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Meilleurs films animation Disney, Meilleurs films de gangsters
Paradoxe : des plus irritants lorsqu’il s’efforce en vain de déjouer ses impensés bourgeois, le nouveau film de l’autrice des Amours d’Anaïs convainc lorsqu’il s’y abandonne.
Un récit magnifique sur un combat pour la liberté et l’ascension sociale au cœur de la bigoterie de l’Europe moderne.
Un film historique très bien charpenté, avec des personnages forts qui s’affrontent, mais une mise en scène qui, trop carrée, manque d’imagination.
Porté par la bonhomie de Kad Merad et par une histoire singulière, le film reste prisonnier d’une mise en scène très classique.
Documentaire-poème sur la transmission, non de simples savoir-faire et de connaissances, mais d’une présence au monde qui permette d’étendre son âme, tourné avec des moyens très simples, et en 16mm, "Hair, Paper, Water..." filme en symbiose le petit et le grand.
Grégoire Morin imagine un huis clos gore aussi absurde que réjouissant, dont le concept finit néanmoins par s’essouffler.
Entre enquête intime et récit de deuil, le film accumule les effets mélodramatiques au détriment de la justesse psychologique.
Sur un postulat au haut potentiel grinçant, un conte tendre sur la solitude de l’adolescence.
Un documentaire captivant où la rage de survivre et de témoigner affronte celle de les détruire.
Avec "Trois adieux", Isabel Coixet transpose l’ouvrage de Michela Murgia en récit intimiste et tire-larmes célébrant la beauté et les souffrances de la vie, à travers un regard romantique, poétique et nostalgique.
L’auteur du remarqué "Burning Days" signe un western onirique dans lequel les rêves deviennent des prophéties. Derrière le cinéma de genre, se dissimule un film politique dénonçant la violence légitimée par un État irresponsable.
Gaël Lépingle met en scène, et en images, les carnets dans lesquels son père consignait, de façon obsessionnelle et purement factuelle, le déroulé de sa vie de retraité. Un très étrange objet, tour à tour tendre, mystérieux, absurde ou oppressant.
Orphée descend aux Enfers pour retrouver Eurydice. Livermore et Cucco transforment le mythe en opéra filmé boursouflé, saturé d’effets numériques et de décors clinquants, dont l’esthétique Dolce & Gabbana ne sauve jamais un récit confus et indigeste.
À trop miser sur des effets démonstratifs et peu élégants, "Lettres d’amour de ma grand-mère" peine à embrasser son sujet dans toute sa profondeur et sa complexité.
"The Holy Boy" s’enracine dans un sol attendu (l’horreur en escalade au cœur des dévers montagneux et du paganisme dru), s’élève à la faveur d’un segment central brillant, et s’écrase dans un finale qui n’oblitère pas complètement le charme vénéneux de l’ensemble.
Un périple grave, léger et universel.
Sarah Miro Fischer tient son spectateur en haleine en filmant la déchirure d’une fratrie après des accusations de viol visant le frère. Un récit où s’entremêlent amour, interrogations et déception, le tout saupoudré d’une certaine tension sexuelle.
Sur un sujet glaçant, Julien Gaspar-Oliveri opte pour un portrait intime tout en nuances, se focalisant sur les non-dits et leur coût psychologique et social.
Empreint de gravité et de tendresse, ce film mêle la fin d’une vie professionnelle et celle d’une tour promise à la démolition.
Œuvre notable dans l’histoire du cinéma espagnol post-franquiste, quoique méconnue, "Arrebato" ne semble pas toujours abouti, mais l’inquiétude qu’il suscite et sa modernité finissent par convaincre et intriguer.