Derniers Avis : True Grit - Page 17

Moi qui suis allergique au style Coen, j'ai vraiment bien aimé ce film. Un très bon western. Les acteurs sont tous bon, les images et les musiques sont belles.

je suis asser déçu je m'attendais à un grand western déjà classique mais le film ne parvient pas à divertir réelement car on s'ennui la poursuite est peu convaincante les personnage ne quitte jamais leur chevaux l'action est rares et cour . Mais reste de bon dialogue cisele et un grand jeu d'acteur (jeff bridge parfait
matt damon joue bien les idiot MALHEURESEMENT encore une foi la fille jour vraiment pas terrible)

UN CHEF-D'OEUVRE dans le western et cinématographique, fantastique les acteurs sont tous extraordinaires, le scénario est bien pensé et les frères Coen sont merveilleux. Un western plus que parfait. A voir ABSOLUMENT.

tres bon film. on est prit par l'histoire, et les paysage sont super beau. mention spécial a Hailee Steinfeld qui est vraiment exelente dans sont role. bravo aux frere coen

Magistral ... Les frères Coen sont décidément extra...ordinaires pour nous emmener à chaque fois dans une histoire unique et filmée avec une dextérité propre à leur exceptionnel savoir faire. Le choix des acteurs, la photo...tout y est. Un grand Clap a Jeff Bridges, je suis Fan!!!!

Au cours de leur brillante carrière, les frères Coen ne s’étaient jamais confrontés au genre si typiquement américain du western. C’est chose faite avec ce True Grit, adaptation du roman éponyme du roman de Charles Portis (qui avait déjà inspiré Cent Dollars pour un Sheriff, d’Hathaway, pour lequel John Wayne reçut l’unique Oscar de sa carrière).

Une gamine de quatorze ans, un vieux marshal borgne, alcoolique et grommelant et un Texas ranger prétentieux s’enfoncent en territoire indien à la poursuite du même homme.

C’est le western dans toute sa splendeur, avec ses paysages, ses cavalcades, ses fusillades, ses cow-boys aux trognes patibulaires. C’est la conquête de l’Ouest, le désir de liberté plus fort que la peur de l’inconnu. C’est l’Amérique sauvage, sans foi ni loi, encore inexplorée, où la vie d’un homme ne tient qu’à son adresse l’arme à la main. C’est le western à la Coen aussi, avec ses touches de burlesque ou de poésie : un homme à peau d’ours, une chevauchée sous les étoiles…

C’est l’histoire d’une amitié qui naît, d’un amour quasi filial qui va unir une enfant déjà trop âgée (Hailee Steinfeld, rayonnante débutante) et un vieil ours solitaire (Jeff Bridges, génial et cabotin).

C’est une œuvre magnifique, ample et épique, à la fois grandiose et épique. C’est du grand Coen. C’est du grand cinéma.

On y croit, Matt Damon est méconnaissable en fier texan, Jeff Bridges parfait en alcoolique blasé mais tenace. Comme toujours avec les Cohen, c'est un mix intéressant. La rivalité entre ces deux personnages, est à la fois amusante, et héroique. La jeune fille a un charisme déroutant, elle joue très bien.

Le problème de ce film : Django de Tarantino est arrivé après et transforme ce western de très bon film à bon film. Les cinéastes qui veulent réaliser un western (déjà que c'est pas commun et dieu que j'aime ce genre) devront faire fort...

Simple et efficace, cette incursion dans le domaine du western obéit à la fois aux règles classiques du genre (morceaux de bravoures et clichés utilisés à bon escient) et à un certain naturalisme, plus proche de la réalité historique du quotidien des pionniers, alimentant un humour issu du décalage.

« True Grit » se pose ainsi en héritier d’un genre, le western américain post-spaghetti, qui s’écarte du mythe teinté de lyrisme cher au film de cow-boys. Des brûlots comme « Les portes du paradis» ou « Impitoyable » constituent de très bons exemples de cette mouvance. Mais contrairement à ce dernier qui, cynique jusqu’au bout, opère un décrassage total, le film des frères Coen se plait à conserver dans sa trame quelques touches d’héroïsme flamboyant. Cette volonté d’équilibrer vérité terre-à-terre et cliché tend plus à le rapprocher d’un « Appaloosa » : un film « omnivore », touche-à-tout, qui ne boude pas son plaisir en injectant de-ci de-là quelques poncifs qui ont fait la magie du western à papa (la charge héroïque du vieux briscard, la morsure de serpent à sonnettes…).

« Appaloosa » investissait surtout la veine réaliste dans la confrontation de l’homme à l’environnement sauvage (suscitant par là même un climat de lenteur, de concret très « terrien »), « True Grit », lui, mise plutôt sur l’ironie qui peut naître de la distance entre idéalisme (ce que la légende laisse à imaginer) et pragmatisme (la banalité du factuel).
La présentation de Cogburn constitue à elle toute seule une excellente synthèse du procédé : Après l’avoir choisi sur les conseils d’un shérif qui le décrit, en gros, comme un homme qui ne lâche jamais sa proie et n’a peur de rien, l’héroïne le déniche cloué sur les gogues du saloon, puis accusé, au détour d’un procès, d’avoir presque exterminé une famille de façon déloyale et sanguinaire.

Cogburn incarne dans toute son ambiguïté la vieille figure de l’ouest au passé trouble (ex-confédéré, pilleur de banques…), constamment à cheval entre légende et matérialisme brutal (rappelant fortement John Wayne dans certains de ses films : « La prisonnière du désert », « L’homme qui tua Liberty Valance » ou, bien sur, le « True Grit » de 1969).
Il doit son exceptionnelle longévité à une habitude bien rôdée de s’asseoir sur les règles de la bienséance : Moins on prend de risque, mieux ça vaut. Quand on traque des hors-la-loi en fuite, autant s’installer confortablement, bien à l’abri, comme pour « une chasse aux canards ».
Il est en même temps porteur d’un indéniable héroïsme le « true grit » qui l’amène parfois à accomplir des actes d’un grand courage (charger seul quatre malfrats ou accomplir une course folle pour sauver une jeune fille). Paradoxalement, ce dernier aspect peut être perçu lui aussi comme un gage de survie : Celui qui en réchappe est souvent celui qui à le plus de tripes et sait garder la tête froide dans l’adversité (on pense là aussi à « Impitoyable »).
Cogburn est en cela un « initié » de l’ouest sauvage, car il maîtrise les vraies règles de ce milieu.

Cette idée d’un « code commun » partagé par la faune bigarrée des étendues sauvages permet aux frères Coen de mettre en scène une ribambelle de personnages secondaires, à la fois truculents et intrigants, dont ils ont le secret : Trappeur/homme médecine blanc couvert d’une peau d’ours ou desperado imitateur d’animaux, chaque nouvelle apparition est source d’étonnement, d’une certaine forme de magie, et de cocasserie (mais parfois aussi de barbarie). Ces « tronches », qui pratiquent des activités déroutantes (trafic de cadavre…) dans un no man’s land hors du temps, se reconnaissent entre eux, liés par une expérience intime et secrète du milieu qui frôle l’ésotérisme. Il y a moins de distance, finalement, entre un marshal comme Cogburn et les bandits qu’ils pourchassent, qu’entre lui et ses compagnons de route.

Laboeuf le Texas Ranger, tout en éperons clinquants et en franges, représentant presque chevaleresque d’une loi qui n’a cours que dans les livres, sert de contrepoint comique à Cogburn. Son « innocence » lui vaut tous les ennuis du monde dans cette jungle, et le confine le plus souvent à un rôle de faire-valoir humoristique et attachant.
Le rôle de Mattie est plus ambigu, car elle partage avec Cogburn ce courage sans faille évoqué dans le titre, même si son rationalisme et son goût du langage tendraient à la rapprocher de Laboeuf. Mais la parole de Laboeuf, à l’instar du Pangloss de « Candide », semble de peu de portée : Il reste un texan fort en gueule et vantard, tout dans l’apparence.

Mattie, elle, semble incarner l’esprit de civilisation inflexible qui finira par mettre fin au monde des Cogburn, et le confiner dans les musées (celui-ci terminera d’ailleurs ses jours dans un « spectacle vivant » à la Buffalo Bill). Elle est la loi, la démocratie et la raison, mais a encore besoin d’un Cogburn au début du film, car sa parole ne vaut pas tripette dans la jungle que représente encore cette partie de l’Arkansas.
Leur couple improbable rappelle immanquablement celui de James Stewart et John Wayne dans « L’homme qui tua Liberty Valance », jusqu’au dernier voyage du « civilisé » venu rendre hommage à son ancien allié sur les ruines d’un monde disparu.

Un très bon western des Frères Coen qui respecte les codes du genre et en réunit tous les ingrédients : décors somptueux, longues chevauchées, hors la loi... Une course poursuite au coeur des grands espaces, teintée de vengeance, qui tient en haleine du début à la fin, au travers d'une mise en scène soignée et efficace. Le casting est convaincant et il y a un savant dosage d’humour et de violence. Une belle épopée dans l’Ouest américain d’après- Guerre de Sécession !

le western par excellence...un trio d'acteur absolument brillant! probablement le plus réussit des frères Coen,les dialogues sont superbes avec un humour gris et noir subtilement interprété par Jeff bridges

On en a fait tout un flan mais pour moi ce film n'a rien d'exceptionnel. Ca se regarde, sans +.

Franchement un excellent Western sur en notre époque, j'avais l'impression d'avoir regarder un ancien Film de Western, les paysages son magnifique, le scénario sans plus, et l'acteur je l'aime beaucoup bon dialogue dans le film, il manque une bonne B.O pour ce film, bref allez l'acheter pour les Amateur de Western !

Si les paysages sont magnifiques, les personnages sont très laids (à commencer par l'héroïne) et le film ne suscite à aucun moment l'intérêt.

Quand les frères Coen s'attaquent au genre du western, et qu'ils en respectent les codes avec rigueur, la réussite est au rendez-vous. Les frères réalisateurs dépoussièrent avec bonheur un classique du western américain des années 70. Les acteurs sont très bons, la jeune Hailee Steinfeld en tête. Jeff Bridges tient un rôle plein de charisme, et Matt Damon est assez hilarant. Car "True Grit" ne manque pas d'humour, et c'est là aussi ce qui rend le film attachant. Joli coup.