Critiques Spectateurs

Oh la la que ce film est chiant! Autant qu' Another Year" de Mike Leigh. Les acteurs ont de la bouteille et pourtant ils ne rentrent jamais dans leurs personnages: j'ai l'impression qu'ils récitent leur texte, sans s'impliquer. Tout est fade, sans émotion, tout reste en surface. Impossible du coup de se passionner pour la petite existence bourgeoise des personnages. La trame de base du scénario est interessante, mais rien ne se passe, ça tire en longueur et au bout d'une heure j'avais envie de me suicider avec un cure dent. J'en viens presque à regretter les blockbuster, qui au moins arrivent à créer l'illusion de la vie avec leurs effets spéciaux, les explosions à 2 balles et leurs héros de pacotille.

Bon. Ce film n'est pas dénué d'intérêt mais ce n'est pas non plus le genre qui va emballer qui que ce soit. Mais voilà, la réalisation est excellente, l'histoire est correcte, les jeux d'acteurs donnent une sensation de réalité impressionnante et la mise en scène est très soignée, alors pourquoi pas ? Dès le début, on voit tout de suite que c'est au niveau de la qualité d'écriture que l'atout du film est. On a histoire qui, malgré sa simplicité, permettre de nous présenter et de nous expliquer les personnages, en particulier Mr Arnaud. Et cela avec subtilité et intelligence. Arnaud est interprété excellemment par Michel Serrault et ce bonhomme est très complexe. Sans en dire trop ou pas assez, sans multiplier les explications cassant le rythme, en trouvant l'équilibre parfait, le réalisateur réussi à nous faire comprendre son personnage au point même qu'on pourrait l'analyser sur une bonne demi dizaine de pages. Et c'est pour moi tout l'intérêt du film, qui, somme toute, n'apporte pas grand choses à d'autres niveaux : on pourra certes savourer le cadrage précis, les jeux d'ombres et la complexité de l'image mais le film n'est ni vraiment divertissant ni vibrant de larmes ou d'amour. Non, c'est là son point fort : on peut prendre plaisir à tout comprendre, à saisir la substance même des personnages et à les décortiquer personnellement. C'est une sorte d'exercice d'analyse, pour moi. Assez facile mais pas trop pour que cela reste gratifiant (à tout ceux qui en bavent pour essayer d'interpréter du Kubrick, par ici pour une pause agréable !). La musique est quasiment absente de tout le film mais le générique est beau. Entre Emanuelle Béart, Michel Serrault et Michael Lonsdale, les amateurs d'acteurs irréprochables seront aux anges.

Claude Sautet termine sa vie et sa carrière avec ce très beau film magnifiquement écrit. Tout simplement une histoire d'amour et d'amitié alors que tout deux remettent leur vie en question. La justesse des personnages, les liens subtiles qui les relient, la beauté de leur relation rendent compte du savoir faire de leurs auteurs au premier rang duquel au trouve Calude Sautet. Une histoire simple, avec des personnages complexes mais décris sans effets inutiles. Les acteurs font honneur au scénario, le duo ne peut pas exister sans eux. Une telle qualité d'écriture est devenue rare.

Nelly et M. Arnaud est un très beau film dramatique de Claude Sautet. Le scénario est travaillé, recherché et le sujet traité est intéressant. La mise en scène du réalsiateur est irréprochable, l’ambiance créée est juste il y a un bon rythme et on ne voit pas le temps passer. De plus, les acteurs comme Emmanuelle Béart, Michel Serrault, Michael Lonsdale ou encore Jean-Hugues Anglade sont irréprochables dans leurs interprétations.

La fin relève ce film bien joué mais sans grand intérêt. La fine observation des personnages englués dans leurs difficultés de communiquer ne sert aucune histoire. Film peu marquant.

Le film prend le temps de décortiquer ses personnages, ce qui fait la force de sauter. il faut se laisser emporter par l'histoire

L'histoire assez ennuyeuse de deux personnes qui cherchent chacune un nouveau but à leur vie, un nouveau chemin à emprunter.

Ça y est ! On entre dans ce que l’on peut appeler un film, à vous de juger…

Claude Sautet, surtout célèbre aujourd'hui pour ses portraits de groupes d'amis réalisés dans les 70's, se concentre içi sur la relation entre un vieil homme et une jeune femme. Assez proche du huis-clos, Sautet n'introduit des personnages secondaires que pour mieux nourrir et approfondir la relation entre ses deux protagonistes dont il dessine la psychologie et les rapports avec une subtilité et une pudeur touchante, notament lors de la scène où Michel Serrault contemple Emmanuelle Beart endormie et tend la main vers elle sans pour autant oser la toucher, un peu comme un symbôle de leur relation.

Sautet enfile clichés sur clichés comme on enfile des perles : scènes de bistro avec un serveur toujours disponible ; discussions vaseuses en marchant dans la rue ; plan insipide sur un repas ; etc. Comparez donc ces scènes mornes et d’une banalité affligeante avec la mise en pellicule hiératique de Melville, les prises de vues pétillantes de René Clair, la puissance et l’allant de Renoir, la sobriété de Robert Bresson. Sautet incarne tout ce que l’art bourgeois a de plus mauvais. Comment peut-on comparer cet ennuyeux « Nelly » avec « l’l’hirondelle » de Carion ? Quel contraste en faveur de ce dernier qui nous présente une œuvre vigoureuse et rafraichissante. Quant aux acteurs, ils affichent chez Sautet, toujours la même gueule triste et compassée alors que, chez Carion, ils frémissent de vivacité. Le style de Sautet se révèle snob, prétentieux, languissant en un mot : parisianiste.