menu
close2
Annuler
Ex:
Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,5
6121 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
51 critiques
4
221 critiques
3
294 critiques
2
97 critiques
1
57 critiques
0
33 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Un huit clos prenant avec un casting 4 étoiles. Les dialogues sont excellents et Christophe Waltz en grande forme !! Ca fait plaisir à voir... pas certaine que je garde le film des années en souvenir par contre. Il n'y a rien d'exceptionnel.
Courageux film sur la montée en puissance nerveuse d’une discussion entre parents d’élèves ayant eu un conflit, et dont les interprétations dépassent largement le propos.
Et rares sont les films pouvant élaborer un piège théâtrale à huit clos pourtant ultra sociologique mais apte à provoquer les moeurs à leurs extrêmes. Le film n’est pas une comédie mais plutot une apologie des relations humaines et comment elles vont pouvoir se massacrer entre elles sans donner l’impression ennuyante d’une passade pro-parentale.
Les interprétations sont toutes excellentes avec une mention spéciale à Christoph Waltz, dont le personnage est délicieusement je-m’-en-foutiste, et John C. Reilly, pouvant débuter en homme sage que l’on a pu voir dans Magniolia, à la vulgarité de son personnage dans Step Brother.
Polanski fait içi une parenthèse plutot réussie dans sa filmographie même si quelques défauts de mise en scène laisse à penser qu’il a bien trop confondu cinéma et théâtre.
7/10
Et rares sont les films pouvant élaborer un piège théâtrale à huit clos pourtant ultra sociologique mais apte à provoquer les moeurs à leurs extrêmes. Le film n’est pas une comédie mais plutot une apologie des relations humaines et comment elles vont pouvoir se massacrer entre elles sans donner l’impression ennuyante d’une passade pro-parentale.
Les interprétations sont toutes excellentes avec une mention spéciale à Christoph Waltz, dont le personnage est délicieusement je-m’-en-foutiste, et John C. Reilly, pouvant débuter en homme sage que l’on a pu voir dans Magniolia, à la vulgarité de son personnage dans Step Brother.
Polanski fait içi une parenthèse plutot réussie dans sa filmographie même si quelques défauts de mise en scène laisse à penser qu’il a bien trop confondu cinéma et théâtre.
7/10
Un huit clos un peu longuet. Sans Judie Foster le film n'aurait pas beaucoup d'intêret.
Evidemment, puisque le film est tiré d'une pièce, il a un petit côté théâtre filmé mais les dialogues sont si savoureux qu'on se laisse emporter avec plaisir... Le jeu des acteurs est parfois forcé (je trouve, Jodie Foster notamment), mais reste globalement assez fin. Mention spéciale pour l'excellent Christoph Waltz. L'ensemble ne donne pas un grand film mais une comédie souvent jubilatoire dont on ressort avec le sourire.
Plutot surpris! Et qu'elle bonne surprise! Un huit clos prenant, vif et intelligent! Carnage merite d'etre vu!
Super film. Jeu d'acteur parfait. Judie Foster ma un peu déçu. Mais à voir obligatoirement.
C'est du très bon roman plans ki
C'est du très bon roman plans ki
Ce huis clos n'en finit plus, ça traine au point d'en devenir acadabrantesque ! Pourquoi avoir des stars pour un scénario qui devrait se limiter au théatre pour certainement plus de plaisir.
Ce n'est pas vraiment un film, c'est une pièce de théâtre. Mais on ne s'ennuie pas du tout tant les dialogues sont insisifs et bien interprétés. Cette lente descente aux enfers est réglée au millimètre.
Une belle réussite (théâtrale).
Une belle réussite (théâtrale).
Une pièce de théâtre sans aucun doute, un film ? non. Totalement à côté du rythme nécessaire à un film, on s'ennuit ferme. Il y a des pièces comme des livres qui derainet mieux d'éviter le cinéma à moins que ce ne soient des metteurs en scène ou ici pour Polanski comme un besoin de faire un film comme on va en psychanalyse. Inutile.
Bof, bof, bof. Polanski s'est fait plaisir, ça tourne en rond et les une heure vingt du film semblent interminable. Kate Winslet sort quand même du lot en bourgeoise bourrée.
Une seule chose: Polanski a raison, Kouros ça pue et ça ne sert qu'à désodoriser...
Une seule chose: Polanski a raison, Kouros ça pue et ça ne sert qu'à désodoriser...
Roman Polanski est là où on ne l’attendait pas. En adaptant la pièce de théâtre française Le Dieu du Carnage (2006) de Yasmina Reza, le cinéaste franco/polonais nous surprend et nous séduit en un rien de temps. Pourtant l’exercice de style n’était pas si simple, parvenir à contenir durant (seulement) 80 minutes au cœur d’un huis-clos, quatre personnages principaux (deux couples), tout en respectant une unité de lieu et de temps (l’action se déroulant en temps réel, comme si nous étions au théâtre), il y avait de quoi se planter et n’en déplaise à ses détracteurs, Roman Polanski réussit haut la main son pari et nous offre un véritable déluge de joutes verbales sarcastiques entre deux couples qui se chamaillent comme des gamins afin de trouver le fautifs (leurs enfants respectifs se sont bagarrés dans un parc, reste à savoir qui en assumera la responsabilité). Alors que nous pensions être entouré d’adultes responsables et civilisés, on va rapidement déchanter à la vue de ce qui nous attends, véritable dérapage incontrôlé où chacun des protagonistes fini par tomber le masque, dévoilant sa véritable nature, au fil des discussions (ou plutôt engueulades), entre-coupés de quelques verres d’alcool, certains plus fragile que d’autres ne tardent pas à se montrer sous un nouveau jour (mention spécial à Kate Winslet & Christoph Waltz, aux côtés de Jodie Foster & John C. Reilly). Carnage (2011) nous dévoile au fur et à mesure que les minutes s’égrainent, ce qui se cache réellement sous le vernis de la gentillesse et de la politesse incarnée par ces couples qui apparence, cachent parfaitement bien leur jeu. Roman Polanski nous régale avec cette comédie dramatique au combien mouvementée, à la mise en scène soignée et où le décor en trompe-l’œil (le film a été tourné en banlieue parisienne) est une des pièces maîtresses de ce vaudeville hilarant.
Prologue : deux gamins se chamaillent ; l'un armé d'un bâton, l'autre de ses deux poings pendant que le générique s'installe au son d'une musique mouvementée exerçant son travail de pompe. Les noms s'enchaînent, gonflent, s'agrandissent pour finalement disparaître entre l'espace de deux troncs d'arbre, petit estrade d'un théâtre dérisoire en forme de simple pugilat... Film : un couple en invite un deuxième, cherchant à venger civilement un oeil abîmé et quelques dents cassées, cicatrices de leur fils un peu trop chahuté par le premier. De ce salon familial les personnages ne sortiront jamais, tout comme le spectateur ne pourra d'aucune façon se détacher de ce brillant huis-clos nommé Carnage. Roman Polanski n'a décidément que faire du bon goût et de ses nombreux travers consensuels : à partir d'une simple et puérile dispute entre deux mioches le cinéaste dresse une réjouissante pantalonnade à travers laquelle deux pères et deux mères de famille se livrent à un interminable jeu de massacre pour mieux s'avilir au final. Dans Carnage les adultes font des caprices, dégobillent sur des oeuvres d'Art, répondent au téléphone toutes les cinq minutes, noyent leur rancoeur dans quelque verre un peu trop alcoolisé et piétinent les tulipes à coups de sang. Le casting est impeccable - notamment Christoph Waltz en carriériste taquin et carnassier - l'écriture parfaitement développée et le rythme tout à fait soutenu et maîtrisé. On sort de ce Carnage complètement sonné, un brin déçu par sa résolution légèrement convenue mais totalement conquit par les personnages et l'irrévérence constante de notre ami Polanski. Jubilatoire !
Bon film, bien mis en scène, excellents acteurs. Pièce de théâtre, c'est suffisamment court, on passe un bon moment
Carnage, de Roman Polanski, est un film bien atypique : suite à un incident impliquant deux enfants, les parents du présumé coupable sont conviés chez ceux de la victime pour en discuter, et ce, sur toute la durée du métrage. Et, comme tout huis-clos qui se respecte, il est important de travailler sur le scénario et les personnages. En effet, avec une durée de seulement 80 minutes, la chose n'est pas aisée mais a finalement tout de la réussite. Les interactions entre Jodie Foster, Kate Winslet, John C. Reilly et Christoph Waltz sont délectables, et l'on assiste rapidement à un inversement des rôles puisque le duel coupable/victime se transforme malgré lui en un duel hommes/femmes. Au même titre que Le Prénom, les choses finissent par déraper, laissant néanmoins le spectateur sur sa faim puisque la fin est brutale et sans concession : elle coupe court et laisse sa place au générique...
Des acteurs prodigieux, un plaisir de cinéma communicatif, un exercice de style réussi, un humour cinglant, très en finesse, corrosif... Quel plaisir de se retrouver enfermé dans ce bel appartement New Yorkais, comme des hamsters dans une roue... Polanski en grande forme, des dialogues fantastiques, une farce à ne pas manquer, qui révèle avec malice les failles de l'être humain... Casting 4 étoiles. Quel pied!
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse