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Jessie est une adolescente pleine de vie. Son seul problème est qu’elle partage sa chambre avec sa petite sœur. Ella, leur mère, est débordée mais attentive. Quand l’une des trois disparaît, toute la famille est bouleversée et cherche un coupable. Ella décide alors d’un voyage vers le Sud. Sous les rayons du soleil de Tenerife, passé et présent se mêlent peu à peu.
Une narration du deuil aussi inédite que surréaliste
Lauréat du Prix Un certain regard à Cannes cette année, Everytime vous transporte entre Berlin et Tenerife, dans un récit délicat, troublant et poétique. Avec ce troisième long-métrage, la réalisatrice Sandra Wollner (Impossible Picture, The Trouble With Being Born) aborde la thématique du deuil avec un regard neuf et singulier, en mettant en scène trois personnages : la mère de Jessie, Ella (Birgit Minichmayr), sa petite sœur Melli (Lotte Shirin Keilling) et Lux (Tristan López), son petit-ami. Leurs destins s’entremêlent lorsqu’ils sont frappés par une épreuve lourde et difficile : c’est ensemble qu’ils choisissent, de manière plus ou moins consciente, de surmonter ce malheur et de continuer à vivre.
New Story
Dans Everytime, le deuil s’illustre différemment, en dehors des étapes traditionnellement montrées, qui suivent la perte d’un proche (déni, colère, désespoir…). Ici, la vie suit son cours, et le désarroi des personnages n’est montré que très tardivement : ils avancent dans leur quotidien tout en portant le poids de ce drame. Puis, dans la seconde partie du long-métrage, certaines failles, certains moments de faiblesses apparaissent de façon légitime et attendue. Pour autant, Lux, Ella et Melli ne basculent ni dans une détresse profonde, ni dans une tristesse insurmontable.
Sandra Wollner donne à voir des personnages qui, bien que sonnés par cette tragédie, tiennent bon – ou du moins donnent l’illusion de le faire. Un lien à la fois évident et inexplicable les unit. Cependant, la réalisatrice ne manque pas de montrer les obstacles qui se dressent devant chacun : si Lux est rongé par la culpabilité, Ella est freinée par son incapacité, profonde et sincère, à pardonner. Des problématiques individuelles qui se rencontrent et se heurtent, mais qui n’empêchent pas les protagonistes de progresser ensemble.
Everytime explore ainsi la manière dont chacun maintient son lien avec une personne qui n’est plus là : photographies, vidéos, textos, messages audios… Lux, Ella et Melli exploitent tous les moyens qu’ils ont en leur possession pour faire perdurer leur contact avec Jessie, et maintenir son souvenir vivace.
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Une monstration du deuil qui fait du drame une épreuve surmontable, mais pas encore surmontée. Sandra Wollner explore ainsi tout le paradoxe d’un tel bouleversement : cette réalité subie est bien présente, visible par tous, et pour autant, la vie continue comme si rien n’avait changé. “L’impossible apparaît comme la conséquence directe de l’accident [...] : sa mort est, elle aussi, quelque chose qui n’aurait pas dû se produire. Comment est-il possible que le monde continue simplement de tourner après une telle tragédie ?” souligne la cinéaste.
Cette étrangeté s’illustre dans le dernier acte du film, qui prend alors une tournure résolument surréaliste. Des choses invraisemblables se produisent, sous les yeux de tous, mais la foule reste passive, presque indifférente, comme si rien n’était advenu. L’innocence de l’enfance fait surface, tandis que Lux et Ella acceptent les événements docilement. Le film ne cherche pas à expliquer la réaction des personnages face à ces anormalités, qui paraissent finalement ordinaires. Une belle métaphore de la perte d’un être cher : alors que l’impensable se produit, le monde continue de tourner.
Un esthétisme envoûtant et remarquable
Par ailleurs, Everytime est porté par une magnifique photographie, signée Gregory Oke. Le film arbore des couleurs chaudes, qui contrastent avec la froideur du drame, et multiplie les longs plans focalisés sur la nature verdoyante, les paysages rocheux de Tenerife, ou encore le soleil. Si ce dernier joue tout au long du film un rôle particulier, sa mise en scène à l’écran est remarquable. On reconnaît ici le travail du directeur de la photographie d’Aftersun, chef-d’œuvre de Charlotte Wells aux thématiques similaires : chaque prise de vue constitue un tableau de paysages sublimés, envoûtants, apportant une véritable poésie au film.
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Au-delà de ses qualités esthétiques, cette direction vient volontairement ralentir le rythme du film, donnant au spectateur la sensation de prendre une pause, de reprendre son souffle, avant de retourner à la peine des personnages. On notera aussi la mise en scène remarquable et originale de l’accident, pivot du film : Sandra Wollner signe un plan séquence de presque cinq minutes, porté par la conversation des personnages, avec pour toile de fond la silhouette des immeubles berlinois se dessinant à la lueur du soleil levant.
Drame envoûtant, troublant et délicat, Everytime est à découvrir en salle dès maintenant.
