Derniers Avis : The Rover - Page 4

Dès les premières images, le film instaure un climat malsain, un climat de tension apocalyptique à la manière du premier Mad Max, dont le réalisateur David Michôd s’inspire clairement.

The Rover, c’est l’histoire d’une humanité qui a perdu sa raison de vivre. Les hommes errent sans véritable but. Seul l’instinct de survie semble primer sur le reste. Il en ressort une atmosphère oppressante servie par un score des plus étouffants et angoissants. On suit un Guy Pearce au bord de la folie, obsédé par le besoin de retrouver sa voiture qu’un groupe de trois hommes en fuite lui ont volée. Quant à Robert Pattinson qui l’accompagne, son personnage de jeune mentalement attardé près à démontrer qu’il peut lui aussi être un homme, un vrai dans ce monde sans humanité, casse totalement son image de « beau gosse » que lui avait créé son rôle de vampire dans la saga Twilight. Il est d’ailleurs méconnaissable au point de tenir l’intérêt du film presque à lui seul sur de nombreux plans. Mais Guy Pearce n’est pas en reste. Il porte les interrogations du spectateur, interrogations qui au final ne trouveront jamais vraiment leurs réponses. Car ce film nous raconte des faits qui ne sont qu’un grain de poussière dans ce désert australien. Finalement, on ne comprend pas ce que veut nous dire le film. On se retrouve aussi perdu que tous ces hommes et femmes qui ne ressemblent plus, à présent, qu’à des vestiges d’une société qui a aujourd’hui disparu. La question est posée, à quoi sert encore l’armée dans le film, elle qui semble omniprésente. Mais là aussi il ne s’agit que d’un des éléments que soulève le film sans jamais vraiment y donner un semblant de réponse.

Malgré une réalisation remarquable, une photo des plus parfaites et un casting étonnant d’émotions et d’intensité, le film de David Michôd se perd dans son néant post-apocalyptique par un manque réel de finalité.

J’avais vraiment aimé le premier long-métrage de David Michôd : “Animal Kingdom” polar maîtrisé dans la banlieue terne de Sydney. Il revient ici avec un western post-moderne dans une Australie du futur ravagée par une crise économique qui l’a fait tomber au niveau d’un pays du Tiers-monde. Dans des paysages désertiques rempli de zonards qui tentent de survivre, un homme se lance dans une course-poursuite pour récupérer sa voiture volée par un gang, il est aidé par le frère d’un des voleurs, jeune homme un peu “lent”. Le film peu bavard, laisse aux acteurs toute latitude pour exprimer leur talent et la force d’une interprétation tout en regard et en posture. À ce jeu Guy Pearce nous offre une prestation bluffante dans la peau de cet homme toujours à la limite d’exploser, il est bien secondé par un Robert Pattinson qui trouve dans la peau de ce jeune frère un peu retardé un rôle qui lui permet de faire montre d’un talent qui rejette dans l’ombre ces partitions précédentes de jeune premier. Le film est prenant tant on s’interroge sur l'acharnement de cet homme à vouloir récupérer une voiture, alors même qu’il a en sa possession un 4x4. Ce road-movie dans un paysage à la “Mad Max” nous laisse toujours avec des situations et des personnages désespérés ou au bord de la folie (sans compter que tout le monde semble suant et crasseux dans ce film !) où seule ce singulier duo semble parfois faire preuve d’un minimum d’humanité. Un film pas toujours très maîtrisé, mais dont la mise en scène et l’interprétation offre une puissance rare et qui font tout son intérêt. À voir.

"The Rover" est le second long métrage de David Michôd, déjà remarqué pour son excellent "Animal Kingdom". On note la particularité de l'univers du film entre le western, le road-movie et le monde post-apocalyptique des Mad Max. Ce syncrétisme colle parfaitement avec l'ambiance pesante développé par le cinéaste australien à laquelle s'ajoute une musique hypnotisante. Le scénario lui-même brouille les pistes avec ses personnages énigmatiques et une intrigue comportant un grand nombre de "non-dits". Cette brume de mystère s'éclaircit seulement dans les dernières minutes. Seules quelques longueurs viennent troubler cette oeuvre qui demeure de bonne facture.

Le fait que ce film reste hors compétition lors du festival de Cannes reste assez étonnant quand on voit la structure et le style de cette histoire post apocalyptique, chose que le festival aime récompenser et cela n'aurait pas été tant démérité pour certaine catégorie, particulièrement en ce qui concerne l'interprétation masculine, car les femmes se font très rares dans ce film gorgé de testostérone rien qu'à l'image, mais malgré tout cela, tout n'y brille pas non plus. Tout d'abord, il faut donc mettre ne évidence que la qualité maîtresse de ce film est clairement la photographie, qui bien que installant quelques longueurs lors de certaines scènes, offre des vues magnifiques des déserts australien mais surtout tout le temps au service de l'ambiance du film, qui ne fait que renforcer l'atmosphère très pesante que l'on ressent tout du long et cela tant bien dans le bon sens du terme que le mauvais, et même si tout cela a pour but de sublimer la mise en scène très dépouillée de ce film, certaines fois cela à tendance à perdre de temps en temps l'attention porté au mystérieux scénario proposé. Et en effet, ce parti pris d'une intrigue très peu construite pour donner plus de valeur à l'ensemble de la mise en scène et de son esthétique n'est pas tant problématique quand on voit la qualité un traitement des personnages et de leurs places dans ce monde dépouillé, mais tend à créer des faiblesses par son manque de rythme quant au fil conducteur pourtant établie de manière plutôt originale et surtout concernant le déroulement de l'ensemble, malgré cela, le scénario parvient à établir des passages de très bonne qualité et appuyant impeccablement le style et l'ambiance du film, après il est vrai que peu d'élément réellement concrets sont mis en œuvre pour rendre le déroulement des événements si passionnant que cela, mais à le mérite au moins d'être totalement au service d'une mise en scène certes pas toujours transcendante mais en tout cas très maîtrisée et esthétiquement parlant réussies. Cela va évidement de paire avec une vision de la violence particulièrement réussie, tant par le décor volontairement poussiéreux qui permet de rendre encre plus trash les scènes mettant en image une violence des plus crues mais dont l'esthétique est intéressante, et tant par un jeu de la part des acteurs faisant passer encore plus aisément ce sentiment de désolation par un sacré travail dans leurs façon d'être. Effectivement, la performance du casting est sans aucun doute la chose la plus probante à saluer, malgré un nombre très faible de personnages afin rendre l'ambiance encore plus écrasante par de nombreux silences, même s'ils ne sont pas toujours les bienvenus mais qui ont le mérite de faire leur effets dans les grands espaces désertiques établis à l'image, mais pour ce qui est du duo principal, que ce soit G. Pierce méconnaissable ou R. Pattinson plus que convainquant dans un personnage bien particulier, leur interprétation est la meilleure illustration du type d'atmosphère que le réalisateur australien installé dans son film, et autant leur personnage sont intéressants dans ce qu'ils apportent au scénario, bien que ce dernier ne leur donne pas la possibilité d'offrir le meilleur, ils restent pas moins capable de leur donner une aura des plus mystérieuses et cela jusqu'à la dernière scène, qui elle donne toute la quintessence de ce que aurai pu être ce film avec beaucoup plus d'éléments pour garnir une intrigue bien avare en rebondissement et dont le rythme est bien trop faible. Malgré une magnifique mise en scène et une photographie constamment au service de l'intrigue, qui n'est pas sans rappeler le célèbre "Mad Max", pleinement assumé par le réalisateur, l'ensemble a du mal à accrocher l'intérêt dut à une trop grande mollesse du déroulement de ce qui ce passe, un manque cruel de dialogues, qui encore une fois à pour but de dépouiller un plus l'ambiance mais tend trop à de longs silences usants alors que les quelques échanges entre les différents protagonistes ne sont pas de mauvaise qualité, bien au contraire quand on voit la manière dont le film tend à se justifier à travers quelques rencontres et autres révélations particulièrement concernant les tenants de cette histoire post apocalyptique, sans non plus ne s'attarde qu'à cela et sachant habilement donner certaines pistes tout en y impliquant ses personnages, devenant ceux expliquants les raisons de cette nouvelle situation. Alors tout les aspects du professionnalisme et de la volonté de proposer une œuvre très emprunt du style très personnel de D. Michôd sont plaisants mais hélas le manque très évidement d'intérêt porté à en qui ce déroule à tendance à faire de l'ombre à un aspect esthétique pourtant très réussi et des performances de la part des acteurs excellentes, et même si la qualité de la réalisation est indéniable, il est compliquer d'en profiter pleinement lorsque l'ennui commence à s'installer lors de certaines scènes, ce qui est dommage étant donné que il y a risque de passer à côté d'un élément essentiel du scénario pourtant rare et surtout convenant tout l'univers très intéressant établi par le créateur de cette vision pourtant très réussi d'un futur proche et finalement très peu travesti vu les conditions établies de cette nouvelle société et n'ayant aucunement besoin de numérique pour illustrer l'apocalypse par ces décors très désertiques d'Australie et qui donne cette impression d'immensité, et la dessus le film s'en sort sans aucun problème pour faire ressentir cette sensation.

Cela fait extrêmement longtemps que je n'ai pas été autant subjugué, éblouit par une telle oeuvre venue de nulle part, précisément de l'Australie et qui n'a, à l'exception de son passage à Cannes, pas fait beaucoup de bruit dans les salles obscures de l'hexagone... et pourtant, on a certainement à faire à l'un des plus beaux films de l'année 2014 ; ni plus, ni moins ! Si au premier abord, on peut crier au plagiat pour le pire des cas, à l'inspiration pour le meilleur des cas à Mad Max, c'est véritablement se tromper sur le statut filmique de The Rover. Si, l'atmosphère et le paysage offre quelques idéaux déjà relevés auparavant, on se trouve bien devant quelque chose de rarement vu au cinéma où finalement le but n'est qu'un propos pour faire voyager le spectateur. On se sent tiraillé, fasciné par l'avenir de nos 2 principaux protagonistes excellents que ce soit Guy Pearce ou encore Robert Pattinson (et je pensais pas dire ça, un jour, sincèrement !) avec des prestations de hautes volées sans pour autant abuser de dialogues pompeux! Ici, il est question de contemplations, de réflexions et tout ça sur une durée de près de 90 mn sans nous ennuyer ! Chapeau ! Finalement, on ne préfère rien savoir de nos personnages mais simplement de vivre une expérience unique ce qui fut pour ma part, réussis !

Plombé sous la chaleur du soleil Australien, "The Rover" est un road movie silencieux dont l'apreté visuelle et la performance de Guy Pearce essaie en vain de faire oublier l'absence totale de scénario. David Michod a fait l'économie des dialogues au profit de regards et de silences qui en disent beaucoup plis longs. Et en même temps, on se demande bien ce que ses 2 protagonistes auraient pu se raconter étant donné la faiblesse de la trame scénaristique qui peut être résumée de la manière suivante : "un homme se ait voler sa caisse par 3 mecs et cherche à la récupérer". Alors 1h40 n'est pas une durée insupportable pour un film, mais c'est déjà trop long pour "The Rover".

Plus un drame apocalyptique qu'un film d'action, The Rover est a voir pour les habitués du genre."La route" version Mad max : les references sont nombreuses dans ce film sombre et violent grace au style de l'excellent Guy Pierce mais bien trop lent. L'envie constante que ça s'accelère ne nous quitte pas.Bref : intéressant mais bien trop de longueurs.

Présomptueux et long. Aucune photographie, ni aucun effort sur la réalisation. Aucun intérêt.

Dès les premières minutes, "the rover" dégage une puissance hypnotique folle. On remarque aussi dès les premiers plans une réalisation minutieuse impressionnante. On pénètre totalement, très aisément, dans un monde au combien noir, "post-apo", ruiné, sans loi et sans plus d'espoir. La force immersive est démente. Le film captive tout du long. Plastiquement, c'est extrêmement soigné. Les décors ont de la gueule, les plans sont précis, la photo est belle. La BO est judicieusement utilisée. Concernant l'histoire, elle est bonne, sans être dense. Côté interprétations, c'est appliqué. Guy Pearce affiche une bonne face charismatique allant avec son caractère éteint et cruel. Robert Pattinson quant à lui, remonte méchamment dans mon estime. Il excelle dans un rôle franchement casse-gueule, de simplet désœuvré, imprévisible, impulsif et paumé. Cette oeuvre noire, à la violence graphique très crue (le nain abattu est déstabilisant), certes parfois lente, teintée du nihilisme le plus absolu, est proprement poignante et marquante. Un jeune réalisateur qui après l'excellent "animal kingdom" confirme en affichant un talent brut, singulier et un attrait pour les histoires puissamment noires.

dans ce cadre hostile la lutte pour la survie se fait à la loi du plus fort, du mieux armé, sans aucun sentiment. mais le point de départ est quand même très léger et ne parvient pas à captiver. tout est prétexte à une violence frontale, souvent insoutenable.

J'ai été agréablement surprise par The Rover. Il m'a beaucoup fait penser à Blue Ruin, un peu dans le même genre sadique et très loup solitaire.
L'ambiance est un peu pesante mais certaines scènes et prises de vue sont à couper le souffle. Le film est surtout tenu par la prestation impressionnante de Guy Pearce auquel Robert Pattinson essaye tant bien que mal de faire face. Le duel est saisissant, mais aurait pu être poussé un peu plus dans ses retranchements. Étrangement, c'est peut être l'un des seuls points faibles que je trouve au film, alors que c'est aussi ce qui fait sa grande force...

Les longues séquences de non dits et d'exposition plombent ce film âpre et viscéral. Dommage.

Après "Animal Kingdom" qui nous avait profondément marqué, David Michôd présente ici son second long-métrage, "The Rover"; le titre est à double-sens, désignant la voiture et le protagoniste du film. L'atmosphère, comme dans la première réalisation est prenante, maintenant le spectateur en haleine. Le jeu des deux acteurs, l'un simple d'esprit et l'autre taciturne, est intéressant. Robert Pattinson, est étonnant dans un rôle dans lequel on n'a pas l'habitude de le voir.
Malgré les étendues désertiques, nous sommes angoissés par le sentiment d'enfermement du conducteur dans la voiture. La musique contribue largement à cette ambiance. Guy Pearce ne sort d'ailleurs que la nuit de son engin, sauf dans la dernière scène. Le dénouement de l'intrigue nous laisse sur notre faim, et vise à ne pas sortir indemne de la projection, comme dans le premier film du cinéaste.

Un énième film post-apocalyptique mais réalisé par le réalisateur d'Animal Kingdom, on se dit forcément que ça vaut le coup d’œil.
Effectivement le film le mérité de part son ambiance froide et suintante, mais malheureusement "The Rover" a dû mal à démarrer et ne le fait qu'à moitié. On reste là à suivre les péripéties des protagonistes sans trop savoir le pourquoi du comment, pour arriver à un final un peu décevant et cousu de fil blanc.
Heureusement que le film est servi par Guy Pearce inspiré et impeccable (comme à son habitude).

C'est lent, c'est long, c'est justifié ?
Approche plutôt contemplative de la fin du fond comme base, et des relations humaines comme fond réel, supporté par de très bons acteurs dont surtout Mr Pearce !
On sent bien la patte du réalisateur, et une sorte d'avancée scénaristique qui pourrait être drôle ou dramatique : ni l'une ni l'autre, c'est un simple road movie justifié par son final.
Le mécanisme entre les personnages est simple, dans un monde simple : le plus fort gagne. Ça restera mou, vu que les rebondissements ne font pas légions, ça se regarde !