AlloCiné
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Ostlund propose un scenario pour gratter où cela fait mal, avec la limite que, peut-être, le rapport homme-femme en Suède n'est pas celui de nos pays latins. L'homme semble accusé, mais la femme au final pas innocentée tant que cela. Chacun pourra piocher des bribes de vérité dans ce récit, qui souligne les travers de notre individualisme croissant confronté au tout sécuritaire. Les skieurs casqués, caméra sur le côté sont prêts pour jouer à se faire peur.
Il y a ici un vrai savoir-faire à rendre oppressant le joli décor neigeux, à rendre mystérieuses des pistes étrangement vides.
Ostlund n'est plus dans le documentaire, mais esquisse un portrait acide, entrecoupé de silences gênés, de nos sociétés satisfaites de leurs addictions faussement consenties: le portable, les vacances de luxe en famille, la liberté de mœurs des adultes…Le couple est au centre, mais pas ce n'est pas seulement lui que l'on scrute avec attention.
J'ai regretté le manque de gros plans sur les protagonistes, les sentiments des acteurs nordiques ne se caractérisant pas par une exubérance et, petit détail, suis resté perplexe devant la soit disante vidéo prise pendant l'avalanche. Mais enfin, c'était pour faire monter la tension….
La fin spoiler: aurait être plus violente, elle reste ouverte avant le retour vers la vallée du quotidien.
Fin du huis-clos thérapeutique, astucieusement organisé dans un appart familial de montagne.
DVD vo décembre 2023
Il y a ici un vrai savoir-faire à rendre oppressant le joli décor neigeux, à rendre mystérieuses des pistes étrangement vides.
Ostlund n'est plus dans le documentaire, mais esquisse un portrait acide, entrecoupé de silences gênés, de nos sociétés satisfaites de leurs addictions faussement consenties: le portable, les vacances de luxe en famille, la liberté de mœurs des adultes…Le couple est au centre, mais pas ce n'est pas seulement lui que l'on scrute avec attention.
J'ai regretté le manque de gros plans sur les protagonistes, les sentiments des acteurs nordiques ne se caractérisant pas par une exubérance et, petit détail, suis resté perplexe devant la soit disante vidéo prise pendant l'avalanche. Mais enfin, c'était pour faire monter la tension….
La fin spoiler: aurait être plus violente, elle reste ouverte avant le retour vers la vallée du quotidien.
Fin du huis-clos thérapeutique, astucieusement organisé dans un appart familial de montagne.
DVD vo décembre 2023
Encore un bon exemple de titreurs fous ! Intitulé "Turist" dans son pays d'origine, le film s'est vu affublé du titre français "Force Majeure" à l'international... et du titre anglais "Snow Therapy" en France... Il faut croire que les sonorités étrangères attirent ?
On y suit une famille bourgeoise de deux adultes et deux enfants, en vacances dans une luxueuse station de ski. Sauf que le séjour n'est pas des plus joyeux. D'autant plus qu'un événement extérieur va venir faire éclater les fissures cachées...
Ruben Östlund s'attaque ici autant à la thématique de la famille, qu'à celle de l'héroïsme moderne, sous la forme de cette comédie acide et posée.
A part quelques images qui sonnent faux (fond vert ?), les plan sont plutôt jolis. Les compositions sont travaillées et lorgnent régulièrement vers le plan séquence fixe, exploitant ce cadre irréel de station de ski quasi déserte. Choix étrange, afin d'exacerber le malaise et la solitude de nos héros ?
L'humour noir fonctionne plutôt bien, néanmoins le film est un peu répétitif, voire longuet par moment. Il n'en demeure pas moins intéressant à suivre, et pertinent.
A noter que le réalisateur fait aussi un clin d'oeil à la génération youtube/smartphone (des technologies qui explosaient alors depuis quelques années). De son propre aveux, certaines séquences lui ont été inspirées par des vidéos youtube, dont celle du bus, calquée sur l'une des célèbres et plus ancienne vidéo de la plateforme.
On y suit une famille bourgeoise de deux adultes et deux enfants, en vacances dans une luxueuse station de ski. Sauf que le séjour n'est pas des plus joyeux. D'autant plus qu'un événement extérieur va venir faire éclater les fissures cachées...
Ruben Östlund s'attaque ici autant à la thématique de la famille, qu'à celle de l'héroïsme moderne, sous la forme de cette comédie acide et posée.
A part quelques images qui sonnent faux (fond vert ?), les plan sont plutôt jolis. Les compositions sont travaillées et lorgnent régulièrement vers le plan séquence fixe, exploitant ce cadre irréel de station de ski quasi déserte. Choix étrange, afin d'exacerber le malaise et la solitude de nos héros ?
L'humour noir fonctionne plutôt bien, néanmoins le film est un peu répétitif, voire longuet par moment. Il n'en demeure pas moins intéressant à suivre, et pertinent.
A noter que le réalisateur fait aussi un clin d'oeil à la génération youtube/smartphone (des technologies qui explosaient alors depuis quelques années). De son propre aveux, certaines séquences lui ont été inspirées par des vidéos youtube, dont celle du bus, calquée sur l'une des célèbres et plus ancienne vidéo de la plateforme.
ce film est d'un ennuie incommensurable !! il ne se passe rien sauf au début où le mec fuit face à une avalanche au lieu de s'occuper de sa famille ! en plus évidemment c'est l'homme qui est le lâche dans l'histoire ! on tourne en rond pendant 2 heures ! ce film aurait pu durer 30 minutes et on aurait eu le même résultat sans l'ennui ! A EVITER
Bien au niveau de la réalisation. Bons acteurs. Idée originale. Mais scénario qui manque. Un peu de relief et un peu long parfois.
gabdias
Chronique familiale acerbe sur le rôle du père et de la virilité mise à mal dans le schéma classique, la puissance de R.Östlund pour faire monter au fur et à mesure dans un cadre exceptionnel où les décors viennent sublimer l’ensemble pour être un personnage important du film en lui-même. Un choc à la norme et à la moralisation actuelle de la société.
Pour son 3ème long métrage visible (je fais abstraction de Guitarrmongot, introuvable), Ruben Östlund laisse de côté son oppressante analyse des phénomènes de groupes en situation de harcèlement pour un drame plus intimiste mais tout aussi oppressant à partir d'une situation somme toute banale : une avalanche maîtrisée se produit à quelques mètres de la terrasse d'un restaurant où une petite famille suédoise classique et aisée prend son repas ; si tout se conclut sans heurt, sans même le moindre bris de verre, un détail dans la réaction du père vient bouleverser les certitudes de la mère.
Côté réalisation, l'auteur rétrécit ses plans séquences et les rend plus fluides, quitte à perdre ce qui a fait l'originalité visuelle de ses deux premières créations (Happy Sweden (De ofrivilliga) et Play). La musique (l'Hiver de Vivaldi) n'est présente qu'à l'entame des chapitres (dénombrant les journées de ski) ainsi qu'à d'autres rares moments et quelques magnifiques images de la montagnes nous sont offertes, entre les coups de canons d'avalanche et le ballet des chasse-neige qui dament les pistes, comme des pauses pour relativiser le drame qui se joue entre les deux protagonistes. On obtient ainsi un film un peu plus classique dans sa conception, oserais-je dire un peu plus français, mais toujours avec le talent d'Östlund pour faire monter la tension au fil du récit.
Ce talent, il tient précisément dans le scénario où les quelques dialogues et les silences, portés par des acteur·trices parfaitement dirigé·es, nous mettent face aux contradictions du modèle suédois (que quelques rageux appelleront "woke" et qui n'est finalement que l'évolution logique d'une société civilisée). Ici, il est clairement question de la position de l'homme viril dans un environnement où les codes ont changé et changent encore, visiblement trop vite pour le principal protagoniste qui tente vainement plusieurs postures, entre le virilisme, la manipulation, les larmes, le dialogue, la tolérance, sans jamais comprendre la seule chose que sa femme attend : de l'écoute. Ce dialogue de sourds semble être, par ailleurs, au coeur de l'oeuvre commençante d'Östlund.
spoiler: "Je suis la victime de mon propre instinct", phrase prononcée désespérément par Tomas, le mari et papa perdu, résume bien cette lutte interne, entre lucidité et victimisation. La fin, enfin, sonne comme une sorte de rédemption et, peut-être, un consensus possible : un homme peut se comporter en être civilisé sans cesser d'être viril.
Côté réalisation, l'auteur rétrécit ses plans séquences et les rend plus fluides, quitte à perdre ce qui a fait l'originalité visuelle de ses deux premières créations (Happy Sweden (De ofrivilliga) et Play). La musique (l'Hiver de Vivaldi) n'est présente qu'à l'entame des chapitres (dénombrant les journées de ski) ainsi qu'à d'autres rares moments et quelques magnifiques images de la montagnes nous sont offertes, entre les coups de canons d'avalanche et le ballet des chasse-neige qui dament les pistes, comme des pauses pour relativiser le drame qui se joue entre les deux protagonistes. On obtient ainsi un film un peu plus classique dans sa conception, oserais-je dire un peu plus français, mais toujours avec le talent d'Östlund pour faire monter la tension au fil du récit.
Ce talent, il tient précisément dans le scénario où les quelques dialogues et les silences, portés par des acteur·trices parfaitement dirigé·es, nous mettent face aux contradictions du modèle suédois (que quelques rageux appelleront "woke" et qui n'est finalement que l'évolution logique d'une société civilisée). Ici, il est clairement question de la position de l'homme viril dans un environnement où les codes ont changé et changent encore, visiblement trop vite pour le principal protagoniste qui tente vainement plusieurs postures, entre le virilisme, la manipulation, les larmes, le dialogue, la tolérance, sans jamais comprendre la seule chose que sa femme attend : de l'écoute. Ce dialogue de sourds semble être, par ailleurs, au coeur de l'oeuvre commençante d'Östlund.
spoiler: "Je suis la victime de mon propre instinct", phrase prononcée désespérément par Tomas, le mari et papa perdu, résume bien cette lutte interne, entre lucidité et victimisation. La fin, enfin, sonne comme une sorte de rédemption et, peut-être, un consensus possible : un homme peut se comporter en être civilisé sans cesser d'être viril.
Vinz1
La famille de Thomas est soudainement chamboulée par son comportement à la limite de la couardise lors d’une avalanche. Le fait d’avoir privilégié l’instinct de survie à l’amour familial est impardonnable pour sa femme Ebba en même temps que cet événement va mettre en exergue un malaise plus profond chez Tomas, celui de la remise en question de son couple et de son statut de mâle occidental dominant. Mais le pire, c’est qu’il est dans le déni alors que son épouse, afin de sauver son couple qui bat de l’aile, essaie de lui faire admettre la vérité et ce, lors de deux scènes de dîner magnifiques, chacune en présence d’un autre couple comme témoin. Excellemment bien joué (dont le surprenant Kristofer Hivju vu dans la série « Game of thrones » campant habituellement des rôles de guerriers impitoyables et incarnant ici un copain essayant de prendre les choses avec philosophie), nanti d’un morceau musical répétitif prenant (Presto final du concerto pour violon de la saison « L’été » de Vivaldi) et doté d’un humour parfois grinçant fort appréciable, le film de Ruben Östlund aurait toutefois gagné en rythme et en profondeur avec vingt minutes en moins, car il s’égare parfois dans quelques séquences un peu inutiles (cf. celle de la fausse drague en terrasse de café).
Un divan de psy long, très long... Snow Therapy partait pourtant très bien, avec sa mise en scène "made in Ruben Ostlund" (un soin rare porté à la composition du plan, vos yeux lui diront merci), avec sa famille en proie à une terrible révélation : Papounet préfère sauver sa peau que celles de sa famille, tandis que Madame agrippe les enfants au péril de sa vie... Réflexe d'auto-défense par la fuite, réel désamour (refoulé) de ses proches, couardise jusque-là ignorée par Madame (qui découvre qu'en cas de pépin, elle ne peut pas compter sur lui) ? Ruben Ostlund nous pose très vite les bases de sa psychanalyse, et nous laisse nous faire notre propre avis (les arguments sont moins assénés que proposés, ce qu'on a beaucoup apprécié), en compagnie des amis de la famille et de l'hôtesse qui marchent sur des œufs pour ne pas trop donner leur opinion sur le sujet (pour ne froisser personne, l'ambiance étant déjà électrique dans le couple après cette révélation). Mais l'étude de comportement s'étire, s'étire, s'étire... et n'en finit plus, sur deux heures qui nous ont paru une montagne à franchir. On a vite décroché (à mi-chemin, peu après le dîner avec les amis), pour ne plus voir trop d'avancées dans ce qu'on avait déjà compris :
spoiler:
il n'y a pas de bonne réponse à l'agissement du mari, il s'agit plus d'un mélange entre survie pure et lassitude du couple qui lui a fait inconsciemment dévaloriser sa femme et ses enfants au profit de sa propre vie, donc un constat ni foncièrement méchant (il ne les a pas abandonné trop longtemps, il essaie de recoller les morceaux), ni vraiment bienveillant (en comparaison avec Madame qui fait passer le bien-être de ses enfants avant elle).
Mais deux heures pour arriver à ce qu'on avait compris assez vite (même sans avoir lu de la socio), et avec un capital antipathie pour le couple assez poussé (lui : il fait tout pour ne pas s'excuser - infect -, et elle : remet le sujet sur le tapis toutes les deux minutes - disque rayé), quitte à enchaîner les scènes volontairement "malaisantes" (on subit ce couple comme leurs proches pris à témoins)... Long, avec un couple pénible, à la psychologie sans trop de surprise, ce Snow Therapy nous a surtout fait du bien aux yeux (Ruben Ostlund oblige), nous a permis de retrouver Kristofer Hivju ("Tormund de Game of Thrones") et d'écouter du bon Vivaldi sur un beau paysage de montagne des Alpes enneigée... Ça nous a empêché de prendre la fuite.
Mais deux heures pour arriver à ce qu'on avait compris assez vite (même sans avoir lu de la socio), et avec un capital antipathie pour le couple assez poussé (lui : il fait tout pour ne pas s'excuser - infect -, et elle : remet le sujet sur le tapis toutes les deux minutes - disque rayé), quitte à enchaîner les scènes volontairement "malaisantes" (on subit ce couple comme leurs proches pris à témoins)... Long, avec un couple pénible, à la psychologie sans trop de surprise, ce Snow Therapy nous a surtout fait du bien aux yeux (Ruben Ostlund oblige), nous a permis de retrouver Kristofer Hivju ("Tormund de Game of Thrones") et d'écouter du bon Vivaldi sur un beau paysage de montagne des Alpes enneigée... Ça nous a empêché de prendre la fuite.
25.10
Après Sans filtre, Snow Therapy, ce réalisateur est décidément un as de très beaux et bons films. Tout est sensé, tout est joli, je m’y croirai en vacances dans les Alpes Françaises avec cette famille. Tout est VRAI, pas de romance, pas BESOIN. Je me sens complètement IN et également par le ou les questionnements à propos des relations humaines dans une condition extrême: l’avalanche. J’adore aussi sa façon d’imposer une chronologie, de substituer deux histoires pour garder une ambivalence<3 Petit coup de cœur: une pointe de philosophie apporté par le grand roux barbu dans ce doux mélange de psychologie apporte tellement de charme inévitable à l’histoire!
Après Sans filtre, Snow Therapy, ce réalisateur est décidément un as de très beaux et bons films. Tout est sensé, tout est joli, je m’y croirai en vacances dans les Alpes Françaises avec cette famille. Tout est VRAI, pas de romance, pas BESOIN. Je me sens complètement IN et également par le ou les questionnements à propos des relations humaines dans une condition extrême: l’avalanche. J’adore aussi sa façon d’imposer une chronologie, de substituer deux histoires pour garder une ambivalence<3 Petit coup de cœur: une pointe de philosophie apporté par le grand roux barbu dans ce doux mélange de psychologie apporte tellement de charme inévitable à l’histoire!
Etrangement renommé "Snow Therapy" en France alors que son titre original est "Force Majeure", l'oeuvre ici présente est une comédie très grinçante mettant en scène une famille suédoise dans une station de ski française. Un événement inattendu va révéler la nature profonde des personnages et créer une véritable crise familiale: on assiste alors à un spectacle tragi-comique qui atteint parfois les sommets, avec un humour nordique particulièrement corrosif. Un peu trop lent à mon goût, malgré ses belles images, Force Majeure brille dans l'analyse psychologique de ses personnages et dans le traitement de son sujet. C'est déjà pas mal !
Ruben Ostlünd dépeint magnifiquement bien l’aspect glauque des stations de sports d’hiver. Entre la mise en scène soignée, l’attention faite aux détails et la quasi absence de son : tout y est.
Pour ce qui est du récit… c’est pas ça. La famille banale fonctionne bien. Quoiqu’un peu trop banale justement. Le thème central est pas inintéressant mais un peu bancal dans son approche. Et il ne va pas au bout de ses ambitions (contrairement à Triangle of sadness par exemple). En effet, le sujet est abordé, observé, questionné mais ça s’arrête là.
La scène finale est presque hors sujet mais très réussie.
Pour ce qui est du récit… c’est pas ça. La famille banale fonctionne bien. Quoiqu’un peu trop banale justement. Le thème central est pas inintéressant mais un peu bancal dans son approche. Et il ne va pas au bout de ses ambitions (contrairement à Triangle of sadness par exemple). En effet, le sujet est abordé, observé, questionné mais ça s’arrête là.
La scène finale est presque hors sujet mais très réussie.
Il y a certains films qui vous touchent plus que d'autres. Snowtherapy fait partie de ces films qui vous font surtout réfléchir si vous êtes sensible aux problématiques de couple ou de la famille. On est très loin du grand spectacle à l holliwoodienne. L'atmosphère est plus celle d'un Woody Allen en station de ski. Le sujet est notre rôle au sein de la famille notamment en tant que parents et en tant que couple. Le DVD qui contient un commentaire du réalisateur Ruben Östlund decode les nombreux mythes qui peuvent exister sur ces univers au sein de notre société. Le travail de recherche qu'il a pu faire, les études sociologiques qu'il a rassemblé lui ont permis de se forger un point de vue bien différent de celui communément admis et diffusé au cinéma ou dans notre culture en général. J'ai trouvé ses mots particulièrement riches aussi pour la famille dans la sphère post divorce.
L'une des choses qui est le plus important dans une vie c'est la famille et nos enfants... alors si un jour vous avez des interrogations, si vous rencontrez des soucis, si vous avez l'impression d'être à bout, ce film vous aidera sûrement... enfin du moins surtout les 46 minutes d entretien avec le réalisateur.
L'une des choses qui est le plus important dans une vie c'est la famille et nos enfants... alors si un jour vous avez des interrogations, si vous rencontrez des soucis, si vous avez l'impression d'être à bout, ce film vous aidera sûrement... enfin du moins surtout les 46 minutes d entretien avec le réalisateur.
Un de mes films préférés de ces dernières années ! Très drôle, juste ce qu'il faut de cynisme, des acteurs au top
Un film catastrophe intérieure ! En frôlant l’accident majeur (être prise par une avalanche), une famille de la classe moyenne supérieure en vacances au ski vit un incident que l’on pourrait croire mineur, mais qui va générer un drame relationnel fissurant le couple et un drame intérieur rompant l’équilibre (apparent) du mari. Son attitude face au danger qui a menacé sa famille pose deux questions : pourquoi a-t-il eu cette attitude, et pourquoi ne l’assume-t-il pas ? Le propos prend ensuite une dimension plus générale, car ces questions devenant conflictuelles contaminent un couple d’amis. Et apparaît une fracture entre les attitudes masculines, égoïstes et « intelectualisantes », marquées par la fragilité, et les attitudes féminines, pragmatiques et terre à terre. Le film est aussi une réflexion sur nos attitudes, et plus précisément sur leur conformité à une sorte d’ordre moral et social. Dès le début du film, on se force, devant le photographe, à prendre les attitudes représentatives du « bonheur », puis cette réflexion devient le pivot du film ; enfin le dernier dialogue constitue un petit contrepied symbolique à la scène d’ouverture. Tout ceci est très bien fait : Ruben Ostlund sait parfaitement créer une ambiance de malaise, à la limite du cynisme, ce qui se retrouvera dans sa palme Cannoise « The square ». Dans une atmosphère étouffante, il intègre des éléments originaux, intrigants et inquiétants (le drone dans la nuit, les plans coupes de pure bestialité d’une beuverie irréelle). Il sait aussi, sans artifice ou moyens spectaculaires (les simples plans de brouillard) créer de l’angoisse, pour preuve les deux dernières scènes, qui se concluront tout de même par une forme de résilience.
La mise en scène et les cadres sont très bons, c’est bien filmé et interprété dans l’ensemble. Par contre la thématique façon Woody Allen d’analyse, de psychologie et de philosophie autour de bobos suédois en vacances au ski,. Pas trop mon truc.
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