Critiques Spectateurs

"The African Queen" est une véritable épopée à travers la jungle en compagnie d'Humphrey Bogart et de Katharine Hepburn. Alors qu'on assiste à une invasion allemande pillant des villages britanniques , nos deux personnages principaux vont partir dans une nature hostile avec comme objectif : détruire un bateau allemand empêchant toute liaison avec les flottes de l’empire britannique. Le duo Bogart/Hepburn délicieux , des décors très respectables pour l'époque !

De très bon acteurs.. Belle histoire d amour.. Et restons indulgents sur les décors..

Un charme désuet qui n'est pas pour déplaire. Un tournage en Afrique qui reconstitue parfaitement le début du 20ème siècle dans cette Afrique découpée comme une tarte par les colons bourrés de bons sentiments religieux. Le duo est merveilleux et on retrouve comme à son habitude une Katharine Hepburn forte et sensible ainsi qu'un Bogart drôle et classe dans toutes les situations. Le charme opère encore et toujours.

African queen est un pure chef d'oeuvre avec une aventure des plus incroyables en pleine guerre et avec tout cela de bons acteurs comme Humphrey Bogart. ce film n'a pas beaucoup vieilli, à voir!

Un classique du cinéma d'aventures tourné dans de magnifiques décors naturels et dôté d'un couple vedette glamour mais l'ensemble a prit un petit coup de vieux et peut paraître un tantinet plan plan aujourd'hui.

Le légendaire "African Queen"(1951)est aussi connu pour l'alchimie de son couple de vedettes vieillissantes que pour ses conditions de tournage épiques.John Huston,aventurier devant l'éternel,emmena son équipe en Afrique Centrale,et dut faire face aux intempéries,aux intoxications par l'eau ou aux bris mécaniques de la péniche.Les paysages filmés somptueusement et les couleurs chaudes contribuent à l'immersion exotique.C'est un vrai film d'aventures à l'ancienne,qui prend forme sur ses racines historiques(le déclenchement de la Grande Guerre,et l'isolement qui en découle pour les missionaires britanniques bloqués dans les colonies allemandes).Les trucages sont assez remarquables pour l'époque.Le bâteau est un personnage à part entière,tout comme le fleuve.Mais avant tout,il s'agit de délicieuses escarmouches entre Humphrey Bogart et Katharine Hepburn.En ours mal léché,buveur de gin et mécanicien hors pair,Bogard exaspère Hepburn,qui en vieille fille coincée,maligne et téméraire s'attendait à une autre compagnie.La romance à l'hollywoodienne fonctionne,car les 2 stars jouent de leur aura et de leur prestance,pour rendre celle-ci mythique.De nombreuses longueurs émaillent par contre ce voyage,d'où ma note tempérée.

La rencontre athetine Hepburn en vieille fille aigrie et Humphrey Bogart en asocial alcoolique tient toutes ses prestations. Cette comédie d'aventures est un plaisir permanent.

Plus que toute autre chose, revoir ce film est une belle occasion de rendre hommage à l'un des plus grands directeurs photo de l'histoire du cinéma, Mister Jack Cardiff. Le plus beau peintre du Technicolor naissant, pour Michael Powel, Hitchcock, Mankiewicz...Il faudrait encadrer à jamais son travail d'orfèvre sur "The black narcissus", pour ne retenir qu'un film. Ici, il magnifie une mise en scène très narrative, très sobre, de John Huston, semant ses petites touches de couleurs vives au milieu des camaïeux de verts de la forêt et des roseaux. Un Huston dans une phase "heureuse" qui raconte une belle histoire toute simple. Deux quadragénaires bien typés (mais pas du tout caricaturés) que tout semble opposer se découvrent, s'apprivoisent et vont s'aimer parce que pendant leur odyssée, ils se seront comportés comme deux gamins. Ils ne cherchent pas l'aventure mais refusent la prudence et Charlie a promis l'insensé : descendre une rivière qui ferait passer celle de "Délivrance" pour le Canal du Midi, et torpiller un bateau de guerre avec deux bouteilles, trois clous et un peu de poudre. A l'âge qu'ils se donnent alors, 12 ou 13 ans, une promesse, ça se tient. Et comme c'est impossible, ils le réalisent en riant de leurs déboires, qu'ils soient moteur cassé, rapides en furie, légion de moustiques, sangsues affamées. Charlie ne sait même pas quelle guerre se joue en Europe, Rose n'entend qu'une chose : l'Angleterre est concernée, donc ils doivent la défendre. C'est toute cette simplicité, cette évidence de leur comportement qui les rend magnifiques. Avoir su rendre cette insouciance, cet enthousiasme lors d'un tournage plus que difficile frise l'exploit. Mais Huston pouvait tout faire avec un Bogart prêt à tout dans l'auto-dérision, et une Hepburn comme toujours sublime. Fausse vieille fille qui n'a pas perdu l'espoir (voir sa façon d'arranger ses cheveux quand Charlie revient à la mission, peu après la mort de son frère), et qui sait comme personne incarner la gamine qui sommeille dans un corps déjà bien charpenté (souvenons-nous de ce qu'elle offrait dans "L'impossible Monsieur Bébé"...). Huston/Cardiff/Bogart/Hepburn composent une bien belle partition en forme d'hymne à la joie. Mais je ne peux que demander aux tristes sires qui déplorent le prétendu colonialisme des premières scènes de chausser très vite d'autres lunettes. Celles de l'idéologiquement correct qu'ils ont sur le nez ne font que polluer leur regard...et les empêchent de pleinement jouir de cadeaux comme celui-là.

Autant j'adore Humphrey Bogart, Katharine Hepburn et John Huston, autant j'ai été déçu par ce film. Les points forts avant tout, ce sont les couleurs et les décors. La photographie est superbe et au début du film on prend plaisir à voir l'African Queen voguer sur les rivières tumultueuses africaines. Mais pour les points faibles... je ne peux m'empêcher de dénoncer l'esprit colonialiste du film : au début on y voit une Katharine Hepburn s'égosiller en chantant la messe afin d'évangéliser un public d'infidèles, représenté par des indigènes incapable d'articuler un seul mot. Par la suite, on voit un groupe de Noirs se déplacer comme des singes pour se précipiter sur un cigare jeté par Humphrey Bogart. J'ai beau me dire que c'était une autre époque, le début m'a quand même mis un peu mal à l'aise. D'autant plus qu'à cette époque on faisait déjà des films dénonçant le colonialisme et où on nous montrait que les africains étaient capables de parler, de penser et de marcher, bref, des humains! Par la suite, je ne me suis pas attaché au personnage joué par Katharine Hepburn. Elle joue à merveille la religieuse coincée, mais le fait qu'elle répète à chacune de ses phrases le nom du personnage joué par Bogart, m'a un peu irrité. Mais dans la première moitié du film, les sautes d'humeur de Bogart à l'encontre de sa passagère sont vraiment appréciables. Chose qui n'a pas duré, car à partir de la seconde moitié du film, l'amour est mis en avant, le rythme du film ralentit fortement et les deux personnages prennent d'un seul coup un côté nian-nian qui en fait un film vraiment à l'eau de rose. C'est un peu l'idéal américain de l'époque à savoir une histoire d'amour entre un aventurier bourru,solitaire et limite alcoolique et une belle jeune femme pure, sans vices, bien éduquée et fortement croyante. Bref, le tout devient très politiquement correct et sans surprise. Un film à voir malgré tout, surtout pour les décors somptueux de l'Afrique filmés avec brio par Huston et pour le duo atypique Bogart-Hepburn.

Cette oeuvre de John Huston fut un très gros succès a l'époque. L'histoire d'amour entre une soeur de pasteur britanique et un petit aventurier Canadien sur un petit rafiot a vapeur est fascinante alors qu'ils s'accommodaient très mal au départ. les images de l'Afrique tout le long de la traversée sont sublimes. Avec un film comme ça on s'attend a une fin vraiment tragique mais en faite pas du tout. La réalisation ne pouvait pas se terminer mieux. Un amour né de l'aventure. Le duo Hepburn/Bogart est impressionnant.