Derniers Avis : Tom à la ferme - Page 13

On passe un bon moment de cinéma. Belle atmosphère.

Xavier Dolan est un des réalisateurs sortit de nulle part, mais qui est désormais à suivre de très près. Avec Tom à la ferme, il signe son 4ème film, et c'est une bombe une fois de plus. Très différent de ce qu'il a proposé jusqu'à maintenant, il sait se renouveler. On passe de moments de tension, à des moments comique ou sensible parfois en quelques fractions de secondes, des sentiments opposés qui s'accordent parfaitement. Le rendu final l'est. A la hauteur de mes attentes, pas de déception. A aller voir les yeux fermés... enfin.. bien ouvert!

Tom, jeune homosexuel de Mointreal, vient retrouver la famille de son boyfriend décédé sans qu'ils ne se soient jamais rencontrés. Cet OVNI passe pour un thriller dès la bande-annonce mais évolue un peu dans tous les sens entre la triste description du monde rural canadien, la dénonciation de l'intolérance contre l’homosexualité mais aussi la recherche de sens et de repères pour chacun des trois personnages principaux, à savoir Tom, Francis (le frère) et Agathe la mère.
A noter : Xavier Dolan, acteur mais aussi réalisateur, est sublime !

Pour ma part, Tom à la ferme tire sur une corde insensible. Outre l'ambiance cruelle du huis clos, le film ne m'a pas véhiculé d'autres émotions.

Xavier Dolan rend un hommage explicite à Hitchcock. Et de fait, le film du jeune réalisateur québécois brille par le suspens qu'il installe à chaque scène. Tom à la ferme est un film nerveux, rythmé, sans aucune longueur. C'est aussi, et surtout, une magnifique étude de personnages: violence et domination peu à peu consentie, attirance refoulée, ainsi qu'un intéressant travail sur le message. Xavier Dolan est doué, très doué, mais Tom à la ferme ne tombe jamais dans l'exercice de style vain.

L'univers de Xavier Dolan est toujours aussi passionnant avec à la clef une intrigue angoissante sur fond d'homophobie.

Ce film est très prenant entre deux mondes, citadin et paysan, qui s'affrontent sous forme d'homosexualité, de mensonges, de non-dits puis de vérités refoulées à travers les acteurs. Mention spéciale à l'acteur principal, très crédible, et au réalisateur qui à bien ficelé l'ensemble. Ce n'est pas le film de l'année, mais il mérite qu'on s'y attarde.

Quel thriller psychologique! je suis ressorti avec des questions
Ce film tient en haleine. Qui est vraiment ce frere aussi beau que manipulateur? Que veut-il? pourquoi?

Un thriller psychologique fermier sado-masochiste hitchcockien à l’arrière goût de sang et de purin… seul Xavier Dolan pouvait nous inventer ça… et moi je dis, quel talent !

Xavier Dolan joue avec les codes du film de genre tout en les brouillant avec subtilité, jubilation et décadence…

un film intense, épuré, sans fioritures, courageux, émouvant, sensuel et baroque,

où les névroses extrêmes créent une certaine humanité…
où les champs de maïs lacèrent les chairs…
où les certitudes deviennent incertitudes…
où la naïveté transperce la lucidité…
où les non-dit assourdissent…
où l’ennemi aimante…

un plaidoyer sur le droit à la différence.

X. Dolan change de genre après ses trois premiers films et nous emmène dans un un réel thriller questionnant et dérangeant. Pourtant au début le film n'en prend pas forcément la direction (longues scènes, peu d'action..).
Au fur et à mesure, la tension, l'angoisse montent et Dolan s'en sort très bien. Les gros plans, le son apportent une vraie peur; On pourrait s'exaspérer de le voir sur tous les plans (réalisateur, auteur, acteur, costumier etc...) mais il le fait bien alors que dire à part chapeau l'artiste.
Dolan a une réelle "patte" et il nous embarque quelque soit le genre.

Comment dire... Je suis fan donc je ne dirais que du bien de Tom ou de Xavier... le virtuose de la caméra nous emporte à la ferme et nous y enferme avec lui. Dans cette tension musicale parfaite, la famille de l'être aimé sera déroutante... La violence que peut entraîner l’intolérance est là dans un premier temps et rapidement on se prend à ce jeu d'amour-répulsion, on ne sait plus ce que cherche Tom au travers de ce frère et ce frère au travers de Tom.. mais ce tango cocaïné et décalé en dit long et la scène est juste un pur bonheur ! La drôlerie n'est pas oubliée avec la "copine" du défunt qui est une fumeuse et mangeuse de pâtes qq peu cochonne... Xavier Dolan maîtrise parfaitement son film, oui il joue Tom, c'est donc 2 fois mieux non ?

C'est un film assez étrange que nous propose Xavier Dolan avec Tom à la ferme. Il en fait un film qui n'est jamais ce qu'on pense vraiment qu'il va être. Il pourrait être une comédie, un thriller, une romance, il est un peu tout ça à la fois, et là où le mélange des genres est parfois casse gueule, ça produit un truc assez intriguant chez Dolan. Et j'ai bien aimé. Vraiment le film m'a plu, il m'a intéressé, Dolan a un sens de la mise en scène qui est de moins en moins maniériste, beaucoup plus posé et c'est agréable. Je trouve que le principal défaut du film c'est que Dolan ne parvient pas à nous faire comprendre son personnage. On ne comprend pas ses réactions ou ses motivations, ses décisions, du coup on dirait plus que ce qu'il fait c'est pour faciliter le déroulement du scénario. Un peu dommage.

Film pas fini. Et cette impression que ça aurait dû, ça aurait pu... gâche tout finalement. On en ressort mal à l'aise. Mais pas pour les bonnes raisons selon moi.

Xavier Dolan réalise avec Tom à la ferme un film étonnant, assez proche de calvaire ou misery mais en moins excessif et violent. Les acteurs très bons campent des personnages complexes et/ou inquiétants, l'évolution psychologique concernant le personnage de tom étant très intéressante et assez inattendue. Un film à voir (pour un public averti) dont on peut anticiper l'issue .

« Tom à la ferme » relève d’une incroyable complexité tant au niveau du symbolisme qu’il exprime que dans le choix de la mise en scène extrêmement stylisée et sophistiquée. On y trouve matière à de nombreuses lectures, et il y plane, de fait, une aura de mystère qui perdure bien après que le film soit terminé… Xavier Dolan, petit prince du 7ème art acquiert avec ce film toutes ses lettres de noblesse, et rejoint la cour des grands. Entre malice caustique d’un Hitchcock, et l’aridité subversive d’un Kubrick, il signe un thriller glaçant, à la parfaite maitrise.
« Tom à la ferme » est un film sur l’imposture et par là sur même l’évitement : l’abnégation que choisit Tom pour ne pas affronter le vide du deuil, l’aveuglement de la mère qui refuse de voir le monstre névrosé qu’est son fils aîné, le déni ultra violent de Francis à propos de son homosexualité. Ces trois destins que tout sépare, sont reliés à un fil invisible, Guillaume, amant de l’un, fils cadet de l’autre, frère pour Francis. Tous se voilent la face, et projettent sur l’autre un salut illusoire. De ces faux semblants, aux duperies, de cette hargne à cette haine, personne n'en sort indemne. Surtout pas le spectateur, pris en otage lui aussi et qui cherche à comprendre. Les questions trouvent leurs réponses dans la mise en scène implacable de Dolan, sous forme d’un jeu de piste, qui, d’un plan, d’un dialogue ou d’une scène, délivre, jamais au moment attendu, les clés de compréhension de ce drame malsain et opprimant. La pièce de Bouchard dispose de la puissance des mots, Dolan y ajoute la violence de l’image et les miasmes d’une ambiance plombée par le mensonge. Le volet technique contribue également à alourdir l’atmosphère, à commencer par une photographie de clairs et d’obscurs habiles. La bande originale ponctue le rythme avec une partition énigmatique et symphonique, dont seul Yared à le secret, qui s’estompe peu à peu, au fur et à mesure que progresse le drame, au profit de chansons plus ordinaires. Le montage incisif et fugace accentue encore l’angoisse. Quant à l’interprétation, Dolan, Pierre Yves Cardinal, Lise Roy et Evelyne Brochu (toutes deux faisant déjà partie de l’aventure théâtrale) sont prodigieux.
Par sa totale maitrise, « Tom à la ferme » se hisse directement dans la catégorie film d’une génération, il est le sombre reflet du mal de vivre, et la perte d’espoir que beaucoup subissent. Victor Hugo écrivait dans « L’homme qui rit », « Je représente l'humanité telle que ses maîtres l'ont faite. L'homme est un mutilé ». Bouchard et Dolan nous en apportent une belle illustration.