Avis sur L'Éclipse du soleil en pleine lune

" L'Éclipse du soleil en pleine lune ". Ce format court N&B et muet, réalisé par Georges Méliès en 1907, présente un intérêt surtout historique. Dans un mélange de rêves et d'effets visuels, le pionnier du cinématographe se met en scène en "professeur" d'astronomie dans la pièce d'un château. A grand renfort de lunettes astronomiques, il observe une terre stylisée éclipsant le soleil, des étoiles représentant Vénus et les femmes, lorsqu'un incident survient.

Inclassable court-métrage du maître Georges Méliès. Il avait définitivement un oeil unique! Un homme-ange! Même si le temps a passé, " L'éclipse du soleil en pleine lune " mériterait d'être vu à l'école, dés le plus jeune âge tellement l'universalité du sujet est indéniable et emprunte de poésie mélancolique. Une oeuvre passionnée et passionnante!

Dur de juger un film qui date de 1907, mais moi j'essaie de regarder ce film avec le regarde et l'émerveillement d'un enfant de cette époque.

Et une nouvelle fois Méliès nous offre du rêve en mettant en scène ce voyage spatial ou les étoiles et les comètes se rencontrent et ou l'étoile prend la place du soleil!

Posie et magie.

Une fois de plus , Georges Méliès nous émerveille avec ce chef-d'oeuvre du court-métrage , le sublime et magnifique travail visuel et cinématographique qu'est L'Eclipse du soleil en pleine lune . Méliès livre une création exceptionnelle à tous les sens du terme évidement . Le travail technique , à savoir les décors et les costumes , est bel et bien là et ils sont magnifiques . La manière dont sont filmés les astres , l'éclipse du soleil , la lune est formidable . L'image est unique . Méliès , un magicien et un génie indiscutables .

L’Éclipse du soleil en pleine lune, réalisé en 1907 par Georges Méliès, suit un professeur d’astronomie observant une éclipse qui bascule rapidement dans le fantastique. Le film utilise ce point de départ scientifique comme prétexte à une série de visions célestes, d’astres personnifiés et de trucages.

Le court métrage est surtout intéressant pour sa représentation très libre de l’éclipse. La rencontre entre le Soleil et la Lune devient une sorte de flirt cosmique, presque une scène amoureuse entre deux corps célestes. Ce symbolisme sexuel, assez visible, donne au film une dimension plus suggestive que purement merveilleuse.

On retrouve les procédés habituels de Méliès : décors peints, surimpressions, apparitions et tableaux fantastiques. Le récit reste assez secondaire, mais l’imagerie astrale et la personnification des astres donnent au film une identité particulière dans sa manière de transformer un phénomène scientifique en spectacle théâtral et symbolique.

J’ai trouvé que c’était un Méliès intéressant pour l’imagerie et les symbolismes qu’il apporte. Le film ne m’a pas forcément marqué par sa narration, mais plutôt par ses idées visuelles et son traitement très libre de l’éclipse.

Un court métrage typique du cinéma fantastique de Méliès, surtout notable pour sa représentation poétique, comique et suggestive d’un phénomène astronomique.