Derniers Avis : Nelly et Monsieur Arnaud - Page 4

J'ai commencé à regarder ce film en DVD, acheté dans un coffret du Monde. Mais quel ennui! J'ai arrêté au bout de 40 mn, ne me sentant pas la force de supporter encore une heure... Il ne se passe absolument rien d'intéressant, il n'y a qu'une petite trame d'intrigue, cousue de fil blanc. Aucune surprise, platitude totale des dialogues. Les comédiens ne sont pas vraiment bons : Serrault, très grimaçant, on s'en lasse vite. Béart, très figée, n'est pas bonne du tout. Tout juste jolie quand elle est filmée sous le bon angle. Et pourtant, on sait quelle bombe elle peut être. Bref du cinéma qu'on a trop trop vu. Comment ce film a-t-il pu obtenir des prix ???

Pour son dernier film, Claude Sautet nous livre peut-être une part de lui-même. On peut se demander, en effet, si le choix de Michel Serrault dans le rôle titre n' a pas été dicté par la ressemblance physique entre le réalisateur et l'acteur. Si c'est bien le cas, le personnage de Pierre Arnaud est en partie autobiographique et permet subtilement au réalisateur de nous parler du bilan qu'il tire de sa propre vie et de sa propre carrière. Une sorte de film testament en somme. L'autobiographie écrite par Pierre Arnaud symbolise le film lui-même, les confidences qu'il fait à Nelly (Emmanuelle Béart) seraient des confidences faites directement au public au sujet de l'homme qu'il fût et de l'homme qu'il est devenu.
La relation ambigüe entre les deux personnages basé sur le non-dit est mâtinée d'une profonde affection et d'un respect tout en pudeur. On ne sait pas vraiment si c'est une amitié profonde rejouant une forme de relation père-fille ou un véritable amour que chacun des deux personnages s'interdisent de vivre et d'exprimer, notamment à cause de leur différence d'âge. Le fait est que Sautet, s'il parle de lui dans ce film, livre une œuvre à plusieurs niveaux de lecture. Car cette belle relation tout en pudeur et en non-dit, c'est la relation que le réalisateur a entretenu avec son public pendant 40 ans de carrière. C'est aussi la relation qu'il a entretenu avec ses actrices tant Romy Schneider qu'Emmanuelle Béart (sa dernière muse - il n'est pas a douté que s'il était mort plus tard, il l'aurait fait tourner dans ses autres films), magnifiés et sublimés par son oeil d'anthropologue de l'âme humaine.
Difficile de ne pas voir dans certains dialogues, tous merveilleusement ciselés, des allusions aux rapports qu'il a entretenu avec elles et avec ses proches. Difficile de ne pas voir le constat un peu dur qu'il fait de sa propre vie professionnelle découpée en deux parties distinctes, où l'idéaliste se transforment en pragmatique "carnassier" pour faire de l'argent. Pourtant, Delabella (Michael Lonsdale) dit de lui, à Nelly, que c'est un vrai humaniste, bien qu'il ait ses zones d'ombres. Constat unanime que font le public, la critique et les gens du cinéma au sujet de Claude Sautet sur son humanisme profond. Quant aux zones d'ombres, le secret que livre Pierre Arnaud à Nelly sur lui et son passé avec Delabella en dit peut-être beaucoup sur certains aspects de la vie du réalisateur Claude Sautet.
C'est aussi, comme dans "Un cœur en hiver", un film qui nous parle de la solitude, sous un autre angle, celle de la fin de vie, où en faisant un bilan sur soi et ce qu'on l'on a accomplie, surtout si comme Pierre Arnaud l'on est dur et exigeant avec soi-même, on devient un peu misanthrope malgré le désir que l'on a d'être encore dans la vie et de partager ses expériences. Est-ce encore le sentiment du réalisateur sur sa propre solitude ?
Bien sûr, le film est volontairement plus contemplatif que ces précédents films et repose essentiellement sur les échanges et le jeu de Serrault et Béart, à tel point que ce qui tourne autour d'eux, bien que cela soit nécessaire pour comprendre leurs personnages, nous paraît quasiment accessoire au regard de la force de la relation qui s'établit entre eux. Serrault est formidable et Emmanuelle Béart nous livre sa plus belle prestation. Comme d'habitude chez Sautet, tous les rôles, mêmes les plus petits sont intelligemment distribués et incarnés: Jean-Hugues Anglade, Claire Nadeau, Michael Lonsdale, Charles Berling, Jean-Pierre Lorit, Michèle Laroque et Françoise Brion sont parfaits.

Oh la la que ce film est chiant! Autant qu' Another Year" de Mike Leigh. Les acteurs ont de la bouteille et pourtant ils ne rentrent jamais dans leurs personnages: j'ai l'impression qu'ils récitent leur texte, sans s'impliquer. Tout est fade, sans émotion, tout reste en surface. Impossible du coup de se passionner pour la petite existence bourgeoise des personnages. La trame de base du scénario est interessante, mais rien ne se passe, ça tire en longueur et au bout d'une heure j'avais envie de me suicider avec un cure dent. J'en viens presque à regretter les blockbuster, qui au moins arrivent à créer l'illusion de la vie avec leurs effets spéciaux, les explosions à 2 balles et leurs héros de pacotille.

Bon. Ce film n'est pas dénué d'intérêt mais ce n'est pas non plus le genre qui va emballer qui que ce soit. Mais voilà, la réalisation est excellente, l'histoire est correcte, les jeux d'acteurs donnent une sensation de réalité impressionnante et la mise en scène est très soignée, alors pourquoi pas ? Dès le début, on voit tout de suite que c'est au niveau de la qualité d'écriture que l'atout du film est. On a histoire qui, malgré sa simplicité, permettre de nous présenter et de nous expliquer les personnages, en particulier Mr Arnaud. Et cela avec subtilité et intelligence. Arnaud est interprété excellemment par Michel Serrault et ce bonhomme est très complexe. Sans en dire trop ou pas assez, sans multiplier les explications cassant le rythme, en trouvant l'équilibre parfait, le réalisateur réussi à nous faire comprendre son personnage au point même qu'on pourrait l'analyser sur une bonne demi dizaine de pages. Et c'est pour moi tout l'intérêt du film, qui, somme toute, n'apporte pas grand choses à d'autres niveaux : on pourra certes savourer le cadrage précis, les jeux d'ombres et la complexité de l'image mais le film n'est ni vraiment divertissant ni vibrant de larmes ou d'amour. Non, c'est là son point fort : on peut prendre plaisir à tout comprendre, à saisir la substance même des personnages et à les décortiquer personnellement. C'est une sorte d'exercice d'analyse, pour moi. Assez facile mais pas trop pour que cela reste gratifiant (à tout ceux qui en bavent pour essayer d'interpréter du Kubrick, par ici pour une pause agréable !). La musique est quasiment absente de tout le film mais le générique est beau.
Entre Emanuelle Béart, Michel Serrault et Michael Lonsdale, les amateurs d'acteurs irréprochables seront aux anges.

Claude Sautet termine sa vie et sa carrière avec ce très beau film magnifiquement écrit. Tout simplement une histoire d'amour et d'amitié alors que tout deux remettent leur vie en question. La justesse des personnages, les liens subtiles qui les relient, la beauté de leur relation rendent compte du savoir faire de leurs auteurs au premier rang duquel au trouve Calude Sautet. Une histoire simple, avec des personnages complexes mais décris sans effets inutiles. Les acteurs font honneur au scénario, le duo ne peut pas exister sans eux. Une telle qualité d'écriture est devenue rare.

Nelly et M. Arnaud est un très beau film dramatique de Claude Sautet. Le scénario est travaillé, recherché et le sujet traité est intéressant. La mise en scène du réalsiateur est irréprochable, l’ambiance créée est juste il y a un bon rythme et on ne voit pas le temps passer. De plus, les acteurs comme Emmanuelle Béart, Michel Serrault, Michael Lonsdale ou encore Jean-Hugues Anglade sont irréprochables dans leurs interprétations.

La fin relève ce film bien joué mais sans grand intérêt. La fine observation des personnages englués dans leurs difficultés de communiquer ne sert aucune histoire. Film peu marquant.

L'histoire assez ennuyeuse de deux personnes qui cherchent chacune un nouveau but à leur vie, un nouveau chemin à emprunter.

Claude Sautet, surtout célèbre aujourd'hui pour ses portraits de groupes d'amis réalisés dans les 70's, se concentre içi sur la relation entre un vieil homme et une jeune femme. Assez proche du huis-clos, Sautet n'introduit des personnages secondaires que pour mieux nourrir et approfondir la relation entre ses deux protagonistes dont il dessine la psychologie et les rapports avec une subtilité et une pudeur touchante, notament lors de la scène où Michel Serrault contemple Emmanuelle Beart endormie et tend la main vers elle sans pour autant oser la toucher, un peu comme un symbôle de leur relation.

Sautet enfile clichés sur clichés comme on enfile des perles : scènes de bistro avec un serveur toujours disponible ; discussions vaseuses en marchant dans la rue ; plan insipide sur un repas ; etc. Comparez donc ces scènes mornes et d’une banalité affligeante avec la mise en pellicule hiératique de Melville, les prises de vues pétillantes de René Clair, la puissance et l’allant de Renoir, la sobriété de Robert Bresson. Sautet incarne tout ce que l’art bourgeois a de plus mauvais. Comment peut-on comparer cet ennuyeux « Nelly » avec « l’l’hirondelle » de Carion ? Quel contraste en faveur de ce dernier qui nous présente une œuvre vigoureuse et rafraichissante. Quant aux acteurs, ils affichent chez Sautet, toujours la même gueule triste et compassée alors que, chez Carion, ils frémissent de vivacité. Le style de Sautet se révèle snob, prétentieux, languissant en un mot : parisianiste.

Le film prend le temps de décortiquer ses personnages, ce qui fait la force de sauter. il faut se laisser emporter par l'histoire

Un film que j'ai beaucoup aimé de Claude Sautet qui réunit à l'écran deux monstres du cinéma français avec Michel Serrault et Emmanuelle Béart. Très touchant, tous dans la retenue et dans les non dits. Je suis resté un peu sur ma fin pour le dénouement mais au fond cela se termine de la manière la plus logique.

Un bon film, intéressant, mais qui manque de souffle. Il souffre d'un rythme trop lent et d'une quasi-absence d'histoire. Tout est une question de relation entre les personnages. Malgré tout, on rentre sans trop de mal dans cet univers. La qualité du film repose essentiellement sur le grand talent de Michel Serrault et Emmanuelle Béart. Quelques situations sont délicieuses, notamment avec l'excellente prestation de second rôle de Charles Berling et Michael Lonsdale.

Un bon film bien construit. Un scénario intéressant pour une histoire touchante et forte. Très belle interprétation des 2 acteurs.

Je suis déçu. On s'ennuie ferme. Le personnage de Béart, Caliméro pour résumé, finit par énerver. Les dialogues n'ont rien d'exceptionnels. Je préfère mille fois "Confessions trop intimes", un peu dans la même veine.