Godzilla Minus Zero garde son cap en demeurant ce double spectacle fait d’un pur ballet de matière urbaine, de feu et de cuirasses ; et d’une vision à la fois tragique et drôle de l’humanité, confrontée à une adversité qui dépasse son entendement [...]un homo sapiens pris au piège de sa condition de proie impuissante face à des forces incommensurablement supérieures.
Des tueurs mélancoliques, un décor touristique et singulier : Martin McDonagh retrouve la formule de ses débuts avec une certaine maestria, néanmoins bien quadrillée.
Si Charlotte Gainsbourg s’approprie assez justement le personnage, elle semble toujours un peu batailler contre une esthétique et une mise en scène sages et descriptives, qui lui font perdre en crédibilité.
Devant et derrière la caméra, Jordan Firstman incarne un teufeur gay qui découvre l’existence de son fils de 10 ans. Un premier long métrage émouvant, qui échappe aux poncifs du genre.
Le cinéaste coréen revient avec une étude de mœurs qui impressionne par sa perfection formelle et la densité de son propos.
Film troublant, totalement exhibitionniste mais sans aucun narcissisme, cet objet filmique très curieux et courageux évite soigneusement toute explication médicale, froide et clinique pour fabriquer plutôt du romanesque, du symbolique.
Ce téléfilm de luxe ne sait jamais sur quel pied danser pour adapter le roman culte de Gaston Leroux dont il s’inspire et passe à côté de l’essence de son sujet.
On saute d’un écœurement à un autre, sans que "Sanguine" ne parvienne à dégager de son déluge de chair une obsession ou une âme véritables.
Un très beau film, humain et humaniste, sans effet de manches.
Si l’enjeu principal, ponctué par de perpétuelles déceptions, finit par s’essouffler, le film s’illustre par ailleurs brillamment dans ses dimensions connexes.
C’est ce qui intéresse vraiment Nemes, et pas forcément par perversion : capter le plus intimement possible l’expérience du supplice physique et mental d’un homme qui protège des affres du monde extérieur toutes ses pensées, et jusqu’à son identité.
Avec cette course-poursuite sans relâche, Na Hong-jin signe peut-être le blockbuster le plus stimulant depuis “Mad Max: Fury Road”.
Rarement un documentaire aura autant procuré la sensation d’appartenir à son temps, de saisir comme par nécessité la parole d’une minorité réprimée, tant que la mémoire le permet.
Croisement plein de potentiel entre body horreur et l’univers de Batman, le film scénarisé par Mike Flanagan souffre d’une réalisation pas à la hauteur.
Canet filme Cotillard dans un drame lourdingue mêlant secrets familiaux, sectes chrétiennes et trafic d’enfants : bon courage.
C’est bouleversant de simplicité et de beauté. On reconnaît les grands artistes à ce qu’ils s’approchent peu à peu, en vieillissant, du grand art.
Un film bouleversant et sans complaisance sur Haïti, le pays de la réalisatrice et actrice Gessica Généus.
Éric Judor revient à la réalisation dans une comédie du choc des générations au canevas conventionnel mais au rendu plutôt réussi.
De ce rapport antinomique entre un fond qui transpire la juvénilité et une forme dotée d’une assurance de maître·sse émerge plus qu’un grand premier film, un grand film tout court.
Une œuvre d’une rare puissance, où les exilé·es reprennent possession de leur récit et de leur image.