AlloCiné
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La réalisation jouissive élève un scénario (trop) léger.
"Je me fais analyser, mais seulement depuis quinze ans..."
Oscar du meilleur film en 1977 largement mérité. Génial !
Oscar du meilleur film en 1977 largement mérité. Génial !
Brillant, très drôle, Diane keaton livre une performance d'acteur incroyable! Un pur Woody Allen, néanmoins selon moi, un cran en-dessous de Manhattan.
Allen signe un film d'une justesse incroyable, sur les soucis et désillusions d'un couple se cherchant. Une alliance parfaite entre caricature et questionnement existentiel sur la vie à deux. Brillant !
Un Woody Allen en forme et comme on l'aime, basé sur de très bons dialogues et beaucoup d'humour, à la fois intellectuel et intelligent.
A tout miser sur les dialogues sans jamais pouvoir souffler sur le scénario, ce n'est pas de tout repos pour le spectateur qui ferait mieux d'envisager ce film en début d'après-midi..
Mais cela reste d'un très bon niveau.
A tout miser sur les dialogues sans jamais pouvoir souffler sur le scénario, ce n'est pas de tout repos pour le spectateur qui ferait mieux d'envisager ce film en début d'après-midi..
Mais cela reste d'un très bon niveau.
Un moment de bonheur ! Woody Allen parle d'amour, de vie, de mort, des thèmes qui ne sont pas très originaux en soi, mais le talent de son auteur nous permet de vivre un grand moment de cinéma.
Le meilleur Woody Allen ? Probablement. Il a réussi à mettre en scène une magnifique romance, tirée de ses expériences amoureuses et y a ajouté de l'humour, des effets stylés et une magnifique musique. Niveau casting, Diane Keaton a un charme incroyable, une très belle voix (on fond quand elle chante) et interprète son personnage parfaitement; Woody Allen pète la forme, alliant humour et air mélancolique tel un virtuose et les seconds rôles tiennent la route. L'amour pour New York est toujours présent, du Jazz, des jolies femmes... que demander de plus ? Un pur chef d'œuvre.
Joyau d'humour loufoque et de mélancolie décalée,"Annie Hall" demeure le film qui a rendu Woody Allen célèbre dans le monde entier.Révolutionnaire en 1977 et lauréat de 4 Oscars,le film adopte un ton doux-amer,en s'attachant à un couple,de sa rencontre à sa rupture,mais selon une structure narrative éclatée.Ce qui touche,c'est le fait que Woody se livre à travers cette autobiographie à peine voilée.Ce qui interpelle,c'est l'incroyable liberté de ton(aparté avec le spectateur,sous-titres des pensées,dessin animé ou personnages dans le passé).Ce qui égaye,c'est le portrait flatteur de sa ville de coeur et de toujours:New York.Enfin ce qui émeut,c'est ce couple d'originaux,qui s'aiment,se désaiment,mais dans tous les cas restent unis pour la vie.Le flot de dialogues ininterrompus empêche parfois de tout suivre,d'autant qu'il s'agit d'un condensé d'1h30.Surtout,on reste sous le charme enjoleur d'une Diane Keaton excentrique,et on rigole devant un Woody Allen plein d'esprit et névrosé.Incontournable.
Woody Allen, au même titre que Shyamalan, a le don de nous passioner par ses réflexions farfelues et charmantes sur l'amour et la mort, sa philosophie reconnaissable entre mille et son formidable humour d'innocent.
Une fausse légereté, mais un véritable 'bon' film.
Les états d'âme de Woody sont touchants ; on est bien loin des n***** que certains réalisateurs français nous offrent aujourd'hui.
Un jeu permanent entre le spectateur et les personnages, le passé et le présent ; on finit sur une note à la fois mélancolique et humoristique, ne sachant quoi vraiment penser de ce petit bijou de finesse.
Les états d'âme de Woody sont touchants ; on est bien loin des n***** que certains réalisateurs français nous offrent aujourd'hui.
Un jeu permanent entre le spectateur et les personnages, le passé et le présent ; on finit sur une note à la fois mélancolique et humoristique, ne sachant quoi vraiment penser de ce petit bijou de finesse.
Le Woody Allen qui changea tout, qui fit de Woody Allen le grand auteur comique new-yorkais que l'on aime tant. Un chef d'oeuvre d'humour et de réflexion et une Diane Keaton craquante comme jamais.
tout simplement du Woody Allen. très spécial, très innovant pour l'époque, beaucoup de dialogues, beaucoup d'intelligence, mais du Woody Allen donc soit on aime, soit on accroche pas du tout ! il vaut ses 4 étoiles pour l'époque où ce film est sorti sur les écrans, après, c'est sûr qu'il a quand même légèrement vieilli..
Que ce soit la narration, l'interprétation, les dialogues, la réalisation et ses nombreux plans-séquences, tout est brillant !
ned123
J'ai vue un film... incroyablement émouvant et touchant... Woody Allen me laisse souvent une impression mitigé, à la fois sur les thèmes abordés et sur la façon de les traités... J'aime ou je n'aime pas, en tout cas, rarement il me laisse indifférent. Pour Annie Hall, on se pose la question de ce qui est écrit de ce qui est improvisé.. En tout cas, on se laisse prendre par l'émotion, la tendresse et la fragilité du personnage. Diane Keaton est, elle aussi, très touchante... C'est également assez amusant de croiser qq visages qui seront connus quelques années plus tard : Christopher Walken, Jeff Goldblum,... Je recommande ce film car il fait percevoir l'âme tourmenté d'un new-yorkais, comique et fragile... A voir et à revoir
Cinq ans avant, il se révélait dans toute sa grandeur avec Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe... sans jamais oser le demander. Deux ans plus tard, Manhattan fera de lui une légende du cinéma. Nous sommes en 1977 et Woody Allen est au faîte de son talent. Annie Hall en est le reflet : le cinéaste foufou le reste mais semble avoir mûri et nourrit un discours plus amer et plus sombre sur les relations amoureuses. Toujours très drôle, le film s'affirme comme plus grinçant et s'inscrit dans cette progression qui s'achève en apothéose avec Manhattan. On ne peut à mon sens envisager toute la splendeur d'Annie Hall qu'en le plaçant en regard de son pendant, Manhattan (même si celui-ci lui est postérieur). La comparaison permet aussi de se rendre compte que le premier est légèrement inférieur au second : avec la couleur, c'est un peu d'émotion en moins qui transparait et le New York dépeint en 1977 n'a pas la poésie de celui de 1979. Pour autant, Annie Hall n'est pas une pièce maîtresse de l'oeuvre du cinéaste pour rien : car ce film est sans doute le plus complexe, le plus tortueux sur la question de l'amour naissant (là où dans Manhattan la réflexion porte plus sur ce qui se passe dans une relation établie). La figure de ce gentil juif névrotique (Alvy Singer dans ce film) prend tout son sens emblématique et autobiographique. Caustique et noire à la fois, cette oeuvre est encore aujourd'hui une référence du cinéma trente ans après sa sortie, faisant entrer son géniteur au panthéon des grands (très grands) réalisateurs. Et c'est amplement mérité.
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