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Trois opus cinématographiques, mais le portrait d’une même humanité
Une jeune femme vit sa première histoire d’amour et bouscule les rêves de sa mère et sa grand-mère. Une médecin et un infirmier confrontent leurs regards sur l’amour et ses conventions. Deux collègues ramoneurs se confient sur les interdits et les possibles du genre et du désir.
À Oslo, dans les rues, sur les toits ou à bord d’un ferry, on croise tous les visages de l’intime et de l’engagement.
Pyramide Distribution
Présentés indépendamment à la Mostra de Venise et à la Berlinale – où l’un des trois opus a été récompensé de l’Ours d’Or –, les trois volets de la trilogie d’Oslo arrivent dans les salles françaises trois mercredis consécutifs, les 2, 9 et 16 juillet.
Triptyque signé Dag Johan Haugerud, cinéaste norvégien mais aussi écrivain, ces trois films désignés comme la “trilogie d’Oslo” évoqueront aux cinéphiles les œuvres de Joachim Trier (Julie en 12 chapitres et Valeur Sentimentale) ou encore de Halfdan Ullmann Tøndel (La Convocation) par leur traitement subtil des relations humaines modernes.
Et si ces trois longs-métrages peuvent être découverts indépendamment, ils entretiennent tous, bien que par des prismes différents, la même volonté de dépeindre la société actuelle et les sujets qui la construisent : les rêves, l’amour et le désir, autant de problématiques fascinantes qui forgent les individus et sont plus que jamais d’actualité.
Questions de genre et de sexualités, attirances incertaines ou quête de l’autre… Le réalisateur des trois opus, Dag Johan Haugerud, souhaitait montrer que des alternatives étaient possibles aux schémas habituels. “[Les attitudes stéréotypées] sont surtout contraignantes pour ceux qui ont le sentiment qu’on leur impose ce mode de pensée, explique-t-il. Et puisque la famille est à la base d’une grande partie de notre héritage culturel et de toutes les traditions et cérémonies qui y sont associées, il est impossible de ne pas s’y référer. Ces attitudes modèlent aussi les règles sociales et, pour beaucoup de monde, il est difficile d’imaginer d’autres façons de vivre.”
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Dans l’errance et l’émotion de ses personnages – de la lycéenne éperdument amoureuse (Ella Øverbye, véritable révélation) au ramoneur curieux (Jan Gunnar Røise), en passant par l’attendrissant infirmier volage (Tayo Cittadella Jacobsen) – le cinéaste norvégien parvient pourtant à saisir l’essence même de la vie de tous, qui résonnera en chaque spectateur.
Une trilogie moderne et réaliste, refusant le voyeurisme
Pour autant, si les différents volets de la “trilogie d’Oslo” s’attardent sur la pluralité relationnelle et sociale proposée par le monde moderne, ceux-ci refusent de basculer dans la surreprésentation La sexualité est par exemple évoquée, voire discutée en détails par les femmes et les hommes qui font vivre ces trois histoires, mais Dag Johan Haugerud fait le choix de refuser de l’illustrer à l’écran. Un choix assumé, qui s’inscrit selon lui dans une démarche avant tout réaliste.
“C’était clairement un choix de traiter de sexe sans inclure de scènes de sexe explicites, se confie le cinéaste. C’est extrêmement difficile de tourner des scènes de sexe réalistes. En tout cas, j’en vois très rarement. La plupart des scènes n’ont pas grand-chose à voir avec le sexe, mais plutôt avec la nudité et l’idée qu’on se fait de l’acte sexuel.”
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Restant fidèle à l’indéniable réalisme de ses récits multiples et aux personnages terriblement authentiques qui les peuplent, Dag Johan Haugerud préfère donc suggérer leurs amours et leurs émois au travers d’un triptyque ambitieux et contemporain, décuplant par là même la force de ces figures inoubliables et bouleversantes.
Rêves, Amours et Désirs, trois sublimes chroniques modernes à découvrir dès le 2 juillet au cinéma.
