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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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Kelly Reichardt, semble filmer ici l'assourdissant silence qui peut s'installer entre 2 hommes lorsqu'ils ne savent pas vivre.
Ce film miroir ne peux laisser insensible. Certains se retrouveront dans la sensibilité de l'éternel adolescent qui laisse dériver sa vie, d'autres dans les doutes de " l'adulte" qui a prévu de faire comme on lui a demandé de faire.
Dans tout les cas, cette contemplation parle de l'acceptation de la monotonie d'une vie sans grande surprises que le passé avait certainement annoncé comme plus intrigante.
Mais si Old Joy est, comme son nom l'indique, un film sur le passé, il filme, pourtant, un présent bien existant que les deux personnages cachent encore un peu malgré leur disparition latente; la nature.
Stable, belle, grande. Cette nature qui va calmement envelopper ces 2 hommes pour les amener à découvrir le plaisir simple de vivre.
Et comme " la tristesse n'est qu'une joie passée" alors peut être que le présent est bel et bien la seule chose à vivre.
C'est sur ce constat amèrement doux que Kelly Reichardt vous laissera. A vous de voir.
Ce film miroir ne peux laisser insensible. Certains se retrouveront dans la sensibilité de l'éternel adolescent qui laisse dériver sa vie, d'autres dans les doutes de " l'adulte" qui a prévu de faire comme on lui a demandé de faire.
Dans tout les cas, cette contemplation parle de l'acceptation de la monotonie d'une vie sans grande surprises que le passé avait certainement annoncé comme plus intrigante.
Mais si Old Joy est, comme son nom l'indique, un film sur le passé, il filme, pourtant, un présent bien existant que les deux personnages cachent encore un peu malgré leur disparition latente; la nature.
Stable, belle, grande. Cette nature qui va calmement envelopper ces 2 hommes pour les amener à découvrir le plaisir simple de vivre.
Et comme " la tristesse n'est qu'une joie passée" alors peut être que le présent est bel et bien la seule chose à vivre.
C'est sur ce constat amèrement doux que Kelly Reichardt vous laissera. A vous de voir.
Bien qu'il soit le deuxième film de la cinéaste indépendante Kelly Reichardt, notamment remarquée à Venise 2010 avec La Dernière Piste, Old Joy est le premier à avoir été distribué chez nous, et encore, de façon extrêmement confidentielle, comme d'ailleurs chacun des projets de l'américaine. Il se construit comme une pause aussi récréative que mélancolique aux côtés de deux amis de vieille date, dont la complicité semble s'être en partie évanouie. Un pitch simple au possible, prétexte à l'écriture d'un poème sur le rapport à la Nature, regardée comme révélateur de nous-même à travers une mise en scène minimaliste qui abolit tout obstacle entre ce qui est filmé et ce qui est raconté. Cela facilite énormément l'émotion, malgré la maigreur apparente de ce qui est proposé. Ce que j'aime aussi, c'est cette façon intéressante qu'ont les images de parfois tout remettre en perspective, de remodeler le regard sur ce que nos yeux finissent presque par regarder sans voir ; notre cadre de vie et ce qu'il dit de nous, l'amitié, la solitude, la nostalgie, les choses simples de la vie. Puis Old Joy a également cela de déroutant qu'on ne peut lui attribuer une étiquette, fixer un jugement sur sa teneur. Est-il un film heureux ou au contraire profondément dépressif ? Sans doute un peu des deux, et à chacun de décider selon sa sensibilité. En tout cas, Reichardt semble se refuser à décider et préfère livrer une oeuvre plurielle, d'une beauté tranquille souvent apaisante, qui fait vraiment appel à certains ressorts intimes trop rarement actionnés. Tout ça dégage une atmosphère à part, qui parait assumer son oisiveté ou son inconséquence pour privilégier dans sa quête de vie la simplicité à des relations absolues et sans doute inaccessibles. La courte durée fait presque de cette escapade un souvenir, ajoutant à la mélancolie diffuse de Old Joy, qui dit littéralement que "la tristesse est une ancienne joie" mais semble aussi célébrer l'étrangeté du sentiment nostalgique, ce paradoxal amour de la douleur. Certes, voilà bien un film mineur, mais qui n'en oublie pas pour autant d'être intéressant. Tout juste peut-on regretter certains dialogues un peu anecdotiques mais qu'importe, quand les personnages ne savent plus quoi dire, Kelly Reichardt parle pour eux. Vraiment une cinéaste dont l'intelligence et la modestie m'intéressent.
Adepte de randonnée en montagne j'ai été attiré par la jaquette très... très verte. Le film nous accorde un léger bol d'air frais, un tout petit moment d'évasion et de détente. Sa philosophie et ses dialogues ne sont pas transcendants c'est vrai, mais on doit reconnaitre qu'avec peu d'éléments on arrive habilement à nous tenir plus ou moins en haleine. Bref un petit dépaysement et de l'adresse pour un film qui ne marquera pas non plus ma vie.
Ce film est d'une grande simplicité, très épuré en matière romanesque. Et pourtant, en quelques plans et bribes de dialogues, beaucoup de choses sont dites sur l'amitié, la fragilité des relations humaines, la solitude. Tout, ici, n'est que douceur, affection teintée d'incompréhension et léger désenchantement. Et puis il y a cette réelle communion avec la nature (notamment lors de la scène du bain). Incroyablement apaisante.
Le titre reprend une phrase du film : "La tristesse n'est qu'une joie passée."
Le titre reprend une phrase du film : "La tristesse n'est qu'une joie passée."
Attendez je crois que là c'est bon... Il va enfin se passer quelque chose. Ah ... Non. Désolé autant pour moi. Et là attendez. Ba merde non plus.
Très beau film, j'ai beaucoup aimé, critique complète derrière ce lien : http://bit.ly/qKkbk6
Film sensoriel, minimaliste. Kelly Reichardt possède un style comtemplatif, hypnotique, sachant faire durer les plans, comtemplant le spectacle vivant de la nature. Le périple entre deux amis devenus différents, font ressortir le poids du temps, rendant palpaples les incompréhensions, la distance, la perdurance des sentiments et la naissance de la tristesse cette "vieille joie". On ne peut cependant s'empecher de penser qu'il vaut mieux que le film soit court, les films minimalistes ont certes la générosité de faire appel à la sensibilité de chaque spectateur mais sont limités par la maigreur de leurs discours.
Aucun rapport avec Old Boy, pour ceux qui douteraient !
Le film retrace un moment de la vie de deux petits chérubins (qui ont au moins 25 ans), qui se retrouvent après un long laps de temps et qui décident de partir tous deux en voyage.
Un Week-end, où ils partageront leur nouvelle vie. L'un a dorénavant une famille et est posé, l'autre est toujours foufou, il a gardé sa part d'enfant.
Le fait est que, on a vraiment l'impression d'être avec eux. Le Week-end semble vraiment réel, même les temps en voiture, on a l'impression d'y avoir assisté. Et cela grâce au "tempo" du film. Il trouve le temps de nous montrer le paysage, les personnages, qui font des choses naturels, et les dialogues, tantôt familier, tantôt plus profond.
Rafraichissant, de très belles images et de très belles musiques. Ce film d'une heure et demi est un ticket de voyage. (c'est des gens comme moi que l'on paye pour écrire des petits mots derrières les jaquette de films ! On dit n'importe quoi, tant que ça vend !).
Le film retrace un moment de la vie de deux petits chérubins (qui ont au moins 25 ans), qui se retrouvent après un long laps de temps et qui décident de partir tous deux en voyage.
Un Week-end, où ils partageront leur nouvelle vie. L'un a dorénavant une famille et est posé, l'autre est toujours foufou, il a gardé sa part d'enfant.
Le fait est que, on a vraiment l'impression d'être avec eux. Le Week-end semble vraiment réel, même les temps en voiture, on a l'impression d'y avoir assisté. Et cela grâce au "tempo" du film. Il trouve le temps de nous montrer le paysage, les personnages, qui font des choses naturels, et les dialogues, tantôt familier, tantôt plus profond.
Rafraichissant, de très belles images et de très belles musiques. Ce film d'une heure et demi est un ticket de voyage. (c'est des gens comme moi que l'on paye pour écrire des petits mots derrières les jaquette de films ! On dit n'importe quoi, tant que ça vend !).
Ce que le cinéma américain indépendant peut offrir de mieux.
Un film indépendant surprenant, déroutant. C'est comme un oasis de calme, de tranquillité, aussi bien au niveau du film que dans le film lui même. C'est assez étonnant, c'est quelques jours passés avec deux personnes, juste une parenthèse dans la frénésie du monde. Il y a une sorte de tranquillité et de calme qui émane de certains plans grâce à la mise en scène de Kelly Reichardt. Après, il faut avouer qu'heureusement le film ne dure pas trop longtemps car j'ai du mal à imaginer un film trop long sur ce parti pris, mais la réalisatrice a fait le choix d'un film court et c'est une bonne idée je pense. Bref, déroutant, pas vraiment passionnant, mais un film atypique et plutôt intéressant.
Un film riche, aussi riche que sont vides ceux qui n'y ont rien compris.
Old Joy où les retrouvailles de 2 amis à un moment de leur vie plein de remises en question. A la recherche de sources chaudes, pour un weekend en pleine nature, c'est dans un malaise palpable et malheureusement inexpliqué qu'ils évolueront. La richesse du film vient d'ailleurs de ce rapport à la nature épuré de tout artifices inutiles jusque dans la réalisation on ne peut plus sobre...et de ce fait l'ennui guetterait le cinéphile non averti. Un film à regarder dans un état d'esprit bien particulier sous peine de ne pas y trouver son compte.
"Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir"... Comme si Kelly Reichardt avait adapté "Correspondances" au cinéma, avec Baudelaire himself conseiller artistique. Juste le projet idéal, improbable, le film dont on n'ose rêver : Will OLDHAM à l'écran ; Yo la Tengo à la bande originale ; un voyage sensoriel. Simplicité, parole, amitié répondent à l'appel : deux potes qui partent en balade ensemble, prennent la route, pas bien sûr de la direction, aucun GPS, quelques signes sur la piste seulement, mais ils y vont, ils traversent la forêt, parlent pendant le trajet, s'arrêtent grignoter quand l'envie se fait sentir, dorment ici et là, maintenant, ou se taisent tout simplement et savourent les variations de lumière, la sensation des rayons de soleil qui passent à travers les arbres, les caressent du vent. Et au bout du chemin, les sources d'eau chaudes dans lesquelles on se laisse glisser. Une joie originelle. Le film dont on n'ose rêver je vous dis. Un peu comme si un jour David LYNCH adaptait au cinéma "Les Contrebandiers" de Jean-Hubert GAILLOT... On peut toujours rêver !
Pas transcendant mais intéressant... L'attention est captée par le décalage existant entre les deux héros quant à leur manière d'aborder la vie. En revanche on est purement dans l'introspection : simplement des dialogues bien décorés...
Ce récit d'une amitié frustrée souffre de dialogues trop explicites et d'un air de déjà vu. Mais on peut s'attacher à ces personnages ordinaires peu filmés par le cinéma américain dominant.
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