La Leçon de piano
Note moyenne
4,1
14719 notes En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné

320 critiques spectateurs

5
108 critiques
4
105 critiques
3
44 critiques
2
31 critiques
1
20 critiques
0
12 critiques
Trier par :
Les plus utiles Les plus récentes Membres avec le plus de critiques Membres avec le plus d'abonnés
Redzing

1 452 abonnés 4 916 critiques Suivre son activité

4,0
Publiée le 11 novembre 2020
"The Piano" fut un gros succès critique en 1993, faisant notamment de Jane Campion la seule femme (encore à ce jour) à avoir reçu la palme d'or à Cannes. Rétrospectivement, méritait-il ces honneurs ? La réponses est clairement oui ! Holly Hunter incarne ici en nuances une Ecossaise muette, colérique, et en apparence froide, qui s'exprime en réalité en jouant du piano. Elle se rend avec sa fille en Nouvelle-Zélande, où l'attend son nouveau mari, colon gentillet mais peu empathique. Là, elle commencera à donner des leçons de piano à un ancien marin britannique qu'elle ne laisse pas indifférent... Malgré ce que suggère le pitch, "The Piano" n'a rien d'un mélodrame cliché ou d'une romance convenue. Le film est original, subtil dans son écriture, et avance en non-dits et en émotions, avec en prime une relecture partielle du conte de Barbe Bleue ! Pour cela, il s'appuie sur ses interprètes : face à Holly Hunter, Sam Neill et Harvey Keitel sont en forme ! Sans oublier Anna Paquin, étonnante dans le rôle de la petite fille à fort caractère. Jane Campion nous livre également une mise en scène solide et profonde, qui exploite à merveille la nature néo-zélandaise, une photographie vert/grise de bel effet, et quelques imageries bien trouvées (le piano isolé sur la plage...). "The Piano" est donc un très beau film, à découvrir sans hésiter.
Bashnark
Bashnark

1 abonné 11 critiques Suivre son activité

4,0
Publiée le 22 septembre 2020
Approche originale d'une vieille époque, pas si lointaine ou les femmes, marchandises des hommes devaient jouer un rôle. Une histoire de sentiments, belle, vraie, puissante !
Une actrice au sommet durant 2 heures : le cocktail était parfait pour passer un bon moment !
joevebulle
joevebulle

4 abonnés 528 critiques Suivre son activité

3,0
Publiée le 22 août 2020
Je suis un peu déçu. Alors oui, le film est bien réalisé avec une image et une musique magnifique. Le casting, rien à dire. La trame de l'histoire avec le piano est bien trouvée. Alors quoi ? simplement tout est archi prévisible et on tombe dans un romantisme façon 19° assez désuet voir incompréhensible par rapport au contexte. Les palmes d'or se suivent et ne se ressemblent pas.
Florian Malnoe
Florian Malnoe

142 abonnés 557 critiques Suivre son activité

5,0
Publiée le 5 août 2020
J'ai pris une grosse claque. C'est un formidable drame poignant et percutant, une sublime histoire d'amour subtile servie par une distribution irréprochable qui semble sur une autre planète. Pour moi cette "Leçon de piano" est une leçon de cinéma. La musique donne bien des frissons et est quant à elle superbe. J'en suis ressortis les larmes aux yeux. Au final je ne sais pas trop quoi dire d'autre à part enchaîner les superlatifs bateaux je rajoute juste que c'est un film à voir absolument rien que pour la performance majuscule de l'actrice principale. Prix amplement mérités.
anonyme
Un visiteur
5,0
Publiée le 4 juillet 2020
Film qui vous marque et qui reste avec vous. Ça fait environ 1 an que je l'ai vu pour la première fois et je ne m'en suis toujours pas vraiment remise! Certaines scènes sont d'une beauté incroyable, et les plans sont très très bien travaillés et pensés. Le jeu des couleurs est aussi très appréciable! Les acteurs sont très talentueux. La musique qui accompagne le film est sublime.
L'histoire reste sensuelle, ce qui peut gêner pour un visionnage familial.

C'est simplement un chef d'oeuvre cinématographique, malgré le personnage de George Baines qui est, pour moi, un violeur que le film romantise. Cet aspect m'a dérangé.

Je conseille à 100%!
Yelling
Yelling

58 critiques Suivre son activité

2,5
Publiée le 15 mai 2020
Si le film est bien filmé, avec beaucoup d'originalité, il m'est toujours impossible de comprendre Ada : ce qu'elle ressent, ce qui motive ses actions. De son amour pour Baines, à sa relation avec Georges jusqu'à la scène du bateau...
anonyme
Un visiteur
2,5
Publiée le 2 avril 2020
En opposition à la majorité des critiques et prix, je n'ai pas réussi à apprécier ce célèbre film.
Si l'idée scénaristique est originale, par ce contraste entre le piano de la culture européenne et le décor sauvage polynésien, par ces relations entre adultes, l'écriture pêche ensuite par un manque de réalisme criant et une suite de scènes incompréhensible. J'applaudis ici la résistance du piano malgré toute cette eau, qu'elle vienne de l'océan ou de la pluie.
Justement ce piano m'a énormément posé problème car bien que les morceaux soient excellemment orchestrés et agréables à l'écoute, ils ne se fondent absolument pas dans les images et sont en décalage complets. Par ailleurs, ce choix d'une image sombre ne m'a pas convaincu.
Le jeu d'acteurs ne m'a pas marqué, avec des personnages caricaturaux et une jeune demoiselle insupportable. J'ai eu du mal à voir où la réalisatrice souhaitait nous emmener et j'en ai ressenti des longueurs et un ennui.
Il en reste une idée intéressante mais insuffisamment traiter pour moi.
Ti Nou

625 abonnés 3 863 critiques Suivre son activité

4,0
Publiée le 29 février 2020
Une romance feutrée magnifiquement mise en image par Jane Campion qui mérite sa palme d’or. La formule classique du triangle amoureux est ici subjuguée par les sentiments complexes et profondément humains des personnages.
Jean-Michel Cinéma
Jean-Michel Cinéma

5 abonnés 6 critiques Suivre son activité

5,0
Publiée le 8 février 2020
Excellent scénario, excellents acteurs, excellente musique.Un film très fort émotionnellement, à la fois sublimement cruel et cruellement sublime. Du grand cinéma, un classique à ne manquer sous aucun prétexte !
Anne B.
Anne B.

22 abonnés 48 critiques Suivre son activité

5,0
Publiée le 15 juin 2019
J’ai été envoûtée par ce film d’une part par cette musique m’évoquent le flux et le reflux des vagues et les états d’âme de l’héroïne, d’autre part par la beauté des images notamment celles avec le piano au bord de la mer. Ensuite j’ai trouvé excellent Harvey keitel dans ce rôle où il est rustre avec son corps large et fort et aussi très délicat. Holly hunter est très bien, j’avoue ne pas la connaître dans d’autres rôles. Bref envoûtant, romantique, brutal et poétique. J’adore la fin.
mx13
mx13

284 abonnés 1 963 critiques Suivre son activité

3,0
Publiée le 16 mai 2019
Un film assez lent et sombre, mais qui par sa froideur est capable de s’attirer la lumière comme les foudres. La femme mise en avant grâce à cette splendide Jane Campion. Je le déconseille aux moins de 10 ans. 3/5
anonyme
Un visiteur
3,0
Publiée le 5 novembre 2019
Je garde un avis mitigé sur ce film... D'un côté, les décors (les plans séquence en extérieurs notamment) et la musique sont superbes, et les acteurs excellents (même si Harvey Keitel fait de l'ombre à Sam Neil). Mais l'histoire m'a vraiment dérangé, comment Ada en est venue à aimer un homme qui l'effrayait au début ( spoiler: et qui l'a pratiquement violée !!
) ? A la limite, qu'elle se soit prostituée pour un piano est certes déstabilisant, mais avec le passé qu'il représente, pourquoi pas, mais le lien entre les 2 stades de la relation Ada-Baines est presque incohérent. Il l'a forcé à se prostituer et c'est quand elle est enfin libre de son emprise qu'elle décide de l'aimer? Peut-être que la liberté qu'il lui propose l'a fait changer d'avis... Cependant, l'histoire d'amour entre ces 2 âmes complexes devient réaliste malgré ce début étrange. On peut aussi relever l'idée ingénieuse de la fin (le spoiler: suicide d'Ada transformé en renaissance qui annonce sa nouvelle vie plus paisible
).
Fêtons le cinéma

852 abonnés 3 664 critiques Suivre son activité

5,0
Publiée le 20 décembre 2018
Il est des films qui marquent si profondément le spectateur qu’il devient impossible de les oublier, d’en confondre l’intrigue, d'en voir disparaître les personnages. The Piano se suit comme une symphonie cathartique capable de convertir le silence dont se pare l’héroïne en parole sur le monde et les hommes ; les focalisations explosent aux yeux et font perdre pied dans une jungle devenue scène de théâtre. Montent sur l’estrade un colon face au peuple qu’il envahit et dénature, une mère face à un mari de substitution dont elle préférera le brutal voisin. Tous les tons se croisent et s’emmêlent, on glisse d’une écriture boulevardière – le mari cocu, l’amant dans sa cabane-placard, la femme entre les deux – à tragique, de la photographie d’un mariage ridicule réalisée sous pluie battante au battage qu’un mari fait subir sous une pluie d’insultes. Illusion du contrôle, perte de ce dernier. Drame sadomasochiste aussi et surtout où chacun semble prendre plaisir dans la souffrance qu’il éprouve : l’époux cocu assiste aux ébats adultérins de sa dame sans intervenir, en devient le voyeur ; la femme désobéit à l’homme de culture pour retrouver l’homme de nature, seule ouverture possible vers une reconstruction partielle (le passé était musicien, le futur sera auditeur). Entre-temps le piano a changé, on ne parcourt plus les mêmes touches. The Piano chante le deuil d’un amour perdu sous la forme d’une rupture de voix : au plus profond du silence gît la volonté, et ce n’est qu’en agonisant qu’on peut l’entendre pleinement. Ainsi le périple s’achève-t-il sur un plan en contre-plongée écrasante sur la cime des arbres traversée de toute part par la lumière du soleil : les traits horizontaux traduisent la fin heureuse à venir, la reprise en mains d’un destin où il fait bon vivre, là où jusqu’alors la forêt servait essentiellement de lieu d’enfouissement du désir, marquée par la verticalité de ses troncs comme poutres d’un cadre dans lequel se hachuraient les personnages le traversant. On respire. Mais on ne ressort jamais de The Piano. Jane Campion signe là l’une des œuvres les plus importantes du cinéma, celle qui se voit, se grave et jamais ne s’oublie.
Mafoipourquoipas
Mafoipourquoipas

13 abonnés 732 critiques Suivre son activité

3,5
Publiée le 6 octobre 2018
3,5 étoiles - La leçon de piano

Ce qui caractérise ce film c'est une esthétique de l'émotion. Holly Hunter est fascinante ... elle insuffle une âme extraordinaire à ce film ; et le décor dans lequel elle évolue contribue fortement à la création d'une atmosphère insidieusement oppressante, où les passions et les sensualités retenues peuvent pleinement s'exacerber. En revanche, je suis moins convaincu par la bande son (manque de subtilité) et je trouve que le scénario manque parfois de consistance. Mais la force du jeu des acteurs suffit à effacer ces imperfections. Malgré ces réserves, ce film emporte mon adhésion. Dépaysement assuré et Holly Hunter ... SUBLIME !
Valerie M
Valerie M

45 abonnés 193 critiques Suivre son activité

2,0
Publiée le 23 avril 2019
Holly Hunter est insupportable au possible et m'a gâché le plaisir. Oh la tronche qu'elle tire... Et jusqu'au bout hein...
Quant à la gamine ce n'est pas mieux.
Quel gâchis....Campion n'a juste pas choisi les bonnes actrices... Parce que ca aurait pu etre un beau film....Même l'excellent Keitel n'arrive pas à sauver la face....
Les meilleurs films de tous les temps
  • Meilleurs films
  • Meilleurs films selon la presse