Derniers Avis : 127 heures - Page 2

Ouais c'étais pas mal, James Franco est convaincant. Le film est court mais il y a quand même des scènes inutilement trop longues. La fin est sympa et pas speedrun. Bon film dans l'ensemble mais les scènes de flashbacks et d'hallucinations m'ont trop sorti du film.

Les étoiles pour les actrices formidables de naturel..les acteurs sont tous très bons ..même le toutou ! Le suspense est présent mais l'ensemble manque de déroulé dans l'histoire pas assez étoffée...il manque des scènes.. où est le père de l'enfant décédé ? Et le personnage de Maxime ne se découvre qu'en dernier lieu ..la fin est d'ailleurs un peu rapide
Toutefois, un agréable moment..TV..

127 Heures de Danny Boyle est un film qui ambitionne de capturer la résilience humaine dans toute sa brutalité. Porté par une performance captivante de James Franco et une mise en scène audacieuse, ce récit basé sur l’histoire vraie d’Aron Ralston parvient à marquer les esprits, mais peine parfois à maintenir l’équilibre entre intensité émotionnelle et exagérations stylistiques.

Le point fort du film réside dans sa capacité à immerger le spectateur dans le calvaire d’Aron. Danny Boyle utilise des techniques de réalisation audacieuses pour nous enfermer aux côtés de son protagoniste dans le canyon de Bluejohn. Les plans rapprochés, les angles insolites et le montage frénétique traduisent parfaitement la claustrophobie de la situation. Cette approche donne au film une texture unique, mais le choix d’une telle sur-stylisation finit parfois par nuire à la simplicité poignante de l’histoire.

Les panoramas magnifiques des paysages de l’Utah contrastent avec l’espace confiné où se joue la majeure partie de l’intrigue. Boyle joue sur ces oppositions pour refléter l’isolement extrême d’Aron, mais ces transitions sont parfois si abruptes qu’elles perturbent le rythme narratif.

James Franco s’approprie entièrement le rôle d’Aron Ralston. Son interprétation mêle désespoir, humour désabusé et une détermination qui semble presque palpable. Les monologues qu’il livre face à la caméra, oscillant entre introspection, désillusion et espoir ténu, apportent une profondeur nécessaire au récit.

Cependant, malgré la qualité indéniable de sa performance, le film s’appuie trop lourdement sur Franco pour porter l’ensemble. Les quelques flashbacks et hallucinations censés enrichir l’histoire semblent souvent inutiles, et leur exécution distrait du cœur émotionnel de l’intrigue.

La décision de Danny Boyle d’inclure des séquences stylisées – hallucinations, souvenirs et visions – vise à traduire l’état mental fluctuant d’Aron. Si certaines de ces scènes apportent une dimension poétique au récit, d’autres paraissent superflues, voire exagérées. À plusieurs reprises, ces moments donnent l’impression que le film cherche à en faire trop pour maintenir l’intérêt, au détriment de la tension brute qui se suffirait à elle-même.

spoiler: La séquence de l’amputation, point culminant du film, est traitée avec un réalisme oppressant. La brutalité de cette scène est autant un exploit de mise en scène qu’un test d’endurance pour le spectateur. Elle est aussi l’un des rares moments où l’émotion dépasse les artifices visuels pour atteindre une vérité viscérale.


L’histoire, tirée des mémoires d’Aron Ralston, est essentiellement une lutte contre l’inévitable. Boyle parvient à maintenir une certaine tension en explorant les pensées d’Aron et en mettant en lumière ses erreurs, notamment son isolement volontaire et son refus de prévenir quiconque de son excursion. Mais le cadre limité et la progression linéaire de l’intrigue finissent par rendre certains passages redondants. Si le film réussit à transmettre l’intensité de l’épreuve, il n’explore pas suffisamment les implications philosophiques ou émotionnelles plus profondes.

La bande originale composée par A.R. Rahman ajoute une couche d’émotion au récit, alternant entre des compositions tendues et des mélodies introspectives. Cependant, la musique, bien qu’efficace dans les moments cruciaux, est parfois trop directive. Elle cherche à imposer des émotions plutôt que de permettre au spectateur de les ressentir naturellement, ce qui diminue l’impact global de certaines scènes clés.

spoiler: Au-delà de la survie physique, 127 Heures aborde des thèmes universels : le besoin de connexion, la fragilité de la vie et la quête de rédemption. Ces éléments sont introduits par petites touches, notamment à travers les visions d’Aron de sa famille et de son futur fils. Pourtant, ces thématiques restent sous-exploitées. Le film préfère souvent l’action immédiate à une réflexion plus approfondie, ce qui laisse un sentiment d’incomplétude.


127 Heures est une œuvre marquée par une ambition indéniable et des moments de grande puissance émotionnelle. Danny Boyle et James Franco réussissent à transmettre l’intensité d’un combat intérieur et physique, mais l’insistance sur les artifices stylistiques et un rythme parfois inégal empêchent le film d’atteindre une pleine maturité. Le résultat est une expérience mémorable, mais imparfaite, oscillant entre une immersion viscérale et une mise en scène trop appuyée.

Un scénario originale, prenante et bien réalisé. Les plans resserrés font bien ressentir l'étroit, James Franco est touchant et colle parfaitement au rôle.

Le film se regarde assez bien pendant la première moitié, puis devient ennuyeux. Il ne dure pourtant que 1h30 mais Danny Boyle n'a rien à raconter. Il fait usage de souvenirs, donc de scènes avec les autres dans la vie d'avant, ce qui ne sert a rien pour ce huis-clos. On se sait pas s'il parvenait à dormir, vu qu'il faisait froid la nuit et qu'il n'avait rien à manger pendant 5 jours. Il n'a rien à boire mais n'a pas la bouche déséchée et continue de parler à la caméra...

C'est un bon film mais qui ne mérite pas plus de 3 étoiles. Le réalisateur reussi quand même a maintenir notre attention devant une personne bloqué entre les rochers. Cependant, le film reste assez long à regarder.

Une esthétique aussi magnifique que le sujet traité. Un régal ! Une performance incroyable de James Franco.

127 heures est un film globalement très simpliste, qui n'en reste pas moins intéressant. Nous avons une longue introduction qui nous présente bien le personnage et son caractère, plutôt que de nous balancer directement le vif du sujet. Après ça, la quasi totalité du film se passe au même endroit, on ne bouge pas du tout. Et je doit dire que c'est étonnamment sympa à voir. Déjà c'est pas trop long, le film est court et c'est tant mieux, malgré quelque repetitivité dans les hallucinations sur la fin, ça garde de l'interet. La scène d'imputation est étonnamment "choquante", je sais pas comment dire, mais c'est vraiment, ça n'est pas si gore que ça, mais on ressent vraiment la peine du personnage, c'est très poignant et explicite, clairement faut pas laisser des enfants regarder ça. Après comme dit c'est très simpliste, mais en même temps c'est juste ce qui c'est réellement passé, pourquoi changer la réalité ? Ca n'est pas un chef d'œuvre du tout, mais c'est plus une expérience, qui reste très sympa et maîtrisé globalement.

Danny Boyle réalise ici un film stupéfiant sur l'histoire véridique d'un alpiniste Américain qui, au bout de 127 heures le bras bloqué par une grande pierre, a du se couper le bras afin de retrouver sa liberté de mouvement. James Franco montre une nouvelle fois via sa performance sa capacité à feindre les émotions à un niveau rarement aperçu jusqu'ici. Somme toute un film technique, puissant et émouvant.

Magnifique... des sensations fortes et quel courage!
On ressent vraiment les émotions et la fin est une vrai libération.

James Franco est vraiment excellent surtout dans la "fameuse scène". La réalisation est efficace mais il y a quelques longueurs (ce qui est inévitable vu que le personnage est coincé dans la même position pendant toute l'histoire).

Comment adapter le calvaire vécu par Danny Boyle dans les gorges de l'Utah?
Ben en regardant ce film vous allez comprendre que le travail scénaristique est incroyable, certains connaissant l'histoire de l'alpiniste casse coup pourraient avoir peur de s'ennuyer devant un tel film, et ben n'y croyez rien, on ne s'ennui pas une seule minute.
Tout est bien pensé, James Franco joue à la perfection et l'ambiance du film est top !

Mais bon maintenant il va falloir spoiler: couper

127 heures est un film assez impressionnant et prouve tout le talent de Danny Boyle. Si passer une heure à suivre un mec coincé sous un rocher paraît peu intéressant, on se rend très vite compte qu'avec un metteur en scène comme Boyle, le moindre scénario tenant sur un post it peut se transformer en petite pépite. Et c'est le cas ici, Boyle a toujours plein d'idées de petites mise en scène, il se renouvelle tout le temps de manière à rendre dynamique un film qui se passe sur dans un décor d'1m2. A l'image par exemple du jeu télévisé improvisé en solitaire et qui est un coup de génie. James Franco signe en plus une excellente prestation, et les quelques flashbacks et visions offrent une petite dose d'émotions qui aurait pu manquer à ce genre de film. Bref, franchement je n'ai rien à dire tellement c'est bluffant de transformer une telle histoire en un si merveilleux film. Je vous le recommande !

Une histoire vrai qui fait froid dans le dos... Néanmoins cet histoire met en lumière la capacité de l'humain à se battre pour sa vie, l'instinct de survie plus fort que tout. La réalisation du film est un peu particulière mais on s'habitue vite. La performance de James Franco est indéniable.

Il y a de quoi être mitigé. La mise en scène du début ressemble à une publicité d’une demi-heure pour un magasin de sport ou une boisson énergisante. Mais il faut reconnaître qu’on ne s’ennuie pas (trop). Le film est assez chargé en émotion pour ce qu’on a vu (un homme coincé 5jours sous un rocher)… En bref, c’est pas du grand cinéma mais ça reste une bonne distraction !