AlloCiné
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Film à la fois d'une douceur et d'une violence incomparable ! D'une rare intensité.
Quel silence et pourtant d'une force...
A expérimenter !
Quel silence et pourtant d'une force...
A expérimenter !
Jane Campion, réalisatrice néo-zélandaise qui remporte la Palme d'or en 1993, elle reste encore à ce jour la seule femme a avoir remporter l'honneur. La leçon de piano tient aussi concrètement sa récompense, avec son casting, toute les prestations sont splendides. Belle note blanche pour Anna Paquin, ici, toute jeune qui touche précocement la performance.
Un très beau film , puissant , fort , émouvant. La mise en scène n'a pas vieillit,le style est intact. L'interprétation de Holly Hunter est impeccable. Beaucoup de scènes cultes, la chute de Holly dans la boue après son chatiment, la scéne d'amour avec Keitel, cette forêt vierge omniprésente, Cette infirmité qui la mure dans son silence. C'est un scénario très original , réalisé de manière très puissante , tout en restant très sobre. Pas de trémolo inutiles. La petite fille joue aussi de manière remarquable, la famille du mari est aussi décrite de manière très subtile, mais très marquante..Un grand classique
Une petite déception ce film. Petite parce que je m’attendais vraiment à un truc extraordinaire, alors qu’au final il ne s’agit « que » d’une romance, un peu teinté de drame et sur fond de musique. Le contexte et l’époque créée autour rende l’histoire intéressante, mais pour je n’ai jamais vraiment été attiré par ce genre de film. Donc une petite déception quant à l’histoire. Bon, on évite à peu près de tomber dans la mièvrerie de bas étage et un monde teinté de bisounours, mais rien de bien transcendant. Comme je le disais, l’époque et le contexte pour ancré l’histoire sont l’un des seuls réels points forts : un coin isolé de la magnifique Nouvelle-Zélande, l’époque victorienne et avec ça un personnage principal qui n’a aucune ligne de dialogue mais qui réussit tout de même à transmettre ses sentiments avec efficacité. Là est l’autre point fort, le casting. Holly Hunter est vraiment excellente dans son rôle, réussissant à faire vivre et parler son personnage sans émettre le moindre son (oui, bon, d’accord, des fois elle souffle). Idem pour la toute jeune Anna Paquin qui réussit à ne pas être trop trop énervante alors que le rôle s’y prêtait bien, mais sa prestation est vraiment incroyable du début et surtout à la fin (déchirante serait un terme plus juste même). Sam Neil et Harvey Keital s’en sortent également avec les honneurs, réussissant à contrebalancer efficacement la prestation des deux actrices, sans pour autant être au même niveau. Sur le plan technique, le film se défend bien : décors somptueux (mais bon, on parle de la Nouvelle-Zélande quoi) et mise en scène conventionnelle la plupart du temps mais qui se montre efficace lors des scènes cruciales. Mais l’une des raisons qui m’avait poussé à voir ce film, et qui est cité comme l’un de ses atouts majeurs (et que c’est l’un des sujets central de l’histoire), c’est bien entendu la musique. Bon, je la connaissais déjà et je peux dire que j’adore le thème central ; mais avec les images, ça sonne encore meilleur, transcendant littéralement l’histoire, la mise en scène et les acteurs. J’en attendais beaucoup et je dois dire que sur ce point, le film ne m’a pas déçu. Cependant, il n’en reste pas moins que j’ai moyennement apprécié le film dans l’ensemble, sans doute parce que l’histoire ne m’a que moyennement intéressé. Sans être extraordinaire, il fait partie de ces films qui sont quand même à voir, je lui concède au moins ça.
Un film puissant et passionné au scénario déchirant et à l'interprétation magistrale. Jane Campion est une véritable orfèvre et délivre donc une réalisation sublime où chaque plan n'est que grâce et finesse. Elle se hisse, en terme d'esthétisme et de photo, au niveau d'un Terrence Malick, mais cette beauté se met au service d'une histoire malséante, voire perverse qui traite d'une passion irrépressible entre deux êtres brisés, ou pour le moins bien amochés. Les personnages sont complexes, perdus et ne fonctionnent, comme souvent chez Jane Campion, qu'à l'instinct, en se laissant dévorer par leur folie ou leur candeur. Cette pureté, couplée à la pureté de la mise en scène rend un film limpide et déchirant où Holly Hunter crève l'écran. Harvey Keitel est en même temps brut et fragile et réalise encore une fois une prestation époustouflante de puissance et de délicatesse, à l'image de la cinéaste qui le met en scène. Il faut dire que ces deux-là se sont très bien trouvés.
La séquence finale du piano qui sombre dans l'océan résume bien le film, lesté de son académisme pompeux.
Revu après plusieurs années, ce film d'une beauté sauvage me laisse toujours pantois.
La leçon de piano (The Piano) est l'histoire d'une rencontre entre l’Angleterre victorienne et la jungle néo-zélandaise, entre une veuve muette et un illettré proche des Maoris. Sur ce scénario surprenant et unique en son genre, Jane Campion nous livre un film passionnant de deux heures narrant l'histoire d'amour invraisemblable entre ces deux personnes.
Les acteurs tous peu connus à l'époque sont impeccables et l’héroïne Holly Hunter montre tout son talent (oscar mérité) sans prononcer le moindre mot.
La réalisatrice a également porté une attention toute particulière à l'esthétique du film. Les couleurs sont sombres, l'environnement est pluvieux et boueux, mais les plans sont souvent magnifiques et les contrastes de lumière de toute beauté.
La leçon est à la fois un film romantique, sensuel, érotique, viril, sulfureux, dramatique et tragique où chacun y trouvera son plaisir et choisira la fin qui lui convient.
"La musique est la langue des émotions" (Kant).
La leçon de piano (The Piano) est l'histoire d'une rencontre entre l’Angleterre victorienne et la jungle néo-zélandaise, entre une veuve muette et un illettré proche des Maoris. Sur ce scénario surprenant et unique en son genre, Jane Campion nous livre un film passionnant de deux heures narrant l'histoire d'amour invraisemblable entre ces deux personnes.
Les acteurs tous peu connus à l'époque sont impeccables et l’héroïne Holly Hunter montre tout son talent (oscar mérité) sans prononcer le moindre mot.
La réalisatrice a également porté une attention toute particulière à l'esthétique du film. Les couleurs sont sombres, l'environnement est pluvieux et boueux, mais les plans sont souvent magnifiques et les contrastes de lumière de toute beauté.
La leçon est à la fois un film romantique, sensuel, érotique, viril, sulfureux, dramatique et tragique où chacun y trouvera son plaisir et choisira la fin qui lui convient.
"La musique est la langue des émotions" (Kant).
Un superbe film rempli de poésie, d'émotions, de sensualité. L'histoire est bien évidemment magnifique. Il y a cependant une toute petite chose qui m'a étonné (et peut-être un peu déçu) et qui fait que je n'ai pas mis plus de 4/5;
spoiler:
c'est lorsque le mari d'Ada décide d'aller voir l'amant de cette dernière. Etant donné qu'il était en colère, je m'attendais à une confrontation plus "relevée" ... Mais au final, il décide de le laisser partir et refaire sa vie avec sa femme...
Ce n'est pas spécialement que je préfère quand ça finit mal mais dans ce cas là, spoiler: une fin moins idyllique aurait été plus logique
. Néanmoins, à part ce petit détail, ce film est très beau avec, en plus de l'histoire, une musique parfaite et des paysages d'une grande beauté.
Ce n'est pas spécialement que je préfère quand ça finit mal mais dans ce cas là, spoiler: une fin moins idyllique aurait été plus logique
. Néanmoins, à part ce petit détail, ce film est très beau avec, en plus de l'histoire, une musique parfaite et des paysages d'une grande beauté.
Encore une fois je tombe sur un film très bien réalisé, bien mis en scène (il y a même quelques très belles idées de ce côté là), une superbe photo dans les tons ocres, verts et dorés, avec de superbes performances, mais encore et toujours il faut que le scénario, somme toute assez jolie romance même s'il n'y a rien de fondamentalement nouveau si ce n'est le mutisme de l'héroïne, sombre dans le grand n'importe quoi. Pourquoi fallait-il que l'amoure triomphe ? Quel intérêt ? Est-ce seulement crédible que
spoiler:
le mari trompé, après avoir coupé le doigt de sa femme, aille trouver, armé d'un fusil, son rival pour finalement lui donner sa femme ?
Sérieusement ? Quel homme de cet époque, et vivant dans une nature sauvage loin de la société "évoluée", suffisamment jaloux pour spoiler: trancher le doigt de sa femme
et suffisamment blessé et en colère pour se rendre spoiler: armé devant son rival finit par dire "allez barre-toi et emmène la."
Je suis désolé mais j'achète pas. Soit il tue son rival, soit il menace de le faire s'il ne quitte pas la Nouvelle-Zélande. Et puis, ça ne s'arrête pas là. Pendant qu'ils s'en vont, notre héroïne décide que son si précieux piano ne vaut pas le coup de risquer de chavirer. Soit ! Pourquoi pas. Admettons que ce piano soit trop entaché par cette histoire pour qu'elle veuille le garder et ce malgré tout les souvenirs qu'il représentait jusque là. spoiler: Pourquoi faut-il quelle mette volontairement le pied dans la corde et fasse une tentative de suicide ? Alors qu'elle repart quand même avec l'homme qu'elle aime, même si elle y a laissé un doigt et que son plaisir à jouer du piano s'en trouvera forcément amoindri (quoique...), elle se suicide sous les yeux de sa fille ? Fille déjà traumatisée pour avoir vu sa mère se faire couper le doigt ?
Tout ça pour nous permettre une scène où finalement l'héroïne choisit de vivre. Enfin, on finit par spoiler: le bon happy end où, revenus en Angleterre, elle joue du piano, sa fille fait des roues dans le jardin, et Ô joie suprême elle réapprend à parler !!!
Quelle fin tirée par les cheveux ! Tout ça pour faire dans le sensationnel.
Qu'on ait le droit à la scène spoiler: du doigt coupé
, OK. Ca fait totalement sens. Mais après soit le mari tue le rival ->Fin, soit le rival tue le mari -> Fin. Il n'en fallait pas plus pour qu'on ait le droit à un très bon film.
Sérieusement ? Quel homme de cet époque, et vivant dans une nature sauvage loin de la société "évoluée", suffisamment jaloux pour spoiler: trancher le doigt de sa femme
et suffisamment blessé et en colère pour se rendre spoiler: armé devant son rival finit par dire "allez barre-toi et emmène la."
Je suis désolé mais j'achète pas. Soit il tue son rival, soit il menace de le faire s'il ne quitte pas la Nouvelle-Zélande. Et puis, ça ne s'arrête pas là. Pendant qu'ils s'en vont, notre héroïne décide que son si précieux piano ne vaut pas le coup de risquer de chavirer. Soit ! Pourquoi pas. Admettons que ce piano soit trop entaché par cette histoire pour qu'elle veuille le garder et ce malgré tout les souvenirs qu'il représentait jusque là. spoiler: Pourquoi faut-il quelle mette volontairement le pied dans la corde et fasse une tentative de suicide ? Alors qu'elle repart quand même avec l'homme qu'elle aime, même si elle y a laissé un doigt et que son plaisir à jouer du piano s'en trouvera forcément amoindri (quoique...), elle se suicide sous les yeux de sa fille ? Fille déjà traumatisée pour avoir vu sa mère se faire couper le doigt ?
Tout ça pour nous permettre une scène où finalement l'héroïne choisit de vivre. Enfin, on finit par spoiler: le bon happy end où, revenus en Angleterre, elle joue du piano, sa fille fait des roues dans le jardin, et Ô joie suprême elle réapprend à parler !!!
Quelle fin tirée par les cheveux ! Tout ça pour faire dans le sensationnel.
Qu'on ait le droit à la scène spoiler: du doigt coupé
, OK. Ca fait totalement sens. Mais après soit le mari tue le rival ->Fin, soit le rival tue le mari -> Fin. Il n'en fallait pas plus pour qu'on ait le droit à un très bon film.
Un film qui frôle de peut le Chef-d’œuvre , la mise en scène de Jane Campion est maniée de main de maitre , une belle photographie et une réalisation poétique viennent ce rajouter au jeu sensuel et mystérieux de Holly Hunter (envoutante) . Un film qui ne laisse pas indifférent , dut notamment aux acteurs principaux excellents dans leurs rôles ( ainsi que la précoce Anna Paquin !) . Le scénario écrit par la réalisatrice elle même , inspirée par les romans britanniques d'antan , récolte les plus beaux lauriers du cinéma . L'Oscar , le César....
Une des plus belle histoires romanesque et sensuelle du cinéma . Avec une fin de toute beauté , transfiguré d'une âme poétique unique... Un quasi Chef-d’œuvre !
Une des plus belle histoires romanesque et sensuelle du cinéma . Avec une fin de toute beauté , transfiguré d'une âme poétique unique... Un quasi Chef-d’œuvre !
Raphaël O
Une belle comédie dramatique dans laquelle les comédiens sont très convaincant, le scénario est bien écrit même si l'on reste un peu sur notre faim à certains moments de l'histoire.
Un bon divertissant.
Un bon divertissant.
Chef d’œuvre du 7ième art, la leçon de piano est un film qui marque les esprits, tant par sa beauté que par sa violence psychologique. Les décors mythiques de la Nouvelle-Zélande y sont pour quelque chose. Il n'est pas surprenant que Peter Jackson ait choisit cet endroit pour le tournage du Seigneur des Anneaux.
Holly Hunter incarne l’héroïne du film avec une netteté implacable. Anna Paquin (extrêmement précoce pour son âge) n'est pas en reste. Jane Campion reste à ce jour la seule femme ayant reçu la palme d'or à Cannes. Il n'est pas étonnant qu'elle présidera le prochain festival en 2014.
Holly Hunter incarne l’héroïne du film avec une netteté implacable. Anna Paquin (extrêmement précoce pour son âge) n'est pas en reste. Jane Campion reste à ce jour la seule femme ayant reçu la palme d'or à Cannes. Il n'est pas étonnant qu'elle présidera le prochain festival en 2014.
Première femme à obtenir la Palme d’Or, Jane Campion livre un film admirable avec cette femme veuve qui quitte son Ecosse natale pour une Nouvelle Zélande tout juste colonisée. Malgré une première demi-heure quelque peu longuette, le scénario devient par la suite très captivant. Les acteurs sont vraiment très bons et jouent avec beaucoup de retenue (sauf la petite fille plus qu’agaçante…). Avec des décors sublimes, une photographie soignée, une bande son magnifique, on ne peut que saluer une réalisation de qualité. Vous l’aurez compris, un joli film !
Revu hier soir sur France O. Quel film !!!! Quelle actrice ! Bref, un petit chef d'oeuvre.
Une histoire pas vraiment surprenante mais touchante, interprétée par des acteurs inspirés: si Holly Hunter captive le spectateur en faisant passer tant d'émotions dans son silence, Sam Neill est remarquable dans son rôle de mari trompé et impuissant. La musique contribue largement à l'atmosphère du film, qui se veut une réflexion sur la condition féminine et l'expression des sentiments. Certains trouveront qu'il s'agit d'un "pensum" un peu indigeste, mais faisons foin de celà: La Leçon de Piano est un beau film.
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