AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,2
493 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
11 critiques
4
18 critiques
3
8 critiques
2
3 critiques
1
1 critique
0
2 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Orphée est un film extrêmement bizarre dont je n'ai pas compris tous les codes.
Je m'attendais à voir un film mettant en scène l'univers de la mythologie grecque (univers qui me passionne) et j'ai été assez refroidi par le fait qu'il s'agisse d'une transposition du mythe d'Orphée dans notre société, la transposition s'éloignant beaucoup à plusieurs reprises du mythe.
Le récit ne m'a pas du tout séduit, je dois être assez insensible à cette forme de cinéma abstrait qui me semble être au cinéma ce que l'art contemporain est à l'art. L'histoire a tendance à partir un peu dans tous les sens, même si certaines originalités étaient plutôt bien vues (comme par exemple personnifier la Mort et lui attribuer des sentiments). J'ai bien aimé le personnage de Heurtebise (que soit dit en passant, j'ai trouvé beaucoup plus intéressant qu'Orphée lui-même). Certains dialogues sont lunaires (je défie certains experts en poésie de Cocteau de m'expliquer certaines lignes de dialogues).
Les acteurs ne jouaient ni bien, ni mal. Le film m'était suffisamment étrange pour que je ne sache pas trop comment les acteurs devraient incarner leur rôle. Par contre, j'ai un petit peu été déçu par Jean Marais ou plutôt l'écriture de son personnage qui, alors que son seul et unique amour semble être Euridyce, finalement passe plus de temps avec la Princesse à se chercher mutuellement.
Les effets spéciaux ont certes vieilli, mais ça demeure d'une qualité très honorable et surtout très esthétique, notamment pour l'époque.
Bref, un film beaucoup trop abstrait pour moi.
Je m'attendais à voir un film mettant en scène l'univers de la mythologie grecque (univers qui me passionne) et j'ai été assez refroidi par le fait qu'il s'agisse d'une transposition du mythe d'Orphée dans notre société, la transposition s'éloignant beaucoup à plusieurs reprises du mythe.
Le récit ne m'a pas du tout séduit, je dois être assez insensible à cette forme de cinéma abstrait qui me semble être au cinéma ce que l'art contemporain est à l'art. L'histoire a tendance à partir un peu dans tous les sens, même si certaines originalités étaient plutôt bien vues (comme par exemple personnifier la Mort et lui attribuer des sentiments). J'ai bien aimé le personnage de Heurtebise (que soit dit en passant, j'ai trouvé beaucoup plus intéressant qu'Orphée lui-même). Certains dialogues sont lunaires (je défie certains experts en poésie de Cocteau de m'expliquer certaines lignes de dialogues).
Les acteurs ne jouaient ni bien, ni mal. Le film m'était suffisamment étrange pour que je ne sache pas trop comment les acteurs devraient incarner leur rôle. Par contre, j'ai un petit peu été déçu par Jean Marais ou plutôt l'écriture de son personnage qui, alors que son seul et unique amour semble être Euridyce, finalement passe plus de temps avec la Princesse à se chercher mutuellement.
Les effets spéciaux ont certes vieilli, mais ça demeure d'une qualité très honorable et surtout très esthétique, notamment pour l'époque.
Bref, un film beaucoup trop abstrait pour moi.
Une adaptation du célèbre mythe d'Orphée par Cocteau, moi je dis oui. D'autant plus que l'homme entend ici s'approprier totalement le mythe, afin de le moderniser et même d'en changer quelques grandes lignes. Et tant mieux ! J'aime qu'un type adapte un mythe à son univers sans jamais le trahir. Alors commençons par les quelques défauts du film : il y a quelques baisses de rythme, notamment dans tout ce qui est de la romance entre la Mort et Orphée, mais il faut également avouer que ces défauts sont vite rattrapés par l'extraordinaire créativité de l'auteur : les trucages sont inventifs et impeccables, les plans sont beaux et surtout, le film dégage une poésie à laquelle je n'ai personnellement pas pu résister.
Tout comme La Belle et la Bête, c'est un film qui a ses quelques défauts, mais qui a surtout une atmosphère unique, et rien que pour ça il vaut le détour.
Tout comme La Belle et la Bête, c'est un film qui a ses quelques défauts, mais qui a surtout une atmosphère unique, et rien que pour ça il vaut le détour.
Retranscription contemporaine du mythe d’Orphée, à la fois sombre, romanesque et nébuleuse, un mélange d’univers qui fonctionne complètement, Cocteau nous plonge dans une ambiance fantasmagorique pleine de poésie et d’astuces cinématographiques, les effets spéciaux sont très bien utilisés, se fondant dans un esthétisme superbe. La narration n’est aucunement assommante par rapport aux idées reçues, la fluidité l’emporte sur la didactique, Jean Marais excelle dans la théâtralité et la prestation de Maria Casarès dans le rôle de la mort est absolument troublante et ténébreuse, tout est ensorcelant, voire planant. La vision des Enfers comme une bureaucratie austère est aussi très intéressante, comme ces jeux de miroirs qui reviennent souvent, le concept est riche en symboliques et en maitrise, du grand cinéma.
Déjà, ça m'a permis de découvrir le Louxor. Cette ruine que je voyais depuis la ligne 2 à Barbés dans mes années étudiantes... Une très belle salle !
Il m'a semblé que le film est bien daté dans le jeu des acteurs. Mais l'histoire est sympa.
Et c'était plaisant de retrouver une narration différente des films d'aujourd'hui....
Même les effets spéciaux, c'est rigolo mais plaisant.
Il m'a semblé que le film est bien daté dans le jeu des acteurs. Mais l'histoire est sympa.
Et c'était plaisant de retrouver une narration différente des films d'aujourd'hui....
Même les effets spéciaux, c'est rigolo mais plaisant.
Cocteau au sommet de ses visions poétiques dans cette sublime réadaptation du mythe d’Orphée.
Dans un genre qui fit les beaux jours de quelques cinèphiles èperdus d'amour et de rêves homèriques, le thème d'Orphèe et d'Eurydice a inspirè l'"Orphèe" de Jean Cocteau, classique absolu qu'on ne prèsente plus dans lequel on parvenait au monde de l'au-delà en traversant un simple miroir! Jean Marais y est envoûtè par la Mort, que l'on appelle ici la Princesse alias Maria Casarès! Mais celle-ci comprenant que son amour est impossible rend Orphèe à Eurydice (très belle Marie Dèa) avec la complicitè d'un jeune mort, heurtebise jouè par François Pèrier! Un amour qui tente de se survivre au-delà de la mort est un amour qui ne se rèsigne pas à la condition humaine! Les amours impossibles entre des humains et des fantômes ou des êtres fantastiques appartiennent en fait à cette catègorie! Ce qui sèparent ces objets de l'être aimè, c'est moins le temps ou la mort que ce qui chez l'homme est ètranger au temps et à la mort: l'irrèductible condition humaine! Petit rôle de l'acteur Jean-Pierre Mocky qui se partagera par la suite entre le mètier d'acteur et le mètier de rèalisateur! Le film de Cocteau a peut-être un peu vieilli mais n'en reste pas moins admirable parce que chargè de symboles et d'acteurs inoubliables...
Orphée est un ovni dans son genre, tout comme son réalisateur.
Intriguant, profond et étrange, Orphée est un véritable support de réflexion sur la mort : D'où vient-elle ? Qu'est-ce que la mort ? Son rapport avec les vivants ? Son allégorie ? Moult questions qui resteront certainement toujours en suspens à la fin de ce chef-d'oeuvre, mais qui aura néanmoins le luxe de vous retourner le cerveau.
Le succès de ce film est aussi dû à son caractère "théâtral". Tragédie grecque qui reprend de nombreuses références au mythe initial, les dialogues sont profonds et grandiloquents, et le jeu des acteurs est tout simplement parfait (nldr : l'unique Jean Marais, la grande tragédienne Maria Casares, François Périer et Marie Dea).
En somme : un casting digne de ce nom, une histoire profonde qui pousse à la réflexion, et une recontextualisation tout à fait réussi du mythe d'Orphée ; Cocteau nous offre un somptueux bijou cinématographique.
Intriguant, profond et étrange, Orphée est un véritable support de réflexion sur la mort : D'où vient-elle ? Qu'est-ce que la mort ? Son rapport avec les vivants ? Son allégorie ? Moult questions qui resteront certainement toujours en suspens à la fin de ce chef-d'oeuvre, mais qui aura néanmoins le luxe de vous retourner le cerveau.
Le succès de ce film est aussi dû à son caractère "théâtral". Tragédie grecque qui reprend de nombreuses références au mythe initial, les dialogues sont profonds et grandiloquents, et le jeu des acteurs est tout simplement parfait (nldr : l'unique Jean Marais, la grande tragédienne Maria Casares, François Périer et Marie Dea).
En somme : un casting digne de ce nom, une histoire profonde qui pousse à la réflexion, et une recontextualisation tout à fait réussi du mythe d'Orphée ; Cocteau nous offre un somptueux bijou cinématographique.
Cette étrange transposition de l’antique mythe grec dans les temps présents fait par Jean Cocteau est une œuvre fantastique qui ne peut être comparable qu’SEPTIEME SCEAU de Bergman. Ici l’Homme ne s’oppose pas à la mort mais cherche à la contourner pour rester auprès de sa bien-aimée, c’est là un symbole inhérent au drame de la condition humaine. Cette poésie hypnotique utilise des effets visuels originaux (que ses détracteurs trouvent aujourd’hui dépassés) et une maitrise des sentiments insolite.
Une oeuvre unique dans le cinéma Français directement inspiré du mythe d'Orphée ( que je ne connais que de nom).
Orphée est le voyage fantastique d'un poète qui est amené à voyager dans un nouveau monde qui finit par l'obsédé à tel point qu'il ne s'occupe plus de sa vie de couple.
Un film riche grâce à son intrigue et son émotion.
Les acteurs sont bons sauf Jean Marais qui en fait trop ça en devient même agaçant.
Le film comporte beaucoup d'effets spéciaux réussies:
Les miroirs, la transparence, les séquences tournées à l'envers.
Un film particulier et réussi par le poète Cocteau.
Orphée est le voyage fantastique d'un poète qui est amené à voyager dans un nouveau monde qui finit par l'obsédé à tel point qu'il ne s'occupe plus de sa vie de couple.
Un film riche grâce à son intrigue et son émotion.
Les acteurs sont bons sauf Jean Marais qui en fait trop ça en devient même agaçant.
Le film comporte beaucoup d'effets spéciaux réussies:
Les miroirs, la transparence, les séquences tournées à l'envers.
Un film particulier et réussi par le poète Cocteau.
Il est indispensable de dire que Cocteau s'est toujours défendu d'avoir voulu récrire l'histoire du mythe d'Orphée. Il a juste prit les noms des personnages et fait quelques clins d'yeux en passant ; Vu comme cela les choses changent et le film se vit autrement. C'est une méditation sur la mort extrêmement approfondie et même dérangeante pour ceux qui croient à quelque chose passé cet événement inéluctable. Beaucoup plus que de la poésie que le cinéma exprime toujours mal quand il essaye et pour cause, c'est de l'onirisme à l'état pur qui se déroule devant nous. Il y a dans ce film des moments exceptionnels et d'autres qui n'y ont pas leur place, mais c'est le choix agaçant de Cocteau dont je perçois beaucoup mieux la profondeur de pensée que son sens du comique. La mise en scène est belle et garde son caractère intemporel, les trucages de l'époque faisant exactement partie de nos rêves bien plus que les trouvailles informatiques actuelles. Le texte est souvent brillant comme cette phrase'' La mort se cache derrière les miroirs ,il n'y a qu'à s'y regarder des années durant pour s'en apercevoir''. Le point le plus faible restant l'interprétation car si François Périer et Maria Casares sont exceptionnels, Jean Marais sur joue trop souvent, il en est même parfois agaçant et Marie Déa n'est pas du tout l'actrice qu'il convient. Quoi qu'il en soit ce film demeure un OVNI dans la production française et pour mieux le comprendre il est préférable de le voir entre ''le sang d'un poète'' et ''le testament d'Orphée''.
Adapté au monde contemporain, le mythe d'Orphée vu par Cocteau est une merveille où l'écriture et la mise en scène s'unissent dans une beauté et une ambiguïté fascinantes. L'image du poète lié amoureusement à la mort, les messages surréalistes de l'auto-radio de l'au-delà (« l'oiseau chante avec ses doigts », Cocteau et l'inspiration, l'écrivain de 1950 et ses influences) qui obsèdent Orphée au point qu'il délaisse son amour et sa vie rangée (plaisirs terrestres. Moment crucial, celui de la future paternité...), les métaphores, personnifications et autres figures à double lectures, font de cette oeuvre un hommage magnifique au Poète immortel en quête de la-dite même immortalité. La Mort qui le regarde dormir, qui change d'un instant à l'autre de parure et qui dira finalement à Heurtebise « Il fallait les remettre dans leur eau sale ». Cette superbe Mort, cette tentation de l'artiste, « Si j'étais de notre ancien monde, je dirais 'buvons' » Cocteau en a fait du grand cinéma . Il ne se contente pas d'adapter un mythe, il le transperce avec son époque, son art propre et nous offre ainsi un spectacle singulier pour nos yeux et notre imaginaire...Dommage, les acteurs manquent parfois de piment et d'intensité dans l'expression de leurs déchirement intérieurs.
La trilogie orphique de Cocteau est sans doute l'un des monuments du cinéma, et la sortie en DVD d'"Orphée" devait être attendue de beaucoup de cinéphiles. On y retrouve toutes les préoccupations coctaliennes: le temps, la mort, la poésie,... La présence de Maria Casarès ajoute au sublime du film. Il ne manque pas de plans, pas de plans qui soient en trop. Voilà un bel exemple de mesure cinématographique et poétique, donné par l'un des grands écrivains français du XXème siècle, et dont feraient bien de s'inspirer certains, malgré leur notoriété.
Adapter la légende d'Orphée transposée dans le monde contemporain, une telle idée ne pouvait émaner que de Jean Cocteau, le plus créatif des littérateurs français du début du XXème siècle. En 1934, sa pièce de théâtre "La Machine Infernale" était par ailleurs une relecture remarquable et amusante du mythe oedipien. Pour le coup, il y retrouve Jean Marais, quatre ans après "La Belle et la Bête" dans le rôle du poète. Le plus frappant dans l'oeuvre, ce n'est pas l'originalité du sujet ou la majesté inouïe des effets spéciaux. Car, en plus d'être un immense innovateur sur le plan technique, le cinéaste reste avant tout un conteur, un vrai. Une véritable machine à rêves. A ce sujet, la symbolique du miroir y est tout bonnement exceptionnelle. Après tout comme il l'affirme lui-même : "Les miroirs sont les portes par lesquelles entre la mort. Regardez-vous toute votre vie dans un miroir et vous verrez la mort travailler sur vous". Certaines scènes, paroles ou images s'estampilleront définitivement sur votre esprit. Cocteau ou l'essence même du fantastique.
Même si l'ensemble peut parfois paraître un peu hermétique, il reste quand même remarquable. La poésie habituelle des films de Jean Cocteau frappe son sceau sur chaque plan grâce notamment à des trucages simples et soignés, des décors merveilleux et une technique irréprochable. Le mythe d'Orphée et d'Eurydice est superbement bien transposé à l'époque contemporaine et les acteurs sont brillants, même si je préfère largement les interprétations de Maria Casarès et de François Périer. Une grande oeuvre de plus à mettre au compte de Jean Cocteau et qui personnifie à merveille l'univers étrange cet artiste.
Orphée est la plus belle histoire d'amour, Orphée est un chef d'oeuvre,
chef d'oeuvre d'une beauté rare, envoûtant, étrange, cette version moderne d'Orphée par Cocteau et superbement interprétée par Jean Marais avec des dialogues justes magnifiques, certains passages sont à la fois beau mais plein de sens, c'est ça qui fait la force du film. La réalisation n'est pas en reste, avec les moyens de l'époque Cocteau impose des plans de toute beauté, comme le plan final, classique mais tellement beau.
Cocteau décrit un monde, on a envie d'y croire.
Orphée est un chef d'oeuvre poétique et beau, une histoire d'amour impossible d'une beauté tragique.
on est comme hypnotisé dès la première seconde, dès l'introduction où une voix off nous raconte sans détail l'histoire du mythe d'orphée avant de nous balancer un mythe moderne, car les mythes n'ont pas d'âge, ils peuvent se situer n'importe quand.
chef d'oeuvre d'une beauté rare, envoûtant, étrange, cette version moderne d'Orphée par Cocteau et superbement interprétée par Jean Marais avec des dialogues justes magnifiques, certains passages sont à la fois beau mais plein de sens, c'est ça qui fait la force du film. La réalisation n'est pas en reste, avec les moyens de l'époque Cocteau impose des plans de toute beauté, comme le plan final, classique mais tellement beau.
Cocteau décrit un monde, on a envie d'y croire.
Orphée est un chef d'oeuvre poétique et beau, une histoire d'amour impossible d'une beauté tragique.
on est comme hypnotisé dès la première seconde, dès l'introduction où une voix off nous raconte sans détail l'histoire du mythe d'orphée avant de nous balancer un mythe moderne, car les mythes n'ont pas d'âge, ils peuvent se situer n'importe quand.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse