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Charlotte28
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2,5
Publiée le 16 novembre 2025
Entre romance dramatique et récit initiatique, ce western vindicatif opte pour une atmosphère sombre, brute, désillusionnée. Ambitionnant la complexité psychologique avec un ancien bandit ayant acheté sa rédemption ou une jeune femme naïve mais délicieusement pertinente (qu'elle retourne sa honte contre qui croit l'avoir humiliée ou démonte la masculinité revendiquée du prétendu défenseur de son honneur) la narration peint pourtant des actions du héros déroutantes voire injustifiées (le sacrifice initial, l'aveu au petit matin, le jeu de séduction avec la fille de son ennemi, l'incertitude décisionnelle) ainsi que des éléments narratifs superflus (la grossesse ou le dernier tir). Par ailleurs, emphatique, la réalisation manque d'humilité ou de subtilité - alors que la caméra sait magnifier élégamment les extérieurs ou souligner le charisme naturel de Marlon Brando - à l'instar de certains dialogues peu naturels pénalisant notamment la bluette. Trop ambitieux.
Trahi par son complice Dad, le braqueur de banque Rio (Marlon Brando) passe cinq ans dans un pénitencier mexicain dont il ressort avec la volonté de se venger. Ce long western -en partie parce qu'il épouse le tempérament lymphatique de Brando- n'a rien dans sa thématique de la vengeance de très singulier. Mais, comme tous les westerns qui se distinguent de la production courante, c'est en surpassant les personnages stéréotypés du genre que le film de Marlon Brando assoit sa crédibilité et son intérêt. Pour simple exemple, et faisant abstraction de la forte personnalité et du talent de Karl Malden et Brando, le rôle féminin confié à l'inconnue, à l'atypique et belle Pina Pellicer est étonnant. Dans cette intrigue qui prend son temps, d'autant que Rio retarde sa vengeance et n'en dévoile pas les contours, l'essentiel est assuré par deux superbes acteurs. L'antagonisme entre le féroce et impulsif Dad et l'impassible autant que laconique Rio, deux personnages habités, deux caractères forts, nourrit une histoire ordinaire et la transcende. On voit aussi que Brando réalisateur connait le charisme de l'acteur Brando, qu'il n'hésite pas à mettre en valeur.
Cet unique film de BRANDO derrière la caméra est d'une force lyrique implacable. Même si l'histoire est claire du début à la fin. On passe souvent d'un espace temps de l'histoire à un autre à la recherche de la vengeance au final. La dramaturgie se fait sentir au bout de 20 minutes et le personnage central "Rio" alterne entre le bon, la brute et le truand mais le magnétisme de M.B. fait le reste. Peu conventionnel à l'époque, ce western de 1961 trouve une force dans l'interprétation de ses acteurs, de sa photographie et sa narration, et suit une trame introspective, tragique et contemplative. Finalement, "La Vengeance aux deux visages" restera comme "Brando" : une énigme de la vie à l'image de "Brando".
Pour son seul et unique western à la réalisation, Marlon Brando s'en sort vraiment honorablement. Malgré un rythme plutôt lent et plus de 2h de film, on ne s'ennuie pas grâce à un scénario simple mais intéressant (une histoire de trahison et vengeance) et des acteurs pour la plupart très bons, Marlon Brando et Karl Malden en tête, mais également les seconds rôles comme Ben Johnson, toujours charismatique en hors-la-loi plus ou moins recommandable. De plus, les paysages sont magnifiques, notamment les plans tournés au bord de l'Océan, rares pour un western et qui en font un des plus beaux et des plus esthétiques que j'ai pu voir. Les dernières minutes du film sont vraiment prenantes avec beaucoup de tension et on attend le dénouement avec impatience et une certaine fébrilité. Une réussite donc...à se demander pourquoi Marlon Brando s'est arrêté à ce coup d'essai, qui connaîtra un échec relatif mais ouvrira la voie dans la décennie à des réalisateurs comme Sam Peckinpah ou encore Sergio Léone (le personnage de Rio faisant beaucoup penser à celui de l'homme sans nom interprété par Clint Eastwood dans la trilogie des dollars).
Brandon est un acteur hypnotique dans ce film comme dans d'autres. Ce regard, cette justesse dans l'interprétation, tout est remarquable. Le film en lui-même est bien trop long et c'est vraiment dommage car sinon, il serait excellent.
"One eyed Jacks" Marlon Brando acteur et réalisateur ! Seule et unique fois. Le résultat est plutôt réussi. On a droit à de magnifiques décors et de beaux paysages, une intrigue et des personnages intéressants. La photographie est de qualité. On pourra peut-être reprocher quelques longueurs, avec des dialogues à n'en plus finir durant la deuxième partie du film. Paraît-il qu'au montage, il y avait plus de 8h de pellicules. Le maître Scorsese lui-même estime que le travail fait par Brando est de qualité.
Marlon Brando fait là un western crépusculaire avant l'heure. La vengeance aux deux visages propose un vrai anti manichéisme. La mise en scène très classique laisse le champ libre à une interprétation magnifique des acteurs. Marlon Brandon surprend dans ce rôle torturé où la frontière entre le bien et le mal disparaît. Très lent et plutôt long pour l'époque, le film reste tout de même un classique du western, apportant également une certaine modernité dans son discours (mais malheureusement pas dans sa forme).
Le point central de ce film est de proposer une histoire de vengeance qui sort quelque peu des sentiers battu. En effet au cours de ses 2h20 le film arrive à naviguer dans d'autres eaux que celles très balisé de la vengeance pure et dure. On passe à autre chose, on explore les relations d'amitié et d'amour entre certains personnages, le film laisse de côté la vengeance au profit d'autres éléments scénaristiques, pour nous amener à un final qui apparait comme inéluctable.
Marlon Brando est magnétique et tous les autres acteurs jouent parfaitement bien, Karl Malden est très juste et apporte une véritable profondeur et une sensibilité à son personnage, qui lui évite ainsi d'être simplement un antagoniste lambda.
La mise en scène propose quelques plans magnifiques, grâce au panavision, qui figure presque comme des tableaux. Le tout est assez dynamique, cette mise en scène s'efface, sans artifices, au profit d'un scénario à l'écriture solide. Le tout peut paraitre académique mais jamais ennuyeux. Marlon Brando s'en sort plutôt bien derrière la caméra.
Cette unique réalisation de Marlon Brando qui même si le pitch de départ est une simple histoire de vengeance, propose un western atypique qui met en avant des personnages complexes aux relations ambigues. La mise en scène laisse la part belle au jeu des acteurs qui nous offrent tous une excellente prestation. Dommage que Kubrick ai été sorti du projet. Reste une belle œuvre à découvrir ou à revoir sans modération.
Superbe western qui allie ce besoin de vengeance avec la patience obstinée de celui qui la recherche. Brando est magnifique dans sa ténacité et sa force de caractère. Tout passe sur lui sauf son idée fixe. Quelques actions furtives, mais surtout de la passion au milieu du sang versé de-ci de-là. Prenant.
La photographie du film a très mal vieilli malgré la restauration. Le scénario est très banal il s'agit d'une histoire de vengeance qui accuse un manque de rythme dans la mise en scéne qui est très préjudiciable. On décroche assez vite même si le jeu des acteurs notamment du duo/duel marlon brando karl malden est très bon. A voir juste pour les fans de Marlon Brando.
Marlon Brando passe derrière la caméra pour mieux se filmer et se magnifier. Plus sérieusement son talent de metteur en scène est loin d’égaler son magnétisme d’acteur. L’intérêt de ce western assez atypique est son histoire pour le coup bien dressée. L’histoire d’une vengeance qui va laisser des traces auprès de toutes les personnes qui les entoure. Comme je le précisais Marlon Brando se taille la part belle avec son personnage de gangster avide de vengeance, qui ne pense plus qu’à ça et qui pourtant ne sait plus vraiment si cette vengeance est nécessaire. Face à lui Karl Malden est le seul acteur qui tient la route en jouant cet ancien gangster qui a laissé tombé son complice et qui s’est refait une virginité avec le magot qu’il a gardé. Le film souffre de pas mal de longueur, d’une direction artistique quelconque. Dommage car le scénario méritait mieux.
Un film en état de grace, qui ne mérite que 4 étoiles dans toutes les histoires du cinéma ! c'est beau d'un bout a l'autre, c'est du pur western éblouissant, la grâce de Marlon Brando magnifie l'esthétique du film ! sur la même étagère que il était une fois dans l'ouest ou l'homme aux colt d'or tout simplement un chef d'oeuvre !
Très beau western joué et réalisé par Marlon Brando. Si l'histoire peut s'avérer classique, elle n'en reste pas moins passionnante. Le rhytme paraît lent, c'est le parti pris de Marlon Brando qui surjoue les réactions de son personnage et qui a donc par mimétisme amené ses partenaires à lui donner la réplique de la même façon. C'est un peu déroutant, mais on s'y habitue. A noter la performance de Karl Malden, son personnage est magnifiquement détestable,