Critiques Spectateurs

Commencement presque abstrait tant la blancheur du désert de sel irise tout : c'est comme au théâtre, parfois on n'a besoin rien de plus que du texte, et de quelqu'un pour le proférer. Dans l'épure, on atteint une puissance, lavée de tout superflu, on git au cœur de ce dont il s'y agit : un homme, une femme, l'enfant. Mais ici le décor est essentiel. Tellurique. La glace, le feu, les roches volcaniques, désertiques, les ciels lourds, chargés, le "silence" des étendus, des souffles, et des visions : l'enfant dont le visage émerge d'une anfractuosité de la grotte, tel un putto, ou joufflu sur son nuage mousseux ; un cercle de feu ; le chant de Nico ; Pierre Clémenti qui chevauche nu sa monture, un carquois rempli de flèches, la bride dans une main, un arc dans l'autre, qui fait don d'un âtre portatif à l'Enfant de la Nature ; la séquence du geyser ; aucun sous-titre ; aucune autre médiation que la parole, la poésie ; elle ne peut pas vivre sans lui ; comme toujours, le contexte personnel (couple) et politique, immédiat après-révolution

Une oeuvre belle certes mais très âpre, réalisée par Philippe Garel après une séparation particulièrement douloureuse: film majestueux dans ces paysages d'Islande dévastés et glacés, gothiquement envoûtant par le chant mélancolique, la voix suave mais déchirée de Nico, mythologique même par la grâce et la force fragile de cette trinité échouée, portée par un Pierre Clémenti sagittal qui, magistralement, marche nu dans l'immensité vide... Attention, Garel prenant le parti de la lenteur, de la "décomposition", la vision s'avère pour le moins ennuyeuse si l'on ne se connecte pas l'état d'esprit qui s'en exhale. Forcément subjectif.

une caméra, deux acteurs et un désert suffisent à créer le plus magnifique des chefs d'oeuvre. La cicatrice intérieure est un voyage dans le cinéma en ce qu'il est de la poésie. Chaque séquence (souvent composée d'un seul plan), se suffit à elle-même et est indépendante par rapport au film. Conjuguées comme Philippe Garrel l'a fait, ces séquences deviennent d'étranges variations, vagabondages, errances dans ces magnifiques paysages. Nico illumine la quasi totalité de ces indépendances, de sa présence et de sa voix envoutante. Ce film est tout simplement hypnotisant de magnificence. Et pour conclure, je pense que le plus beau plan du cinéma se trouve à l'intérieur de cet ilôt de pureté: c'est un petit garçon, "enfant de la nature" comme l'invoque Pierre Clémenti, allongé sur un nuage pour le protéger de la glace qui l'entoure. 1h d'ailleurs.

La beauté tantôt brulante des déserts ou glaçée des paysages islandais dans laquelle se croisent des personnages venus de nulle part, sans jamais se rencontrer, sur la musique magnifique de la regrettée Nico qui joue également dans le film.