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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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Raphaël O
Ce drame social aux accents de thriller, mettant en scène des situations de gêne et d'embarras, dispose d'un remarquable scénario, de long silences prenant la place aux discours et est interprété par des comédiens très convaincants.
Une belle découverte.
Une belle découverte.
un film long à se mettre en place, globalement lent et apathique dans son déroulement. le premier évènement reste très prévisible puis la tournure des évènements s'avère pour le moins surprenante et guère crédible. pour autant, on se laisse embarquer par l'intrigue jusqu'à son dénouement et un certain constat posé soulève aussi un questionnement... aurait gagné à être plus concis, plus intense avec une interprétation plus vivante.
Une histoire d'amour pas comme les autres, c'est le cas de le dire avec deux personnes que tout oppose. J'ai trouvé le film pas mal, mais il a beaucoup trop de longueurs à mon goût, la 1re partie est bonne, il y a de la tension et une ambiance étrange surtout pendant cette incroyable scène de la fête imposée durant laquelle la passivité du personnage principal est déconcertante. La 2e partie est un peu moins prenante car comme je l'ai dit, il y a trop de longueurs, l'histoire tourne un peu en rond heureusement que la dernière partie rehausse le niveau mais c'était déjà un peu tard pour moi, j'avais déjà décroché.
Le film prend un pari simple : établir une relation malsaine, sans rien atténuer de la perversité initiale de la rencontre ni de ses conditions, pour ensuite réhabiliter ses deux protagonistes et rebâtir progressivement des rapports humains pénétrés d'attention et d'affection. Et ça n'est pas sans émouvoir un peu en même temps que cela met mal à l'aise. Si la première partie, quand elle s'essaie paresseusement à prendre des airs sulfureux, se vautre surtout dans une sorte de mollesse glauque assez gênante, la seconde partie en revanche parvient à réveiller toute une palette plutôt inattendue de sentiments : de la tendresse à la peur, en passant par la colère, la pitié ou le dégoût. Plus de sobriété et d'élégance à la mise en scène, plus de richesse dans les dialogues - plus de justesse, globalement - auraient considérablement apporté au film, qui ne brille spécialement sur aucun plan. Mais cette volonté de conjurer la violence (que ce soit celle du corps accaparé d'un jeune prostitué ou celle du remords chez l'accapareur, celle d'une meute désœuvrée de gamins délinquants ou l'impuissance peureuse à laquelle se trouve en face réduit l'individu isolé...) a quelque chose de sincère qui force l'attention.
J'ai découvert ce film par hasard et je l'ai trouvé saisissant. Très bonne réalisation, des acteurs justes, un scénario original. Bravo!
Un bourgeois aborde un jeune sans papier Gare du Nord. Il lui donne RV chez lui dans son bel appartement, mais c’est sa bande de loubard qui débarque et dévalise son appartement sans qu’il ne lève le petit doigt, n’appelle la police ni même ne tente d’alerter les voisins… Il va jusqu’à faire la fête avec ses cambrioleurs… Déjà cette entame est consternante, voire ridicule dans un film qui n’est pas une fable. Daniel, le bourgeois, amoureux de Marek, le jeune sans papier, sera beaucoup plus assuré dans le dernier chapitre dès lors qu’il faudra sauver Marek. Daniel n’est donc pas une serpillère quand même. Et puis ensuite, des scènes d’amour entre hommes pas forcément utiles ; on se retrouve dans un film étrange comme aime en faire le cinéma français. Et celui là a dû plaire à ceux qui ont aimé « L’inconnu du lac » ; c’est un copié collé de ce thriller érotico homo. La menace du groupe sur Malek est palpable et constitue à mon sens le seul réel intérêt du film. Et dans la dernière partie où Daniel met tout en œuvre pour sauver son amour est donc, à part la mise en place très documentaire dans la Gare, la seule des quatre chapitres à trouver grâce à mes yeux. Désincarné au possible, on a du mal à croire à cette histoire d’amour. Khechiche dans « La vie d’Adèle » ne lésinait pas sur les scènes de sexe entre les deux héroïnes, mais la relation entre elles deux vivait ; là, on aurait aimé y croire, mais non.
Un film qui surfe sur une tendance actuelle du cinéma français ; mais Khechiche avait déjà tout dit.
Un film qui surfe sur une tendance actuelle du cinéma français ; mais Khechiche avait déjà tout dit.
Magnifique ! On s'attend à un film de drague un peu sordide et excitant. On a un film bouleversant sur la tolérance, la compassion et l'amour. Les interprètes sont d'une justesse remarquable. Le comédien qui interprète le "boss" est fascinant.
Des garçons draguent des hommes à la Gare de l’est et s’infiltrent ensuite chez eux pour les voler. Daniel se laisse prendre au piège par Marek. Mais ce qui ne devait être au départ qu’une relation de voleur à victime tourne en relation amoureuse entre deux hommes que pourtant tout oppose. Auteur du singulier « Les revenants » (2003), Robin Campillo revient avec un film tout aussi curieux et captivant. Un film sinueux et étrange, un huis-clos étouffant avec un final aussi haletant que terrifiant. Une belle surprise et un film qui marque l’esprit.
Un titre plus explicite en français aurait peut être permis une meilleure carrière au film de Robin Campillo.
Le film est cependant réussi. Le premier rôle est formidablement interprété par Olivier Rabourdin ainsi que le rôle de la gérante de l'hôtel)
L'histoire, l'intrigue, le scénario sont cohérents. La scène du cambriolage est une grande scène de cinéma
A voir !
Le film est cependant réussi. Le premier rôle est formidablement interprété par Olivier Rabourdin ainsi que le rôle de la gérante de l'hôtel)
L'histoire, l'intrigue, le scénario sont cohérents. La scène du cambriolage est une grande scène de cinéma
A voir !
Un film attachant qui mélange élégamment les genres, du drame social et psychologique au thriller. Une mise en scène fluide et quelques séquences remarquables (notamment la longue et belle scène d'ouverture), une interprétation juste , voire même impressionnante pour le jeune acteur incarnant le "boss", on peut trouver la fin un peu trop facile mais elle a le mérite d'être chaleureuse, à l'image du film finalement.
Véritable coup de cœur, ce film d'une rare intensité aborde avec finesse et intelligence toute la complexité entre un homme mature qui rencontre un jeune ukrainien déraciné à la gare du Nord, et dont la relation s'enrichira tout au long du film en passant par diverses phases. Aucun manichéisme ni gratuité, des acteurs d'une justesse incroyable, Eastern Boys raconte ces deux destins dont le balbutiement s'apparente à une simple rencontre entre un micheton et son tapin sans papier; mais très vite, après une scène d'une intensité et d'une violence digne d'un passage de "orange mécanique" (le personnage de boss est porté par un comédien dangereusement beau et inquiétant), les deux hommes vont se découvrir, s'apprivoiser, se rendre indispensables l'un à l'autre dans une tension de chaque instant. les silences et les non-dits, les regards et les absences filmées avec subtilité par une caméra fluide apportent une force supplémentaire au film. le déracinement, la reconstruction, le besoin de filiation sont autant de thèmes qui enrichissent ce long-métrage. Une réussite absolue, qui pour moi n'a rien à voir avec l'artificiel "Inconnu du Lac", sur lequel je n'avais absolument pas fonctionné. Un bijou de film... 5/5
Mouais, mouais... Ça commence (et finit) comme un enième reportage de W9 sur la délinquance. C'est peut-être ce qu'il y avait de plus intéressant. Le reste du film ressemble plutôt à un téléfilm assez commun. C'est long et lent. Et le scénario est tout de même capilotracté. Un début pas trop mal et la suite m'a plutôt déçu.
Ciné2909
Eastern boys c’est d’abord 2 portraits ; celui d’un homme homosexuel et célibataire et l’autre d’un immigré prêt à vendre son corps. La réalisation de Robin Campillo est assez particulière puisque l’histoire se décompose en fait en 4 chapitres avec parfois quelques longueurs (plus particulièrement dans la 2nde partie). Ce qui permet toutefois au film de rester prenant, c’est son trio d’acteurs Olivier Rabourdin / Kirill Emelyanov / Danil Vorobyev (aux faux airs de Nicolas Duvauchelle) avec une interprétation sans fautes. Un cinéma au rythme lent qui risque d’en décrocher beaucoup mais qui constitue une excellente découverte.
Ce film de Robin Campillo est un petit bijou plein de subtilité et de finesse. Le film débute par une magnifique scène à la Gare du Nord au cours de laquelle Marek et Daniel se rencontrent. Leur destin va basculer à partir de ce moment. Une relation amoureuse dans un premier temps qui évolue progressivement vers une relation beaucoup plus paternelle. Le personnage de Daniel n'a jamais les réactions qu'on pourrait prévoir et surprend par ses choix, ses décisions. Robin Campillo signe un film non conventionnel, avec une esthétique originale (scène du "cambriolage"), et des acteurs qui se donnent corps et âme dans leurs rôles. Je déplore seulement quelques longueurs à certains moments mais cela reste un très bon film.
Film tres dûr pour moi , Je n'ai pas ressenti l'histoire d'amour , mais l'étouffant , le glauque et l'extrême réalisme m 'ont scotché sur le siège . Film très social donc , humain , mais très réussi .
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