AlloCiné
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Le thème est proche de Lady Chatterley, et le film de Pascale Ferran, bien que postérieur, est tout à fait dans le même esprit.
J’y vois aussi un air de Fitzcarraldo.
Mais hormis ces inspirations, le film a sa propre beauté. Le souffle romantique et la passion
La musique, vecteur sublime des sentiments avec les scènes superbes où Baines ne fait rien que de la regarder en caressant ensuite le piano.
Superbe.
J’y vois aussi un air de Fitzcarraldo.
Mais hormis ces inspirations, le film a sa propre beauté. Le souffle romantique et la passion
La musique, vecteur sublime des sentiments avec les scènes superbes où Baines ne fait rien que de la regarder en caressant ensuite le piano.
Superbe.
La leçon de piano est d’une beauté aussi envoûtante que la pianiste muette. Plus d’un an après l’avoir vu, il reste pour moi un charmant mystère.
Chef d'oeuvre absolu.
Palme d'or tellement méritée!
Film ensorcelant d'une beauté sans pareille, la bande son est un pur enchantement.
Histoire d'un éveil sensuel, d'une passion, d'un amour à travers une mise en scène et une interprétation sensationnelles.
A voir au moins une fois dans sa vie (si ce n'est plus)!
Palme d'or tellement méritée!
Film ensorcelant d'une beauté sans pareille, la bande son est un pur enchantement.
Histoire d'un éveil sensuel, d'une passion, d'un amour à travers une mise en scène et une interprétation sensationnelles.
A voir au moins une fois dans sa vie (si ce n'est plus)!
La leçon de piano est un beau film.
L'histoire est très belle, tout comme la symbolique. C'est d'ailleurs dommage que l'on entende pas plus que ça le piano. L'histoire, pourtant très simple est filmée de manière à bien nous accrocher, et je n'ai pas décrocher de l'écran. Les décors néo-zélandais sont à la fois très beaux (la plage) et ne donnent pas spécialement envie d'emmenager là-bas (je ne crois pas avoir vu un film dépeignant autant la Nouvelle-Zélande sous la pluie).
Le casting est bon : Hoolly Hunter (excellente) Sam Neill, et Harvey Keitel. J'ai moins été convaincante par la très jeune Anna Paquin, mais bon elle a encore toute sa carrière devant elle.
Un bon classique.
L'histoire est très belle, tout comme la symbolique. C'est d'ailleurs dommage que l'on entende pas plus que ça le piano. L'histoire, pourtant très simple est filmée de manière à bien nous accrocher, et je n'ai pas décrocher de l'écran. Les décors néo-zélandais sont à la fois très beaux (la plage) et ne donnent pas spécialement envie d'emmenager là-bas (je ne crois pas avoir vu un film dépeignant autant la Nouvelle-Zélande sous la pluie).
Le casting est bon : Hoolly Hunter (excellente) Sam Neill, et Harvey Keitel. J'ai moins été convaincante par la très jeune Anna Paquin, mais bon elle a encore toute sa carrière devant elle.
Un bon classique.
Un film magnifique une charge émotionnelle importante une tension romantique continue de très bons acteurs et des images sublimes
Film romanesque, étrange et tumultueux comme les déferlantes du début du film. Dans un décor primitif (Nouvelle-Zélande du XIXe siècle) et une société puritaine, la sensualité se déchaîne et entraîne une tornade de violence. C’est beau et somptueux, mis en scène avec amplitude et brio, et agrémenté de dialogues qui sont plus une suite de non-dits. L’interprétation est admirable – Holly Hunter fut récompensée d’un prix d’interprétation à cannes – et les deux rôles masculins sont tenus avec maestria. Un grand film, très marquant, qui obtint la Palme d’Or au Festival de Cannes 1993.
Un classique blindé de récompenses qui m'a presque laissé de marbre. Autant sur la forme Jane Campion ne se trompe pas, avec une réalisation soignée qui nous fait voyager en Nouvelle Zélande, costumes et photographie au top. Les acteurs, Harvey Keitel en tête, rien à redire non plus. C'est au niveau de l'émotion que cela ne passe pas me concernant, certaines réactions ou attitudes des personnages étant parfois tellement déstabilisantes qu'il est parfois difficile de bien se situer, même si certaines scènes de cette attirance interdite sont plutôt très réussies. Faut-il avoir une sensibilité plus féminine pour l'apprécier à sa juste valeur ? Peut être bien.
Au fil des années, "La leçon de piano" s'est imposé au fil des années comme un incontournable du septième art et l'on comprend facilement pourquoi. Déjà, le film bénéficie d'une superbe mise en scène, aussi maîtrisée qu'élégante. Il y a de très beaux plans et Jane Campion joue dans certaine scènes très habilement avec la lumière. Holly Hunter offre une superbe performance et réussit à rendre son histoire d'amour touchante et crédible. Par moment le film semble toucher par une grâce difficilement explicable qui le rend à la fois élégant et émouvant. J'ai tout de meme eu du mal à renter pleinement dans le film du fait qu'il dégage une forme de froideur qu'il le rend un peu classique. De plus le long métrage souffre de quelques longueurs mais cela ne m'a pas empêché d’être globalement séduit par le film qui brille par le raffinement de sa mise en scène et le talent de son interprète principale.
La grand force de La Leçon de Piano c'est avant tout cette capacité a nous laisser en tête des images sublimes. Des musiques également. La belle Holly Hunter jouant du piano sur une plage de Nouvelle Zélande sa fille en train de courir sur la terre. Avec toujours cette sublime partition de piano. Sublime qu'on retrouve dans sa mise en scène, son histoire passionnante, ses acteurs magnifiques et cette richesse dans la réflexion qu'apporte Jane Campion a ce film maîtrisé de bout en bout qui va vous hanter à l'image du plan final, terrifiant de beauté.
La Leçon de Piano est un film brillant, a voir et a revoir absolument!
La Leçon de Piano est un film brillant, a voir et a revoir absolument!
HamsterPsycho
Voici un film qui sort de l'ordinaire par bien des aspects: film d'époque en Nouvelle-Zélande, personnage principal féminin et muet, qui s'émancipe dans la violence et la découverte de sa sensualité (
spoiler:
et qui finira par triompher de son mari
) et un occidental considéré comme "trop" proche des natifs. Holly Hunter prouve son talent d'actrice en faisant parfaitement comprendre ses émotions et sa volonté sans les exprimer verbalement. Il y a quelques longueurs qui, d'un autre côté, rehaussent la violence et la brutalité des scènes les plus dures, rares mais d'autant plus intenses dans cette ambiance.
) et un occidental considéré comme "trop" proche des natifs. Holly Hunter prouve son talent d'actrice en faisant parfaitement comprendre ses émotions et sa volonté sans les exprimer verbalement. Il y a quelques longueurs qui, d'un autre côté, rehaussent la violence et la brutalité des scènes les plus dures, rares mais d'autant plus intenses dans cette ambiance.
Sur une idée très originale, Jane Campion livre ici un drame remarquable et d'une élégance rare, comme en témoigneront certaines de ses images, dignes de véritables tableaux de maîtres. La mise en scène est donc soignée, le scénario est très bien pensé, les acteurs livreront de belles prestations, et la musique viendra émerveiller le tout. "La leçon de piano" est une romance dramatique qui ne s'oubliera pas de sitôt. Toutefois, on aurait apprécié que le film nous épargne ses deux minutes finales, et que son personnage principal sombre réellement avec sa raison de vivre ; le message aurait certainement gagné en intensité et en poésie.
Je sais, ça peut paraître sévère comme note mais ça reflète à quel point je me suis ennuyé devant ce film. Certes je m’en doutais vu les récompenses (Palme d’or à Cannes 1993, César 1994 et 3 Oscars), ça présageait l’ennui et la bonne morale. Le côté eau de rose, romantisme à l’anglaise ne risquait pas d’arranger grand-chose, et oui ce n’est vraiment pas ma tasse de thé…
Oui mais je pensais que pour une fois ça aurait pu sortir de ce marasme des films trop récompensés, que ce n’était pas un long métrage fait des cinéastes avertis pour des critiques de cinéma, qu’on ne partirait pas dans des circonvolutions désespérantes pour légitimer le fait que le cinéma est un art. Je me suis gouré et donc c’était la purge, comme souvent avec les primés à Cannes… Déjà c’est très lent, 58 minutes avant qu’il arrive quelque chose, et là en 15 minutes vous avez tout le film, rythme cassé vous dites ? Oh non on est au-delà de ça, détruit serait plus juste vu que ça retombe jusqu’à 1h30. Évidemment pour arriver à ça il faut des longueurs, ça tombe bien ce très long métrage en est une. Certains arrivent à gérer un rythme lent (Kubrick, Coppola), mais couplé avec autant de mollesse, une histoire peu passionnante et une trame si prévisible c’est une Mission Impossible que même Tom Cruise ne réussira pas.
Avec tant de lourdeur difficile de faire ressortir quoi que ce soit, l’héroïne suit ce rythme : elle est calme, muette, ne fait rien, blanche et flasque, mais d’un coup elle se rebelle costaud. De même : elle n’aime pas Baines, tout en lui la rebute, mais elle spoiler: se laisse facilement et rapidement apprivoisée, domestiquée, faire, tout ça pour quelques touches d’un piano qu’elle veut et rejette aussi à plusieurs reprises. Surtout qu’elle ne semble pas trop portée sur la chose ni sur les hommes, donc en venir si vite, et sans attraction particulière, à tout ça j’ai du mal à y croire. Du reste je ne remarque pas cette « alchimie particulière » entre eux, l’attirance on connaît pas ou c’est mal joué (Ada restant inexpressive c’est normal).
Souvent femme varie oui, mais là c’est une girouette ou une éolienne en pleine mer. On me parle de sensibilité, certes, mais en ce cas je ne l’ai pas ressenti, pourtant j’ai tenté. Désolé mais entre les couleurs ternes, le peu de texte, les sentiments absents, la dramaturge autour du piano (niveau poésie on a connu mieux) et le contexte anglais j’ai du mal à voir, surtout sans jeux de regards non plus.
En dehors de ce manque de séduction (pour un film romantique c’est dur) on peut noter que les dialogues sont vides, là où il est dit que les muets ne s’expriment que pour des choses importantes c’est un comble (d’ailleurs en VF les sous titres du langage des signes il disparaît), le jeu d’acteur n’est pas forcément mauvais mais il est mal dirigé alors (et je ne suis pas convaincu par le casting), d’ailleurs le scénario étant assez décousu (histoire de la mère et de sa fille avant ? Pour Sam Neil et Baines ? Pourquoi ce mariage ? Le boulot de Stewart c’est quoi ? Comment il a pu connaître le père d’Ada ?...), la musique reste dans le ton (piano), les décors sont sympas mais ça fait peu.
Bref, pour moi, c’est un film raté, qui promet une chose mais ne la montre pas du tout sous couvert de sensibilité. S’il faut tout suggérer montrez une cannette et on brode autour. Un piano et une muette ne suffisent pas à amener poésie, philosophie esthétisme et romantisme, même si c’est réalisé par une femme, mais bon, tant que la Palme est là je dois avoir tort, en attendant je dois pas être le seul à m’être ennuyé, et plus le temps passera plus ce sera normal…
Oui mais je pensais que pour une fois ça aurait pu sortir de ce marasme des films trop récompensés, que ce n’était pas un long métrage fait des cinéastes avertis pour des critiques de cinéma, qu’on ne partirait pas dans des circonvolutions désespérantes pour légitimer le fait que le cinéma est un art. Je me suis gouré et donc c’était la purge, comme souvent avec les primés à Cannes… Déjà c’est très lent, 58 minutes avant qu’il arrive quelque chose, et là en 15 minutes vous avez tout le film, rythme cassé vous dites ? Oh non on est au-delà de ça, détruit serait plus juste vu que ça retombe jusqu’à 1h30. Évidemment pour arriver à ça il faut des longueurs, ça tombe bien ce très long métrage en est une. Certains arrivent à gérer un rythme lent (Kubrick, Coppola), mais couplé avec autant de mollesse, une histoire peu passionnante et une trame si prévisible c’est une Mission Impossible que même Tom Cruise ne réussira pas.
Avec tant de lourdeur difficile de faire ressortir quoi que ce soit, l’héroïne suit ce rythme : elle est calme, muette, ne fait rien, blanche et flasque, mais d’un coup elle se rebelle costaud. De même : elle n’aime pas Baines, tout en lui la rebute, mais elle spoiler: se laisse facilement et rapidement apprivoisée, domestiquée, faire, tout ça pour quelques touches d’un piano qu’elle veut et rejette aussi à plusieurs reprises. Surtout qu’elle ne semble pas trop portée sur la chose ni sur les hommes, donc en venir si vite, et sans attraction particulière, à tout ça j’ai du mal à y croire. Du reste je ne remarque pas cette « alchimie particulière » entre eux, l’attirance on connaît pas ou c’est mal joué (Ada restant inexpressive c’est normal).
Souvent femme varie oui, mais là c’est une girouette ou une éolienne en pleine mer. On me parle de sensibilité, certes, mais en ce cas je ne l’ai pas ressenti, pourtant j’ai tenté. Désolé mais entre les couleurs ternes, le peu de texte, les sentiments absents, la dramaturge autour du piano (niveau poésie on a connu mieux) et le contexte anglais j’ai du mal à voir, surtout sans jeux de regards non plus.
En dehors de ce manque de séduction (pour un film romantique c’est dur) on peut noter que les dialogues sont vides, là où il est dit que les muets ne s’expriment que pour des choses importantes c’est un comble (d’ailleurs en VF les sous titres du langage des signes il disparaît), le jeu d’acteur n’est pas forcément mauvais mais il est mal dirigé alors (et je ne suis pas convaincu par le casting), d’ailleurs le scénario étant assez décousu (histoire de la mère et de sa fille avant ? Pour Sam Neil et Baines ? Pourquoi ce mariage ? Le boulot de Stewart c’est quoi ? Comment il a pu connaître le père d’Ada ?...), la musique reste dans le ton (piano), les décors sont sympas mais ça fait peu.
Bref, pour moi, c’est un film raté, qui promet une chose mais ne la montre pas du tout sous couvert de sensibilité. S’il faut tout suggérer montrez une cannette et on brode autour. Un piano et une muette ne suffisent pas à amener poésie, philosophie esthétisme et romantisme, même si c’est réalisé par une femme, mais bon, tant que la Palme est là je dois avoir tort, en attendant je dois pas être le seul à m’être ennuyé, et plus le temps passera plus ce sera normal…
Jane Campion est une des rares metteur en scènes a m'avoir fait pleurer.
La Leçon de Piano, est un film immense et grandiose. La beauté des plans ( même les plans de boue sont sublimes...) et des décors nous plongent encore plus dans un univers de beauté.
Une réussite, un chef d'œuvre.
La Leçon de Piano, est un film immense et grandiose. La beauté des plans ( même les plans de boue sont sublimes...) et des décors nous plongent encore plus dans un univers de beauté.
Une réussite, un chef d'œuvre.
Grandiose , c'est le terme exact qui qualifie ce film... L'histoire est magnifique et la musique transcendante. Holly hanter éblouissante dans ce rôle, pas une fois elle ne parle et pourtant on ressent tous le silence dépasse les mots et les gestes et le regard en montre tellement plus. Anna pakins annonce une carrière prometteuse. Le piano est carrément un personnage et à le premier rôle. ...
Excellent film. La réalisation est parfaite avec des images vraiment marquantes. Les acteurs sont excellents, Anna Paquin est bien agaçante (et touchante à la fois), Harvey Keitel arrive à être touchant également et à ne pas faire complètement pervers (et pour cela c'est peut-être ma performance favorite du film), Sam Neill est magistral également, il m'a vraiment rendue triste, et evidemment Holly Hunter est excellente.
Le scénario est très beau et très original, la direction artistique est parfaite également.
Un film étrange et unique, et un chef-d'oeuvre du septième art. Ce film méritait amplement sa palme d'or et merci à Jane Campion !
Le scénario est très beau et très original, la direction artistique est parfaite également.
Un film étrange et unique, et un chef-d'oeuvre du septième art. Ce film méritait amplement sa palme d'or et merci à Jane Campion !
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