Critiques Spectateurs

Deux choses surprenantes à propos de ce film : Woody Allen ne réalise pas lui-même son scénario ; l'action se passe à San Francisco, chose effarante quand on connait l'aversion de son auteur pour la Californie. N'empêche que "Play it again, Sam" est une très bonne comédie, plus sérieuse et moins burlesque que les réalisations d'Allen de la même époque, et annonçant en cela des films comme "Annie Hall". Les dialogues sont excellents, les gags également, et surtout, Allen trouve en Diane Keaton la meilleure partenaire féminine de sa carrière, chacun complétant l'autre avec une complicité qu'Allen ne retrouvera jamais, même (surtout ?) avec Mia Farrow. La fin, hommage évident (et réussi) à "Casablanca", est un pur moment de bonheur cinéphile.

Comédie originale pour le personnage de Woody Allen, Tombe les filles.... est hilarant du début à la fin grâce à des dialogues bien écrits et un scénario bien construit. Toutes les obsessions et névroses de Woody sont cette fois traitées sur le ton comique tout en évitant la caricature et le grand guignol. Une comédie très réussie.

Quelques répliques et situations d'anthologie qui caractériseront, dans ce film des débuts, pratiquement tout le cinéma de Woody Allen. L'obsession des femmes, les troubles psychiatriques, la religion… dessinent déjà son personnage si caractéristique de névrosé quasi cartoonesque. Le cinéma semble être le seul échappatoire à une vie trop complexe faite d'anxiété en tous genres. Dommage que ce ne soit pas Allen lui-même qui tienne la camera, la mise en scène manquant quelquefois d'un peu de finesse.

Une adaptation réussi de la pièce d' Allen !

La comédie sentimentale classique, si ce n'est la référence permanente à Humphrey Bogart et "Casablanca". On n'est jamais tordu de rire, mais quelques moments sont forts sympathiques, par exemple celui où Woody Allen doit affronter deux loubards. L'ensemble reste bien moyen, mais le sentiment final largement positif m'incite à gonfler un peu la note.

Je crois que c'est à présent une quasi certitude, personne n'arrivera à me faire aimer ou tout du moins apprécier Woody Allen. J'ai essayé en tant que réalisateur, je n'accroche pas à ses films, et en tant qu'acteurs je crois que c'est pire. Son personnage dans Tombe les filles et tais-toi et super, il est drôle, maladroit et touchant et très mauvais avec les femmes dites ici "les poules". Il est un peu l'anti-Bogart que justement il adule dans ce film, qui n'est autre qu'une parodie de ce dernier acteur et du film Casablanca plus particulièrement. Mais malheureusement même si j'adore Bogart et que c'est un de mes acteurs préféré, j'ai une légère anti-patie pour Woody Allen qui je trouve en fait encore une fois beaucoup trop dans ce film. C'est dans son personnage certes, mais il exagère le style et à la fin c'est un peu lourd. C'est en même temps peut-être la faute au scénariste. Car c'est vrai qu'a la longue les maladresses et les gags du personnages deviennent un peu lourd. Mais dans l'ensemble, bien que long le film reste agréable. C'est une bonne parodie, très bonne d'ailleurs, qui a su faire beaucoup parler d'elle. Un film sympathique, qui se laisse voir.... bien que...

Comédie où Woody Allen incarne un dragueur maladroit obsédé par Humphrey Bogart. Ce dernier vient d'ailleurs lui donner lui-même quelques conseils pratiques (des années plus tard, en déclinant cette idée du héros de cinema intervenant dans la vie réelle, il réalisera La Rose pourpre du Caire). Adaptation d'une pièce de Woody et hommage à Bogey et à Casablanca. Première collaboration à l'écran avec Diane Keaton.

Cette comédie est très rarement drole, l'histoire est prévisible, les dialogues sont fatigants. Il faut arréter de vouer un culte à Woody Allen, tout n'a pas été pleinement réussi. Reste une idée originale et une fin bien vue.

Si le fait de voir à quel point le personnage complexé et gaffeur me fait penser à moi me déprime parfois, le film me fait toujours autant rigoler. J’apprécie, en plus de l’humour du film, comment le réalisateur se dévoile intelligemment à travers son œuvre. Si on peut la considérer comme telle, l'adaptation que Woody a faite de sa pièce de théâtre reste sans conteste ma comédie romantique préférée.

Un critique de cinéma névrotique (Woody Allen) se fait plaquer par sa femme et se retrouve, avec la complicité d’un couple d’amis, invité à des rendez-vous, face au charme des femmes et en proie à sa nervosité maladive. Voici là résumée la ligne de conduite de «Play it again, Sam» (USA, 1972) d’Herbert Ross. Alors qu’Allen avait d’ores et déjà réalisé quelques films, dont les faussement mineurs «Take the money and run» (1969) et «Bananas» (1971), réussi par leur amateurisme d’apparence, le comique délègue cette fois-ci la réalisation à un autre que soit, se délestant des soucis techniques. Pourtant déjà accoutumé à la réalisation, si en l’occurrence Allen se délaisse de la réalisation, il semble y avoir pour raison que «Play it again, Sam» est ambitieux sur le point technique puisqu’il entend jouer sur l’imaginaire et l’introduire dans le même espace que celui occupé par la réalité. Le découpage et son articulation minutieuse appelle à une savante maîtrise du montage. Dès le générique, au cours duquel se reflète dans les verres d’une paire de lunettes l’irradiante lueur de l’écran de cinéma, la technique et sa faculté à exprimer en un seul plan une esthétique expressive nécessitait un contrôle technique qu’Allen n’avait peut-être pas en 1972. Pourtant le film, en dehors de ses moyens d’expression sophistiqué, est une œuvre essentiellement allenienne. Crise personnelle de l’individu dans un milieu qui lui échappe et réaction absurde, comique de par l’amoncellement maladroit des balourdises, voilà ce qui compose en grande majorité le moteur de ce film réalisé par Herbert Ross. A l’écriture, le cinéaste ajoute un regard patient, attentif sur cet être maladroit. A prêter attention au fossé entre le comique d’Allen et la réalisation de Ross, on peut apercevoir la façon dont ce-dernier se base sur une coupe de l’espace, un pastiche sagace de référence cinéphilique (cf. la fin dupliquant celle de «Casablanca») tandis qu’Allen perpétue son exercice agité.