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Barry lyndon, Highlander, Midnight express
Note moyenne
3,3
678 notes
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Toutes les notes
Le film joue sur le temps. Le montage croise les scènes. La fin renvoie au début. A vouloir poursuivre le fantôme de sa fille, le père la rejoint dans la mort. Venise est la ville idéale pour situer l’action du film. Elle menace de s’enfoncer dans les eaux, le père joue le rôle d’un restaurateur, et comme sa fille qui s’est noyée, dont la silhouette apparaît dans une diapositive qui représente l’église qu’il doit restaurer, la diapositive est cet image fixe, qui concentre toutes les temporalités, une photo, il y a tous les types d’images, la peinture, le croquis, le vitrail, la mosaïque, je pensais en le regardant qu’un film n’a pas de rythme, c’est peut-être un non sens de parler de rythme pour un film, parce que c’est le découpage qui crée ce « rythme », et le découpage c’est ce qui fait sens, c’est de la pensée, pas une chose objective, évidemment, un film dure une certaine durée, mais il se situe en-dehors de cette durée. Que ce film puisse faire réfléchir sur le temps, c’est peut-être là son argument premier, en plus de la beauté plastique, il y a un autre film proche « Obsession » de Brian de Palma, avec son flash back, que les personnages ou l’intrigue ne soient pas passionnants en eux-mêmes, il y a beaucoup d’ellipse, ou plutôt un découpage qui nous fait aller d’un temps ou d’un lieu à un autre, l’histoire pourrait être mélodramatique, mais elle relève aussi du domaine du fantastique.
Un film à l'ambiance particulière, rondement mené et angoissant à souhait. Tout commence comme un mélodrame classique, mais peu à peu, le réalisateur s'amuse à brouiller les pistes et fait de son film une expérience glaçante, assez barrée et plutôt incompréhensible. Tout est fait ici pour rendre le spectateur mal à l'aise, pour interroger sur le souvenir et le désir d'en savoir trop, pour finir sur un coup de poing dont on ne comprend pas d'où il vient et pourquoi il arrive. L'atmosphère de ce film est malsaine, les personnages sont puissants et complexes, et la bande originale et la mise en scène participent de cette réussite générale. Les acteurs sont excellents, Donald Sutherland en tête, les personnages secondaires sont tous ultra flippants grâce à un casting hors du commun tant il est fait de tronches de cake et autres physiques pas très avenants.
Il n'y a rien a retenir de ce film a part qu'il est Long et Ennuyeux avec une tension et un suspense inexistant, des scènes inutiles, une fin qui tombe comme un cheveu sur la coupe et qui est incompréhensible. Seul point positif, les acteurs jouent bien en particulier Donald Sutherland. Bref ! je ne retiendrais ce film que pour les différentes vues sur Venise.
A Eviter !
A Eviter !
Après la mort tragique de leur petite fille, le couple Baxter part à Venise sur un projet de rénovation d’une église. Ils font la rencontre de deux sœurs dont l’une se prétend voyante alors qu’elle est aveugle (ah ah ah). Elle leur dit voir leur fille à leurs côtés. Troublant. A partir de là, ils la voient eux aussi dans les ruelles sombres de Venise.
Consacré comme un chef d’œuvre du thriller psychologique aux frontières entre fantastique et occulte, il est pour bon nombre de critiques un film fondateur du genre. Chef d’œuvre sans conteste, non pour moi ; film fondateur, je conteste aussi. Quand on voie ce que Polanski a pondu quelques années auparavant avec « Rosemary’s baby », ce film fait sérieusement mou du genou. A part l’exploitation assez efficace du Venise mystérieux et fantomatique et une première scène très forte, la tension et le suspense est imperceptible. L’ouverture est haut de gamme jouant d’une mécanique parfaite et d’un jeu de montage et de cadrage propice à l’angoisse. Après cette scène ; le film retombe comme un soufflé dans une nonchalance soporifique et insupportable. Qualifié de chef d’œuvre, on attend beaucoup de la suite et on doit supporter bon nombre de séquences nous semblant inutiles tout en échafaudant différents scénario possibles. Mais ces séquences seront réellment inutiles. Le final tragique et sanglant tombe donc comme un cheveu sur la soupe, on n’attendait pas une fin surnaturelle aussi téléphonée.
Ne vous laissez pas avoir par les critiques et une entame de bon niveau, passez votre chemin.
Consacré comme un chef d’œuvre du thriller psychologique aux frontières entre fantastique et occulte, il est pour bon nombre de critiques un film fondateur du genre. Chef d’œuvre sans conteste, non pour moi ; film fondateur, je conteste aussi. Quand on voie ce que Polanski a pondu quelques années auparavant avec « Rosemary’s baby », ce film fait sérieusement mou du genou. A part l’exploitation assez efficace du Venise mystérieux et fantomatique et une première scène très forte, la tension et le suspense est imperceptible. L’ouverture est haut de gamme jouant d’une mécanique parfaite et d’un jeu de montage et de cadrage propice à l’angoisse. Après cette scène ; le film retombe comme un soufflé dans une nonchalance soporifique et insupportable. Qualifié de chef d’œuvre, on attend beaucoup de la suite et on doit supporter bon nombre de séquences nous semblant inutiles tout en échafaudant différents scénario possibles. Mais ces séquences seront réellment inutiles. Le final tragique et sanglant tombe donc comme un cheveu sur la soupe, on n’attendait pas une fin surnaturelle aussi téléphonée.
Ne vous laissez pas avoir par les critiques et une entame de bon niveau, passez votre chemin.
Ce film est décevant, mal construit et finit sur des scènes aussi glauques qu'incompréhensibles... On s'ennuit, Venise est laide et putride, Donald Sutherland peu crédible, seule Julie Christie retient un peu l'attention dans cette histoire de voyance où on ne voit pas grand chose... C'est raté comme thriller, et comme "fantastique" encore plus !
Jonathan M
On a tout de suite moins envie d'aller batifoler à Venise. Ce thriller, aux allures méloé-drame disgracieux, nous inflige une violence extrême. On est fasciné d'entrée par le comportement de Nicolas Roeg et de ce qu'il fait avec les cadres choisis. Que dire de l'interprétation de Donal Sutherland et de la beauté insolante de Julie Christie. Bluffant.
Le montage, très stylisé, de ce thriller le rend assez unique. Cependant, sa complexité souvent impressionnante vient nuire à l'émotion et embrouille le récit. « Ne vous retournez pas » aurait gagné à être moins cérébral.
Avec son ambiance lourde et assez malsaine, ce thriller/sf, peine à nous captiver et l'on s’ennuie souvent.
Une tension palpable une musique envoûtante et Venise magnifiquement filmé mais l'ensemble est bien
difficile à comprendre .
difficile à comprendre .
Bizarre, bizarre... Considéré comme un chef d'oeuvre chez nos amis anglais, cet espèce de giallo sauce british restera une énigme cinématographique. Avec « Don't look now », le réalisateur Nicolas Roeg nous fait part d'une bien étrange façon de mettre en place la tension. Narration subjective, superposition d'images étranges, de visions glauques, extrême ambiguïté de la quasi totalité des personnages (même le maître d'hôtel que l'on ne voit que 2 ou 3 fois est bizarre...) et surtout une fin qui laisse sur le cul tant l'on est assailli d'interrogations (but why???). Cette fin d'ailleurs, particulièrement tendue et tordue, rattrape bien un film où l'on s'ennuie parfois un peu malgré une très bonne réalisation. Autre point étrange : avec un postulat si grave (la mort d'une fillette), était-ce bien vu de coller en plein milieu du film une scène de baise particulièrement explicite (et surtout sur un fond sonore aussi atroce) ? Ah quand les anglais se prennent pour des italiens....
Ce film est un petit bijou, truffé de métaphores sur le sang, la mort. Le personnage principal se perd dans les dédales de Venise, ici représentée dans une atmosphère étouffante, glauque. Se serait-il égaré dans les limbes? Meurt-il réellement suite à sa chute dans l'Eglise? A partir de cette séquence, il ne cesse de rechercher sa femme. Outre le côté surréaliste qui imprègne ce film, je trouve qu'il y a également une dimension spirituelle ( l'acceptation de la perte et/ou de la mort, le destin), on y voit pas mal de symboles religieux mis en évidence ( l'énorme croix de l'évêque, la femme hideuse " il diabolo",..
Bref, à l'instar du film "L'échelle de Jacob", je pense que ce film mérite d'être visionné sous différents angles afin d'en saisir le sens caché ainsi que tous les indices de ce jeu de piste cinématographique.
Bref, à l'instar du film "L'échelle de Jacob", je pense que ce film mérite d'être visionné sous différents angles afin d'en saisir le sens caché ainsi que tous les indices de ce jeu de piste cinématographique.
Un film déroutant, voire incompréhensible, considéré comme l'un des meilleurs films britanniques. C'est très bien filmé, et à l'image des canaux de Venise, la vie semble ici comparée à un labyrinthe, dans lequel tout individu se perd. Malgré la présence du surnaturel, il s'agit peut-être avant tout, d'un grand thriller, doté d'une fin mémorable et dantesque.
C'est incroyable que des gens puissent apprécier ce film. Dommage qu'on ne puisse pas mettre une note inférieure à zéro. Je l'aurais fait immédiatement.
40 ans après sa sortie, ce chef d'oeuvre a gardé toute sa force intacte. Les scènes d'épouvante restent prodigieusement inégalées, dans l'élégance et dans la retenue. Nicolas Roeg, l'un des cinéastes anglais les plus sous estimés, signe ici son meilleur film, alliance de giallo et de mystère so british. Julie Christie et Donald Sutherland sont magnifiques, tous comme les seconds rôles qui ont tous le temps de briller lors de courtes mais intenses scènes. La photographie, les décors, l'ambiance, tout est réussi comme ce final inoubliable avec ce brouillard à ras de terre, et cette mort si soudaine... Et cette longue scène de sexe entrecoupée de plans du couple qui s'habille a rarement été égalée dans la sensualité. Une admirable réussite à découvrir de toute urgence
ah je comprends que ce film soit méconnu, je pense qu'il a trés mal vieilli ptéte qu'il a eu du succés à l'époque ,mais je l'ai trouvé d'un ennui mortel même si j'aime donald sutherland
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