L'Enfer

Sa critique : Il n'est jamais bon de se féliciter de la mort de quelqu'un ! Toutefois, ici, le décès remonte à 10 ans ou presque et il nous a permis d'éviter que Krzysztof Kieslowski tourne lui-même ce scénario de "l'enfer" écrit pour lui. Alors j'assume. D'autant plus que que celui qui l'a récupéré n'est autre que Danis Tanovic, le réalisateur bosniaque de "No Man's Land" et le résultat, dans un registre très éloigné de celui de son premier film, est proche du chef d'oeuvre. Certes, dans la mesure où Les Inrocks et Pierre Murat de Télérama n'avaient pas aimé ce film, je m'attendais à le trouver à mon goût, mais, franchement, le résultat dépasse mes espérances. En tout début du film, dans 2 scènes brèves, Danis Tanovic introduit une atmosphère qui, tout au long du film, se traduit par une tension sous-jacente, une espèce d'angoisse feutrée. On devine ce qui a amené ces 3 soeurs à entretenir avec les hommes des rapports aussi difficiles, on devine le rôle qu'a pu tenir leur mère. Contrairement à ce qu'on aurait eu avec Kieslowski, rien n'est appuyé, même si le film est riche de quelques scènes d'une très grande intensité, formidablement mises en scène, formidablement interprétées. En effet, même si le résultat est avant tout dû à Tanovic, il ne faut pas oublier les actrices et les acteurs, toutes et tous excellents. Peut-être pour la première fois, j'ai même trouvé Karin Viard excellente ! Quant aux côtés techniques du film (image, cadrage, mouvements de caméra, son) c'est du grand art. Un grand, un très grand film.

Sa critique : Déployant avec un sens de la préciosité rare son lyrisme calme, ce très beau film possède une intrigue exceptionelle, forte et énigmatique. Là où Danis Tanovic se révèle un grand metteur en scène, se tenant autant éloigné du goût de l'époque que d'une volonté de plaire à tout prix (ce dont son précédent film, NO MAN'S LAND, était lui un peu préoccupé), c'est en dépassant les codes compassés du réalisme anémié, usant de magnifiques lumières et d'amples mouvements de grue et portant une attention fascinée aux visages de ses acteurs, tous excellents (certes Marie Gillain, Karin Viard et Emmanuelle Béart ont de superbes rôles de tragédiennes antiques, mais même Guillaume Canet (qui le croirait ?) réussit à être très bien...) Laissant advenir d'une dramaturgie théâtralisée l'émergence des gouffres intérieurs, filmant Paris avec le sens des mystères nocturnes (des amphis de la Sorbonne à l'Académie de billard de la place Clichy...), il sait donner aux drames familiaux la dimension épique des mythes et recherche dans l'illusion de la chute des dieux les racines du malaise contemporain... (Note sur les critiques : ainsi que l'écrit Siqaso dans son texte au dessous, l'attitude dédaigneuse incompréhensible de l'ensemble de la critique française ressemble trop à un lynchage organisé pour ne pas être autre chose qu'un petit règlement de compte mesquin. Il est d'ailleurs tout à fait significatif qu'un autre film sorti le même jour bénéficie lui, malgré son puritanisme veule et sa fausse subversion, d'un flot de louanges frisant la dithyrambe louche... il est vrai que le film de Tanovic ne participe pas de cette spécialité française, l'intimisme affecté, devant lequel se pâment beaucoup d'entre-eux et dont Ozon serait, à en croire la critique bien pensante, le porte-étendard.)