Derniers Avis sur Pâques sanglantes

Mêlant néoréalisme et dramatisation extrême, sous-tendue par un message politique en vogue dans l'Italie de l'après-guerre, ce film de de Santis n'est pas exempt de certaines facilités narratives. Il réussit à convaincre assurément en décrivant l'évidence de la lutte unie, lorsque le berger bafoué et trahi est finalement rejoint par les villageois, qui reconnaissent en lui le meilleur espoir de renverser le tyran qui les asservit. A noter l'importance accordée aux personnages féminins et la dénonciation d'un patriarcat violent et, criminel. Lucia Bosè, dans le rôle de Lucia, amoureuse de Franci qui résiste à l'ignoble Bonfiglio, est époustouflante.

Ressortie en salle de deux opus de Giuseppe De Santis, critique et assistant de Visconti sur " Ossessione " (1942 ), dont ce " il n'y a pas de paix parmi les oliviers", distribué en France sous le titre " Pâques sanglantes" (1949).

Mêlant neo réalisme et donc critique sociale très claire ( le dernier commentaire du film appelle les dominés à s'unir et rester loyaux entre eux - le personnage de la soeur du héros fait office de projection inversée de la thèse du scénario ), avec la tragédie criminelle, cet opus de De Santis succède au plan chronologique à son film le plus fameux en France " Riz amer " (1948 ), même si certains évoquent " chasse tragique" ( 1948 ) comme son meilleur opus.

Il faut relever la présence au casting dans le rôle féminin principal de Lucia Bose ( miss Italie 1947 ) de surcroît très bonne actrice ( cf " chronique d'un amour " d'Antonioni ou dans " mort d'un cycliste" de Juan Bardem )

Malheureusement pour le spectateur, son mariage avec le célèbre torero Dominguin la détournera du cinéma. Ses tentatives de retour plus tardives ne seront que rarement concluantes.

Raf Vallone qu'on avait vu l'année précédente dans " Riz amer " domine la distribution dans un rôle de berger victime, mais résilient, face à un voisin détestable, manipulateur et malfaisant.

Vu au Champo

De prime abord, le film donne l'impression d'avoir beaucoup de caractère à cause du jeu outré des acteurs et de la mise en scène (par exemple ces champs/contre-champs ou les personnage fixent la ligne d'horizon "derrière" le spectateur). L'Homme est décrit avec une grande noirceur: prêt à tout pour survivre y compris tromper, accepter les humiliations sexuelles, voler, tuer, mentir, sacrifier un proche. Les décors naturels sont magnifiques et magnifiés par les arrière-plan de dur travail agricole.
Mais ce qui pêche le plus dans le film, c'est son scénario, qui est bien trop mince. A l'instar de Riz Amer il mélange néoréalisme et film noir (avec grand talent!) mais à défaut d'originalité il aurait dû se densifier au travers d'intrigues secondaires. De plus, on se prend parfois à vouloir l'emphase poussée plus loin, notamment dans la densité des personnages. Il est notable d'ailleurs que Lucia Bosé a souvent l'air assez mal à l'aise devant la caméra, contrairement à une Silvana Mangano qui crève l'écran à chaque instant. La faible psychologie des protagonistes est l'alibi de rebondissements improbables. Elle permet le dénouement qui n'est autre qu'une morale: l'Homme se doit d'être solidaire pour se libérer de ses chaines.
C'est donc un film qui laisse sur sa faim mais qui mérite une grande attention grâce à cette photographie si particulière, son côté documentaire ou bien tout simplement pour aborder l'oeuvre du réalisateur. Son côté film noir saura également divertir les cinéphiles peu exigeants.