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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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2597 notes
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Dialogues inconsistants et puérils. Belle station de ski aux murs froids comme l'est ce film. C'est creux. 1 étoile et demie.
Du bon et du moins bon. Coté positif : la situation qui arrive comme une lame de fond sans prévenir. Point discutable : la mise en scène (lente à l'excès) des conséquences (soporifiques). Moyen au final ! 2.5/5 !!!
5 jours dans un hôtel de luxe (Je veux pleurer comme Soraya disait la chanson de MP Belle) pour faire sa "thérapie de couple" et en 2 longues heures de film. Déprimant cette station qui semble bien déserte et ce décor d'hôtel dépouillé genre prison. On peut comprendre qu'il y'a de quoi avoir envie de tout lâcher. Lors de cette longue conversation, qui n'en finit plus, il suffisait que ce brave homme dise "Oui, j'ai finalement perdu une bonne occasion ". Et le film aurait pu avoir une autre tournure. La madame qui fait pipi pendant que la mari se brosse les dents : pas vraiment glamour. Et les gosses : c'était bon ils avaient leurs consoles et tablettes. Pour preuve de vase qui déborde : les hurlements libérateurs assis dans la neige. Très ambigu, et beaucoup plus sympathique, l'ambiance du fantasme de tous ces mecs à moitié nus qui picolent en hurlant aussi. Quand on veut tourner la page il faut le faire tout de suite. Après ça devient plus difficile et surtout quand il faut "s'expliquer".
Face à des situations extrêmes que ferions nous? Que ferions nous vraiment, sincèrement, honnêtement??? Difficile voire impossible de répondre à ces questions, mais souvent facile de critiquer ou de donner son avis sur les actions des autres. Ici nous avons une situation de danger mortel, le choix d'un homme, l'instinct de survie, l'abandon de tout pour sauver sa peau... Mais là, personne ne meurt et tout le monde se retrouve face à ses choix. On se concentre sur une personne, mais qui nous dit que d'autres, ou nous même, nous n'aurions pas agit de la sorte, difficile à dire comme je le disais. Bref, une introspection intéressante mais qui manque un peu de profondeur tout de même et qui se termine un peu en eau de boudin. A découvrir malgré tout.
Une description terrible de la difficulté de la vie de couple, de la confiance qui s'effondre à la faveur d'un évènement aussi soudain que bref, et malgré des années de méticuleuse construction d'une famille. Les non-dits s'installent, l'incompréhension gagne, et lentement mais sûrement le couple se délite et la famille est menacée d'implosion. Un sujet intéressant mais une déception tant la réalisation n'est pas à la hauteur du scénario, en engendrant un film peu bavard, trop contemplatif, et qui s'étire laborieusement en longueur.
Le regard discrètement ironique du réalisateur sur cette famille de bobos, le malaise permanent qui s'installe dès le second chapitre sont de grands moments de cinéma qui rappellent Hanneke et certains romans de Kundera, quand un événement en apparence mineur va transformer la vie d'un individu ou d'un couple, voire de plusieurs. En prime, on nous rappelle discrètement qu'une station de ski moderne est une usine, avec ses soutiers qui triment jour et nuit pour que les autres puissent gravir et descendre les pistes, se restaurer, se loger, s'amuser. Certains critiques ont évoqué une satire de l'homme suédois qui subirait la tyrannie féminine. Pour ma part, ne connaissant pas la société suédoise, je ne saurais me prononcer et j'ai pris ce film tel qu'il se présente pour le spectateur français. La psychologie de chaque personnage est particulièrement bien développée, nous sommes à l'antipode des "bronzés font du ski". Quand on rit, c'est souvent jaune. Ma seule critique portera sur la fin, un peu moraliste et lourdement démonstrative. Sinon, Snow Therapy s'impose comme un petit bijou original à ne pas manquer.
Le film génère pas mal d'ennui. Les paysages de montagne sont très beaux mais l'histoire proposée est un peu légère...
Aucun intérêt .
Réalisation prétentieuse qui laisse le spectateur sur le bas-côté , intrigue superficielle et surjouée, fin complètement hors sujet .
A éviter absolument.
Réalisation prétentieuse qui laisse le spectateur sur le bas-côté , intrigue superficielle et surjouée, fin complètement hors sujet .
A éviter absolument.
Eh bien j'ai apprécié ce film et je suis étonnée des commentaires... ce film ne parle pas de la lâcheté d'un individu, le père en l'occurrence avec l'avalanche et sa fuite devant le danger. non le vrai sujet du film c'est que les femmes peuvent être de véritables chieuse infectes, et faire une pendule pendant 2 heures pour un truc banal, humiliant le mari sans le moindre remord. La scène principale qui permet de comprendre est un peu tardive, mais à la fin, la femme fait exactement la même chose que l'homme, dans le bus fou, et... personne n'y trouve à redire... c'est le papa qui reste avec les enfants (qui ont bien compris tout au long des 2 heures de quel côté il fallait se ranger) et la maman qui s'enfuit devant le danger. Pour moi un film profondément misogyne, salutairement misogyne... 2 heures pour remettre les pendules à l'heure !
Voilà un film qui pourrait nous dégoûter des sports d'hivers. Des explosions de dynamites toutes les 5 minutes, un hôtel plutôt froid et un personnel limite mystérieux, ajoutez-y des pistes désertées et un brouillard épais quasi systématique au moement de chausser les skis, n'en jetez plus ! Le décor bien triste planté, nous suivons les vacances d’une famille scandinave. Sans réellement nous fasciner, Ruben Östlund signe une histoire certes peu emballante mais qui invite à l'analyse voire même à la mise en situation. Ce que vit cette famille suédoise n’est en somme pas bien grave mais à y réfléchir, le constat pourrait anéantir un couple en un claquement de doigts. Plutôt que de verser dans la surenchère, le réalisateur contrôle les échanges de ses personnages en évitant intelligemment les esclandres et autres démonstrations de forces verbales. Bien aidé par une mise en scène irréprochable (avec quel brio il parvient à instaurer un climat malsain) et par une BO bien appropriée, Östlund atteint son but.
Il y’a parfois une certaine limite à avoir et à entretenir dans la mise en scène et dans son sens des détails. Et ce au risque d’exaspérer un spectateur poussé à bout par des répétitions scénaristiques et des acteurs en roue libre qui ne sont présents sur le tournage que pour péter des câbles à longueur de temps. Aimer la neige, apprécier le doux contact de cette dernière sous les palmes des lames, foisonnante et frissonnante ,librement, et surtout savoir être patient. Extrêmement patient, car « Snow Therapy » ne laisse que du répit à un spectateur non pas en manque de sensations fortes, mais plutôt trop délaissé par une atmosphère prônant le vide créatif, filmant des canons à neige brisant le silence de la nuit sur une longue durée, plans fixes recommandés et plaqués implacablement et sans sursis, comme sur de la glace trop épaisse pour qu’on y puisse faire quoi que ce soit. Le ton, trempé dans un doux cynisme de situation, estampille une rage et une cruauté familiale aussi lamentable que désastreuse, sous l’ombre d’un hôtel luxueux orné de par la proportionnalité de ses chambres et d’un aspect rustique suivi de son charme artistique sans failles. Sauf que le charme, lorsqu’il est trop répété, s’écroule, s’anéantit automatiquement pour laisser place à de pitoyables moments de règlements de compte bourratifs et idiots. Tout à coup, l’oeuvre se veut être une leçon de vie familiale qui laisse découler ce qu’on pourrait considérer comme du poison et ce qui n’est qu’une stupide ironie, telle le sourire forcé qui barre le visage d’un père trop fier de voir ce que le spectateur avait vu plus d’une heure trente avant lui : que l’humanité s’applique à tout le monde, qu’il n’y a aucune barrières de ce côté-là. Le plus gros défaut du film, si ce n’est qu’il est poussif, dérangé et qu’il ne réussit que très peu de ses paris artistiques? La durée. Deux interminables heures durant lesquelles on doit attendre qu’il se passe quelque chose de viable et d’un minimum intéressant. L’artistique passe à la trappe à cause d’effroyables plans fixes qui jamais ne se terminent, qui durent et qui durent, et dont la répétition provoquerait presque de l’urticaire si notre crème n’était pas à portée de main. Des scènes utilisant ce procédé sont bien pensées : le dévoilement de la tempête, qui, peu à peu, dévale la pente montagnarde, avec des spectateurs rassurés par le confort procuré par l’hôtel et les couverts, et qui ne commencent à paniquer que lorsque les flocons commencent à envahir leurs assiettes et leurs couteaux. Le spectateur (derrière l’écran, celui-ci) jubile, car les attitudes des personnages, qu’ils soient de premier ou de second ordre, ou même la présentation du plan scénaristique, sont maîtrisés. Mais ce n’est qu’une exception face à l’imposante longévité de l’oeuvre, qui donne l’impression de perpétuer durant des siècles et des siècles les mêmes techniques qui ne font qu’ennuyer un public trop paresseux pour oser quitter la salle. Exagération, bien-sûr, car ce semblable public a, dans sa globalité, apprécié le film en question. Ce qui permet de confirmer l’affirmation suivante : oui, le bonheur des uns fait bien le malheur des autres.
Dire que les films scandinaves sont un peu étranges est presque un cliché, d'ailleurs s'il fallait s'en convaincre ce dernier a été sélectionné dans la catégorie : “Un certain regard” où il a par ailleurs reçu le prix du Meilleur réalisateur. On suit une famille tout ce qu'il y a de plus banale (1 père, 1 mère, 2 enfants) qui viennent passer des vacances dans une station de ski française. Pistes couvertes de poudreuse, longues journées de ski : des vacances idylliques jusqu'au drame ; dans une situation de danger pour la famille le père a une réaction malheureuse et abandonne sa femme et ses enfants pour sauver sa peau en fuyant. Plus de peur que de mal au final, mais cette attitude a rétrospectivement des conséquences sur l'équilibre du couple et donc sur la famille entière. La femme n'arrive pas à lui pardonner cette lâcheté, le mari refuse d'y faire face. Le film interroge à travers ce drame la place de l'homme, et par voie de conséquence de la femme, dans le couple et sur les stéréotypes qui sont accrochés aux deux sexes. Est-on un homme, un vrai, si on n’est pas courageux ? Est-on vraiment une bonne mère si on ne se préoccupe pas en permanence de ses enfants ? Les femmes sont-elles plus concernées par leurs enfants que les hommes ? C'est un peu une analyse des archétypes des deux genres que le film place sous le prisme de ce drame familial. Le réalisateur traduit en image cette fracture dans le couple et entre les hommes et les femmes en procédant à un glissement de vacances en famille vers des séquences où les membres du couple et les deux sexes sont séparés. Il faut d'ailleurs souligner la belle performance des acteurs qui tout en subtilité traduisent les secousses et les interrogations qui minent le couple. Un long-métrage faussement innocent qui interroge notre société moderne sur les rôles et les qualités supposées innées pour chacun des sexes. Un film intéressant qui mérite amplement le coup d'œil.
Bénéficiant d'une écriture extrêmement subtile qui flirte constamment entre le drame et la comédie, ce film dresse à partir d'un évènement anodin une formidable étude psychologique sur le couple et ses remises en question. Jouant habilement sur l'ambivalence de certaines situations, le réalisateur bouscule l'image de la figure paternelle avec une justesse remarquable.
Il fait également planer tout au long du film la sensation qu'il peut se passer quelque chose de grave dans cette cellule familiale, ce qui donne un cote sombre et une impression d’insécurité à ce psychodrame.
Le film aurait surement gagné en qualité si il avait été moins long et plus condensé dans son milieu.
Il fait également planer tout au long du film la sensation qu'il peut se passer quelque chose de grave dans cette cellule familiale, ce qui donne un cote sombre et une impression d’insécurité à ce psychodrame.
Le film aurait surement gagné en qualité si il avait été moins long et plus condensé dans son milieu.
Typiquement le genre de film pour lequel on s'interroge en sortant de la salle. Avons-nous vu un chef d'œuvre ou un navet ? Franchement, la réponse n'est pas facile.
La mise en scène quelque peu aseptisée n'aide pas à s'attacher à des personnages froids comme la glace dans laquelle ils évoluent. C'est très esthétique, un peu lent, un peu agaçant et en même temps, souvent fascinant.
La désagrégation de cette famille est représentée avec beaucoup de subtilité, et pourtant une scène à l'emporte-pièce dans laquelle l'héroïne craque complètement détruit ce lent processus progressif pour installer une sorte d'urgence qui n'est plus en phase avec la première partie du film.
Aussi, mon avis restera mitigé et je reste persuadée que le réalisateur aurait pu sacrifier un peu d'esthétisme pour apporter plus de chaleur à son histoire. Le film en serait sorti grandi, le potentiel était bon.
La mise en scène quelque peu aseptisée n'aide pas à s'attacher à des personnages froids comme la glace dans laquelle ils évoluent. C'est très esthétique, un peu lent, un peu agaçant et en même temps, souvent fascinant.
La désagrégation de cette famille est représentée avec beaucoup de subtilité, et pourtant une scène à l'emporte-pièce dans laquelle l'héroïne craque complètement détruit ce lent processus progressif pour installer une sorte d'urgence qui n'est plus en phase avec la première partie du film.
Aussi, mon avis restera mitigé et je reste persuadée que le réalisateur aurait pu sacrifier un peu d'esthétisme pour apporter plus de chaleur à son histoire. Le film en serait sorti grandi, le potentiel était bon.
En un mot: déroutant ! Je n'attendais absolument rien de ce film et finalement, il se révèle être un coup de coeur. C'est un film psychologique TRES spécial dans lequel un court instant de quelques secondes d'adrénaline suffit à détruire complètement l'équilibre d'une famille. Une intrigue vraiment intéressante qui nous plonge dans un profond malaise au milieu de ce couple qui se déchire. Cependant, je conseille de s'accrocher dans les 20 premières minutes qui démarrent extrêmement lentement. De plus, j'insiste bien sur le fait que le film s'intéresse à la psychologie des personnages et laisse donc peu de place à de l'action. C'est la genre de films qui peut donner naissance à des débats, et est au final une super surprise en ce qui me concerne. Big up à Tormund de Game Of Thrones que je ne m'attendais pas du tout à voir et dont la présence m'a fait plaisir !
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