Critiques Spectateurs

Un film qui a quand même pas mal vieilli (surtout à cause des incrustations) mais qui reste (et restera je pense) très bien fait pour l'époque en pleine deuxième guerre mondiale. En le voyant je me suis dis que Disney à fait un pur massacre pour Aladin (prendre des morceaux de la vrai histoire et en rajouter d'autres venant de ce film mais en les changeant quand même comme transformer Abu le voleur du film en singe), c'est triste pour les petits enfants qui penseront que le Disney est l'original. Mais il faut avouer que Le voleur de Bagdad est surtout un mixte entre des contes des milles et une nuit, des effets spéciaux et le reste plutôt pas mal.

C'est une réédition qui ne s'imposait vraiment pas. Si l'on passe sur le réflexe nostalgique de ceux qui avaient vu le film pendant leur enfance et le retrouvent avec émotion, force est de reconnaître que ce film a considérablement vieilli et dans tous ses aspects. Cette histoire ne fait plus rêver et Bagdad n'évoque plus des palais merveilleux pour le spectateur d'aujourd'hui ; l'interprétation, de Sabu notamment, est beaucoup trop appuyée ; la mise en scène repose essentiellement sur l'utilisation du technicolor naissant (c'est le point le plus positif du film) et des trucages puérils et pas très réussis même si on les replace dans le contexte de l'époque.

Le merveilleux suggéré par le sens esthétique vieillit le mieux, et compense la désuétude inévitable des trucages et des effets spéciaux. « Le voleur de Bagdad » est une production britannique qui à l’évidence a grandement bénéficié de l’apport de talents germaniques (L. Berger, K. Veidt) et d’Europe centrale (les frères Korda). Le scénario évite la mièvrerie et recèle quelques idées savoureuses : ainsi du roi vieillissant et tombant en enfance, se laissant manipuler par sa fascination pour les automates. « Le voleur de Bagdad » reste un enchantement.

Très inspiré des 1001 nuits (on retrouve d'ailleurs un passage d'un conte que j'ai lui récemment (celui avec le génie). On est tout de suite porté dans cet univers fabuleux, en plein milieux de l'Arabie. Et pendant une heure on est pris dans cette aventure géniale, ce prince, ce méchant vizir, cette princesse, ce voleur. Le film respecte la nature des contes dont il s'inspire, c'est à dire qu'on a droit à un personnage qui raconte une histoire, on a de l'amour de l'aventure. Il ne manque que le sexe, mais bon en 1940 faut croire qu'on était plus frileux qu'au Moyen Age en Arabie. Au début j'ai vraiment cru que ce film était l'égal du film de Pasolini qui sortira bien plus tard et qui lui sera un brin plus proche des contes originaux. Mais l'heure passée et l'arrivée du génie, la technique commence à faiblir, si le reste était bluffant pour un film de 1940, ça retombe totalement on a droit a des scènes vraiment laides, une poupée qui vole dans le ciel, une araignée vraiment mal faites. C'est à ce demander si c'est les mêmes gens qui ont fait les effets spéciaux du début du film. Le rythme ralenti aussi, et suivre les aventures de nos amis devient moins agréable, c'est moins inspiré je dirai. Du coup je ne sais pas trop quoi penser, tant j'ai l'impression d'avoir vu deux films totalement différents. Mais pour la première heure absolument fantastique c'est à voir. Le reste n'est pas mauvais, mais est juste moins bon, du coup avec un début aussi bon, on sent tout de suite cette baisse de niveau et ça porte un grand préjudice au film.

Une oeuvre merveilleuse de poésie, de beauté et de féérie dominée par un Conrad Veidt, exceptionnel dans la peau du méchant calife. Michael Powell, qui finira par supplanter tous les autres réalisateurs ayant participé à ce film, insuffle grandeur et universalité à cette oeuvre, qui, plus d'un demi siècle après son tournage, garde encore tout son charme.

Inspirèes d'un rècit des "Mille et une nuits", ces aventures orientales faillirent, à cause de la guerre ne jamais voir le jour! Si les trois rèalisateurs que sont Ludwig Berger, Michael Powell et Tim Whelan dèmarrèrent le tournage en Angleterre, plusieurs autres permirent d'achever le film à Hollywood! Cette fèerie grandiose aux couleurs exceptionnelles permet de dècouvrir le jeune acteur indien Sabu, en petit voleur, qui ne cessera plus de tourner que des films exotiques mais aussi l'inquiètant Conrad Veidt! Malgrè quelques turpitudes, le film porte la patte de Michael Powell et lui doit son unitè où trois oscars mèritès (photographie, dècors et effets spèciaux) sont venus rècompenser ce magnifique classique qui reste pour beaucoup la meilleure version du "Voleur de Bagdad"! Un enchantement...

Même si certains effets visuels ont un peu vieillis et que l'histoire est parfois un peu naïve, le film a toujours aujourd'hui autant de charme. Ceci grâce à une sublime photographie en technicolor, à des décors de studios fabuleux et à une interprétation dans l'ensemble plutôt brillante, principalement pour Conrad Veidt et Sabu. Malgré sa naïveté, l'histoire est très agréable et aussi très dépaysante pour le spectateur. Bref à voir pour passer un bon moment.

J'ai récemment retrouvé une série de dessins que j'avais faite étant enfant. Toutefois, mes précoces talents graphiques ne m’ont pas permis d'en identifier le sujet... Je viens de revoir "Le voleur de Bagdad" et j'ai compris ce que j'avais mis en image étant gamin. C'était bien des scènes du film que j'avais couchées sur le papier afin de cristalliser la fascination qui m'avait saisi il y a plus de 30 ans ! En 1977 J.P. Dionnet écrivait dans Métal Hurlant à propos de StarWars, qu'il avait vu en avant première aux US, : "On s'y plonge comme on se plonge dans Le voleur de Bagdad". Il avait raison. Et l'inverse est tout aussi vrai. Merveilleux, ce mot vous dit quelque chose ?

L'ancêtre D'Aladdin... Inspiré du même conte des mille et une nuits, nul doute qu'à l'époque, ce film devrait être assez impressionnant, grace à ses nombreux effets spéciaux et à ses éclats de couleur. Mais aujourd'hui, force est de reconnaitre que l'ensemble a un peu vieilli, et que la magie s'est l"gèrement dissoute. Ceci dit, ne boudons pas notre plaisir : l'ensemble garde encore aujourd'hui un réel charme, et ses aventures sont tout de même fort agréables. Et même si l'interprétation n'est pas forcément à la hauteur (excepté peut-être Conrad Veidt et Sabu), c'est tout de même un bon moment passé et c'est bien là le principal.

Un grand classique du 7ème Art. Le Voleur de Bagdad fut la production en technicolor la plus ambitieuse de son époque. Le tournage débuta en 39 en Grande-Bretagne pour finir en 40 aux USA. Le film remportera 3 Oscars et imposera Sabu, au statut de star. Pas moins de 8 réalisateurs ont travaillés sur ce film, entre autre Ludwig Berger, Zoltan Korda (réalisateur du Livre de la Jungle avec Sabu), son frère le célébre producteur Alex Korda, et bien sur le grand Michael Powell. Malgré cette multitude de réalisateurs et les péripeties du tournage, le film conserve une étonnante unité formelle. La réalisation est superbe, très innovante. La photo du français Perinal (celui-ci retrouvera Powell sur le génial Colonel Blimp) est sublimme, son utilisation du Technicolor bichrome est pour le moins étonnante, totalement à contre courant de tout ce que le Technicolor représentait (couleurs saturées et criardes). La musique de Miklós Rózsa est innoubliable. Le scénario est lui parfait. Le casting est fantastique, de Conrad Veidt qui campe avec brio Jaffar, à la sublimme June Duprez, sans oublier le génial Sabu, incontestablement la star du film. Le Voleur de Bagdad est un très très grand film. Magique, fantastique, beau, drole, le cinéma permet de rever, et ce film en est certainement la plus belle illustration.