Derniers Avis sur Les Croix de bois

Même si on ne peu dénier à ce film son côté documentaire, on est totalement au cœur de ce groupe d'hommes. On fait partie du groupe. C'est de l'intime au cœur du drame. L'amitié qui resserre les liens et apaise les angoisses de la mort.
C'est fort

Très bon long métrage sur la guerre des tranchées de 14-18. Contrairement au "A l'Ouest, rien de nouveau" de Lewis Milestone sorti peu de temps avant, "Les croix de bois" adopte un ton assez neutre sur la Grande guerre. A part quelques répliques de soldats, le but premier du réalisateur et du scénariste n'est pas de la dénoncer ni de pointer l'absurdité des ordres mais de la reconstituer fidèlement en plaçant le spectateur au sein de ces poilus, sans message politique, le plus sobrement possible. Raymond Bernard a pour cela l'avantage du casting (d'anciens combattants) et du décors (les vraies tranchées elle-mêmes). L'immersion fonctionne parfaitement et on ne peut qu'être bluffé par le réalisme cette reconstitution cinématographique. Je regrette seulement que l'oeuvre soit un peu froide au niveau des émotions notamment dû au jeu théâtral des acteurs durant certains passages sensibles. C'est l'époque qui veut ça et justement, le film a bien vieilli. Merci à Pathé pour ce travail de restauration.

Avec Charles Vanel et AntoninArtaud, Les Croix de Bois (Raymond Bernard, 1932) d’après le roman hyper célèbre (à juste titre) de Dorgelès (1919) est le film français le plus important sur la Grande Guerre avec J'Accuse de Gance (1919). La raison n'est pas l'histoire, classique bien que très juste de l'évolution d'un jeune incorporé d'origine bourgeoise arrivant sur le front en 1915 tout feu tout flamme, ni son traitement, excellent, par Bernard, très bon cinéaste un peu méconnu.
Mais le film convainc surtout par sa vérité : les acteurs ont presque tous vécu les tranchées ; le tournage a lieu essentiellement dans les zones militaires intactes depuis 18 ; les acteurs revivent leurs émotions de 15-16.
Un film qui, avec ses officiers et généraux méprisants envoyant sans aucun état d'âme des centaines de milliers de jeunes français à la mort, porte non pas le souvenir mais la Mémoire de la Grande Boucherie.
(excellente restauration Pathé en dvd)

Je n'ai jamais apprécié les films en noir et blanc, ce film représente bien la guerre mais il est assez ennuyeux car il n'y a pas beaucoup d'action et il un peu trop long et la qualité du sons est assez médiocre. Malgré l'âge du film je m’attendais à mieux : )

Ce film est le premier chef d'oeuvre français sur la guerre 14-18. Evidemment on pense fortement à "A l'Ouest, rien de nouveau" (1930)... Par cette fenêtre sur les tranchées et le quotidien des poilus le réalisateur nous place comme devant un oeilleton, témoin discret de l'horreur de la guerre dans un style très réaliste avec des plans dignes d'un album photographique d'époque. Il y avait de nombreux vétérans au casting dont Charles Vanel qui dira : "Nous n'avons pas eu besoin de jouer, nous n'avons eu qu'à nous souvenir"...
Site : Selenie

En 1919, le journaliste et écrivain Roland Dorgelès publiait le roman Les croix de bois écrit en grande partie sur ses notes prises quand il était sur le front de la Première Guerre Mondiale. Raymond Bernard s’est attelé à adapter ce livre au cinéma pour livrer, sans aucune usurpation du qualificatif, un véritable film historique. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com

Avec A l’ouest rien de nouveau, Les croix de bois est ni plus ni moins que l’un des meilleurs films sur la Première Guerre mondiale. Bouleversant sans jamais tomber dans le mélo, saisissant sans tomber dans le démonstratif ou le spectaculaire, dur sans être voyeuriste, le travail effectué par Raymond Bernard, cinéaste qu’il serait grand temps de réévaluer, est tout bonnement exemplaire. Il adapte avec brio le roman de Dorgelès et livre des scènes à la fois drôles, poignantes, stressantes et qui mettent en avant l’horreur de cette guerre des tranchées. Le cri des soldats abandonnés sur la ligne de front résonne longtemps en nous après la fin de la projection et nous interpelle avec en même temps un sens de la poésie qui sublime le trivial des situations. Tout bonnement un chef d’œuvre.

Plongée au cœur des combats de la première guerre mondiale et des tranchées. Le film, très réaliste, montre bien la souffrance des combattants mais les carences du scénario nous détourne du film.

Grand plaisir de revoir des anciens classiques en version restaurée. Le son reste parfois lointain mais le travail des images est exemplaire. Une narration emphatique et un jeu parfois théâtral qui peut surprendre le spectateur d'aujourd'hui... ce film va bientôt avoir 90 ans.

Perso, je trouve le film trop vieux aujourd'hui. Mais il y a quelques scènes marquantes et c'est un bonheur d'entendre des chants de soldats à plusieurs endroits du film et dont certains sont clairement improvisés, réalistes et déprimants. Egalement, les chants de batailles sont réalistes et heureusement que le film est en noir et blanc car il y a des scènes d'horreurs où l'on ne parvient pas à distinguer les bouts de chairs des bouts de bois. Le film est extrêmement bien réalisé pour l'époque et les acteurs-soldats sont totalement dans leur élément, surtout lors des marches et des défilés militaires. Les tenues ne font pas trop propres comme dans les films actuels et l'on distingue clairement la boue sur les uniformes et ce à tous moments, même lors du retour chez soi. On sent que les soldats revenus vivants du front en ont bavé et seront marqués à vie.

Sans aucun doute le film le plus réaliste sur la guerre de 14/18. La mise en scène et la lumière est superbe, malgré sa sortie en 1932, les scènes de guerre sont d’un réalisme qui n’a rien à envier aux films d’aujourd’hui, en plus tous les acteurs ont vraiment fait cette guerre. La narration nous emmène a travers La camaraderie et la solidarité entre soldats jusqu’à la scène de l’attaque au milieu du film, longue, magnifique et dérangeante de par son réalisme qui nous fait prendre conscience de l’horreur de cette guerre. Malgré une masterisation 4k plutôt bonne, la première partie du film est un peu dure au niveau du son. Une film référent !

Entièrement et parfaitement restauré en 2014, « Les croix de bois » est l'adaptation au cinéma du célèbre livre de Roland Dorgelès qui raconte sa vie dans les tranchées de la 1ère guerre mondiale. Avec un respect total de l’œuvre d'origine, le réalisateur Raymond Bernard tourne son film sur les lieux mêmes où les batailles se sont déroulées et utilise d'anciens « poilus » comme figurants. Ses recherches sur le « son des combats » restent célèbres et le résultat est sidérant tant le bruitage des canonnades et des bombardements est réaliste. (sachant qu'on se situe au début du cinéma parlant et que les micros de l'époque étaient d'une fiabilité toute relative). Salué unanimement, tant par la presse de l'époque que par les anciens combattants, ce témoignage émouvant mais féroce laisse une trace indélébile dans l'histoire du cinéma mondial. Loin de faire l'apologie de la guerre, il représente au contraire un des plus beaux plaidoyers pour la paix mondiale et contre l'horreur des combats. Bien que certains passages aient vraiment vieillis, l'ensemble reste agréable à regarder et donne une foule de renseignements sur les mœurs de l'époque et les us et coutumes de cette guerre dite « populaire ».

Film majeur sur la première guerre mondiale, à faire voir à toutes les jeunes générations. Les scènes de combat sont d'un rare réalisme. Beaucoup d'aspects de la vie des poilus est traduite à l'écran (les poux, le courrier, le ravitaillement, la,mort qui rodé l'alcool pour oublier ou pour donner du courage)

100 ans après, la guerre des tranchées comme si vous y étiez.

Avec Les Croix de Bois, Dorgeles, par un style dépouillé et populaire, vous enfonce dans la boue des tranchées, on entend les balles qui sifflent, on tient la main des camarades qui meurent. Retranscrire au cinéma l'incroyable intimité que l'auteur parvient à créer entre ses lecteurs et héros de son livre dont il a partagé le destin tragique relevait d'une grande difficulté. Raymond Bernard y parvient en filmant d'une manière moderne, réaliste, sans superflu. Les sentiments des soldats, leur naïveté originelle, leur courage et leur ténacité qui ne saurait exister sans leur solidarité à toute épreuve sont admirablement rendus. A l'image du roman, le film dénonce l'incurie des états-majors qui sacrifiaient par leur aveuglement et leur incompétence tant d'hommes dans un guerre aux objectifs chimériques. Ne meurt-on pas pour libérer un cimetière? Ce film, dont les explosions incessantes et dévastatrices nous font revivre le cauchemar des poilus, rappelle le respect que nous devons porter à ces soldats qui ont vécu l'enfer. De toute nationalité ou origines sociales, ils ont su s'unir pour gagner une guerre face à des machines impitoyables. Le souvenir de leur agonie, telle celle filmée, avec tant de férocité, du première classe Demachie qui clôture ce récit insoutenable de leur ultime sacrifice, doit être perpétué. A l'heure où les français perdent leurs repères, oublient leur histoire, ce film devrait être diffusé de manière beaucoup moins confidentielle afin de rappeler à tous combien la France mérite qu'on la respecte et que l'on fasse preuve de la même volonté de la soutenir en temps de paix qu'aux heures les plus sombre de la première guerre mondiale.

Le sifflement des balles, le bruit incessant des canons, la précision millimétrée des scènes de combats, les décors… En plus d’être un puissant plaidoyer pour la paix, Les Croix de bois marque encore l’histoire du cinéma par sa description réaliste et poignante de la première guerre mondiale. On a ainsi le sentiment d'être plongé au sein d'une véritable bataille, dans un véritable document de guerre qui fait preuve d'authenticité.
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