsène Lupin, lui il défoncera les vitres pour dérober, ne ménageant pas le bourgeois, car celui-ci ne ménage pas le pauvre… Ou comme il est écrit dans le roman éponyme « Mais ce sont les institutions, aujourd’hui, qui sont coupables de tout ; on a oublié qu’elles n’existent que par les hommes. Et plus personne n’est responsable, nulle part, ni en politique, ni ailleurs… » C’était il y a 125 ans….
"Je fais un sale métier, mais j’ai une excuse, je le fais salement » dit Georges Randa, qui sous nos yeux va professionnaliser et théoriser ce qui va devenir pour lui comme un art voluptueux. Car Georges vole aux bourgeois, et ce que semble nous dire Louis Malle, en écho avec le roman initial est donc qu’il vole aux voleurs. La charge contre la bourgeoisie dans leurs réflexes conservateurs et l’archaïsme de leur pensée est toute savoureuse. Un peu comme dans Le souffle au cœur (1971), où l’air de rien et sans en faire trop, il y va au napalm sur cette classe sociale.
Et d’ailleurs, contrairement à la pensée initiale, on rit beaucoup dans Le voleur. Les situations sont forcément cocasses et Malle oriente l’empathie de sa caméra sur les voleurs et les plans de la moquerie sur les volés. Sans parler de quelques répliques cinglantes, pour un film littéraire, que l’on doit certes à l’œuvre originelle mais aussi aux talents d’auteurs pour l’adaptation de Daniel Boulanger aux dialogues et de Jean-Claude Carrière au scénario. « La nuit dans une maison inconnue, quand tout dort, c’est comme si je venais au monde. Et quand je rentre, je ne suis plus rien ».
Jean-Paul Belmondo fait ici comme de l’anti-Bebel. C’est un jeu sans effets, chirurgical, avec justement un magnétisme tout aussi puissant. On le sait maintenant, mais dans la filmographie de notre héros national, de celui à la trace indélébile des cœurs cinéphiles, Jean-Paul savait tout faire, pouvait tout jouer, tant sa générosité et son talent sont sans équivalent.
Le voleur est une pièce centrale dans l’œuvre de Louis Malle, qui va ici désosser la carcasse bourgeoise. Georges Randa n’est pas Arsène Lupin, lui il défoncera les vitres pour dérober, ne ménageant pas le bourgeois, car celui-ci ne ménage pas le pauvre… Ou comme il est écrit dans le roman éponyme « Mais ce sont les institutions, aujourd’hui, qui sont coupables de tout ; on a oublié qu’elles n’existent que par les hommes. Et plus personne n’est responsable, nulle part, ni en politique, ni ailleurs… » C’était il y a 125 ans….
Un film majeur de Louis Malle , très réussi, qui frôle la noirceur absolue. On est très proche du ton du roman de O. Mirbeau , avec ce désespoir sournois ,et féroce qui le caractérise. On est pas dans la gentillesse de Arsène Lupin , mais dans la révolte sociale latente. Bemondo est formidable , tout en retenue, sans en faire trop , jouant tout de l'intérieur , Un de ses meilleurs rôles , loin de son profil habituel. La mise en scène est brillante mais sobre. Marie Dubois et Geneviève Bujold , sont excellentes aussi ,actrices un peu trop oubliées. Vraiment un beau film .
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