Filmé en Imax, le grand spectacle dépote et le plaidoyer anti-nucléaire fait mouche. Aux commandes, Takashi Yamazaki – déjà coupable du magnifique Godzilla Minus One (Oscar des meilleurs effets visuels pour vingt centimes) – livre 135 minutes de pur plaisir régressif et dévastateur.
Unfeel-good movie ? Encore mieux, une bouleversante ode à la métamorphose.
Au fil d’une année scolaire qui s’achève sur le départ d’une élève pour le collège à Bourg-Saint-Maurice, on a vécu une heure trente miraculeuse, où d’un seul coup la vie paraît toute simple.
Combative et convaincante, Charlotte Gainsbourg offre une solide interprétation, à la hauteur de son personnage.
Grande figure du cinéma vue aussi bien dans les films d’Amos Gitai que dans la série Succession, l’actrice franco-palestinienne Hiam Abbass incarne la mère d’Haroun et Moussa avec une force impressionnante. Sa douleur, sa colère, ses imprécations ne se laisseront pas oublier.
Le résultat est grinçant, drôle, déstabilisant.
L’image, très belle, pourrait atténuer la dureté de ce qui est raconté, mais en fin de compte le regard du cinéaste reste toujours assez précis et attentif pour éviter ce piège.
Écrit par une IA en RTT, filmé comme un clip sous perfusion et « pensé » par des décideurs qui méprisent le genre, ce sous-produit patauge dans l’hémoglobine sans jamais décoller. Le gore tient lieu d’idées, l’esbroufe de mise en scène. Sous les hectolitres de sang, Mara Taquin, Kim Higelin et Stefan Crepon s’échinent à masser le cœur d’un film déjà en état de mort cérébrale, victime d’un burn-out généralisé.
Cette flamboyance arrive bien tard, mais elle révèle rétrospectivement l’ambition que le film peinait à concrétiser jusque-là. Car Castagnetti, à défaut de maîtriser son sujet, ose une adaptation personnelle, parfois bancale mais jamais tout à fait désincarnée.
Ce cheminement donne toute sa valeur, sa sincérité à ce long-métrage documentaire réalisé par Basile Monnot et Samy Bouyssié et porté par la présence lumineuse de Nicolas Trouvé, émouvant de bout en bout.
Vous allez pleurer devant Lucy Lost. Et quel que soit votre âge, vous allez grandir. Ne vous privez surtout pas.
La première heure de Hope est tout simplement fabuleuse. Dans un scope éblouissant, la réalisation fluide et nerveuse nous plonge dans une chasse haletante au monstre meurtrier, menée par la police et une faune locale plus ou moins demeurée. Les péripéties s’enchaînent à la vitesse du son, les plans iconiques aussi, la satire s’en donne à cœur joie… Bref : on se régale.
Tout en force intérieure, Gilles Lellouche réussit à exprimer – par son corps, ses regards et ses silences – le courage, la détresse et la détermination d’un homme seul face à un monstre, incarné par l’acteur allemand Lars Eidinger.
Avec ses images vibrantes aux couleurs saturées, le film nous emporte à la suite de son héroïne dans le quotidien des Haïtiens, entre désespoir et goût de vivre.
Succession de quiproquos, gags à gogo, sens inégalé de l’absurde : ce nouveau film compile tout ce que l’on adore depuis toujours dans les productions dont Shaun est le protagoniste. Et on se délecte des multiples références au 7e art, des monstres Universal à Psychose, en passant par S.O.S. Fantômes. Un régal pour toute la famille.
La dimension tragique de Hagen et son désir de vengeance envers ses bourreaux évoquent parfois le Darkman de Sam Raimi, mais le film de James Watkins ne semble jamais vraiment savoir où il veut aller, courant après trop de pistes, de genres (la romance, l’horreur, le revenge movie…), de thèmes et de faux départs.
Regard éploré et craintif, Marion Cotillard souffre le martyre sans vraiment nous émouvoir. La faute à un scénario qui part dans tous les sens, plein de sous-intrigues, et joue sur les effets au lieu de nous interroger sur les méfaits de l’emprise.
Dans ce film très remarqué à la Semaine de la critique lors du dernier Festival de Cannes, la très douée Marine Atlan – par ailleurs directrice de la photographie – renouvelle magnifiquement le regard sur une ville souvent filmée, et par les plus grands.
Le grand cinéaste mauritanien signe un sublime poème en VR inspiré de la vie personnelle de la star française. Un voyage immersif à 360 degrés, intime et universel, sur le deuil et la mémoire.
Street Fighter ne prétend pas rivaliser avec John Wick ou même The Furious, mais c’est du cinéma pop-corn, généreux, spectaculaire qui enterre définitivement le premier Street Fighter avec JCVD ou le récent Mortal Kombat II de sinistre mémoire. YOU WIN !