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The Revenant, Zack Snyder's Justice League, Rogue One
Note moyenne
3,9
474 notes
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Toutes les notes
Adapté de L'Orphelin de Perdide de Stefan Wul, le film se distingue surtout par son univers visuel fascinant, largement marqué par le travail de Mœbius.
Ce qui frappe immédiatement, c'est la richesse de son imagination. Les planètes, les créatures, les vaisseaux et les différents personnages donnent constamment l'impression de découvrir quelque chose de nouveau. Le film ne cherche pas nécessairement à tout expliquer, et c'est justement ce qui lui donne une vraie sensation de voyage et de mystère. Certaines idées visuelles sont magnifiques et possèdent encore aujourd'hui une identité très forte.
La direction artistique est sans doute son plus grand atout. Le trait de Mœbius apporte une dimension à la fois futuriste, épurée et poétique. Les décors peuvent parfois sembler très simples techniquement, mais leur conception est pleine d'idées. Chaque planète possède sa propre atmosphère, son propre bestiaire et une manière particulière d'occuper l'espace.
L'animation, en revanche, montre parfois les limites techniques de l'époque et de la production. Certains mouvements sont assez rigides et l'ensemble manque occasionnellement de fluidité. Mais cette faiblesse est largement compensée par la beauté des dessins et par l'inventivité visuelle. On regarde moins le film pour la virtuosité de son animation que pour la force de son imaginaire.
Le sound design est également très particulier et constitue une vraie force du film. René Laloux a cherché une approche sonore expérimentale, utilisant notamment une matière électroacoustique et des ambiances parfois plus importantes que la musique traditionnelle. Cela donne au film une identité sonore étrange, presque abstraite par moments, qui correspond parfaitement à son univers de science-fiction.
Le scénario possède une construction assez intéressante, même si son rythme peut sembler inégal. Le film avance à travers plusieurs étapes et rencontres, ce qui enrichit son univers, mais peut aussi diminuer par moments le sentiment d'urgence. Certaines séquences donnent davantage l'impression de faire une pause pour explorer une nouvelle idée plutôt que de faire réellement progresser le récit.
C'est cependant aussi ce qui fait son charme : Les Maîtres du temps ressemble parfois davantage à une aventure contemplative et imaginaire qu'à un film d'action classique. Il laisse de la place à l'étrangeté et à la découverte, sans chercher à constamment accélérer son récit.
Les personnages sont eux aussi assez particuliers. Certains sont immédiatement attachants, tandis que d'autres servent surtout à nous faire découvrir une nouvelle facette de cet univers. Le film ne développe pas toujours ses protagonistes avec une grande profondeur psychologique, mais il parvient malgré tout à créer un véritable sentiment d'aventure collective.
En conclusion, Les Maîtres du temps est un film d'animation imparfait sur le plan technique et parfois inégal dans son rythme, mais dont l'imagination visuelle reste exceptionnelle. La direction artistique de Mœbius, la richesse des décors, le bestiaire et le travail sonore très expérimental donnent au film une identité absolument unique. Une œuvre qui ne possède peut-être pas la fluidité des grandes productions modernes, mais qui compense largement par sa poésie, son étrangeté et sa capacité à nous faire voyager dans un univers que l'on n'a pas l'habitude de voir au cinéma d'animation.
Ce qui frappe immédiatement, c'est la richesse de son imagination. Les planètes, les créatures, les vaisseaux et les différents personnages donnent constamment l'impression de découvrir quelque chose de nouveau. Le film ne cherche pas nécessairement à tout expliquer, et c'est justement ce qui lui donne une vraie sensation de voyage et de mystère. Certaines idées visuelles sont magnifiques et possèdent encore aujourd'hui une identité très forte.
La direction artistique est sans doute son plus grand atout. Le trait de Mœbius apporte une dimension à la fois futuriste, épurée et poétique. Les décors peuvent parfois sembler très simples techniquement, mais leur conception est pleine d'idées. Chaque planète possède sa propre atmosphère, son propre bestiaire et une manière particulière d'occuper l'espace.
L'animation, en revanche, montre parfois les limites techniques de l'époque et de la production. Certains mouvements sont assez rigides et l'ensemble manque occasionnellement de fluidité. Mais cette faiblesse est largement compensée par la beauté des dessins et par l'inventivité visuelle. On regarde moins le film pour la virtuosité de son animation que pour la force de son imaginaire.
Le sound design est également très particulier et constitue une vraie force du film. René Laloux a cherché une approche sonore expérimentale, utilisant notamment une matière électroacoustique et des ambiances parfois plus importantes que la musique traditionnelle. Cela donne au film une identité sonore étrange, presque abstraite par moments, qui correspond parfaitement à son univers de science-fiction.
Le scénario possède une construction assez intéressante, même si son rythme peut sembler inégal. Le film avance à travers plusieurs étapes et rencontres, ce qui enrichit son univers, mais peut aussi diminuer par moments le sentiment d'urgence. Certaines séquences donnent davantage l'impression de faire une pause pour explorer une nouvelle idée plutôt que de faire réellement progresser le récit.
C'est cependant aussi ce qui fait son charme : Les Maîtres du temps ressemble parfois davantage à une aventure contemplative et imaginaire qu'à un film d'action classique. Il laisse de la place à l'étrangeté et à la découverte, sans chercher à constamment accélérer son récit.
Les personnages sont eux aussi assez particuliers. Certains sont immédiatement attachants, tandis que d'autres servent surtout à nous faire découvrir une nouvelle facette de cet univers. Le film ne développe pas toujours ses protagonistes avec une grande profondeur psychologique, mais il parvient malgré tout à créer un véritable sentiment d'aventure collective.
En conclusion, Les Maîtres du temps est un film d'animation imparfait sur le plan technique et parfois inégal dans son rythme, mais dont l'imagination visuelle reste exceptionnelle. La direction artistique de Mœbius, la richesse des décors, le bestiaire et le travail sonore très expérimental donnent au film une identité absolument unique. Une œuvre qui ne possède peut-être pas la fluidité des grandes productions modernes, mais qui compense largement par sa poésie, son étrangeté et sa capacité à nous faire voyager dans un univers que l'on n'a pas l'habitude de voir au cinéma d'animation.
Un film d’animation SF qui a bcp vieilli avec un scénario assez intriguant mais trop complexe à suivre.
Revoir Les Maîtres du Temps, c’est comme ouvrir une vieille boîte à souvenirs soigneusement rangée dans un coin de l’enfance. Vers dix ans, ce film avait quelque chose de profondément marquant : il faisait peur juste ce qu’il fallait, intriguait énormément, et donnait surtout l’impression d’entrer dans un univers immense, mystérieux, presque trop grand pour nous… et c’est précisément pour ça qu’il restait gravé.
Avec le temps, on se rend compte à quel point son animation atypique, ses couleurs parfois sèches, parfois oniriques, et le trait si reconnaissable de Moebius créaient une ambiance unique. Ce n’était pas un dessin animé “confortable” : c’était une vraie aventure de science-fiction, sérieuse, mélancolique, qui faisait confiance à l’intelligence et à la sensibilité des enfants. À dix ans, on ne comprenait pas tout, mais on ressentait tout.
Aujourd’hui, la nostalgie vient aussi de cette époque où l’on découvrait des histoires sans filtre, sans explications inutiles, en acceptant de se laisser porter, voire un peu déstabiliser. Les Maîtres du Temps garde ce parfum rare : celui d’un film qui a contribué à former l’imaginaire, à donner le goût des mondes lointains, du temps qui passe, et des récits qui laissent une trace durable.
C’est un souvenir doux et étrange à la fois, comme un rêve d’enfance dont on n’a pas tout oublié, et qu’on est toujours heureux de retrouver.
Avec le temps, on se rend compte à quel point son animation atypique, ses couleurs parfois sèches, parfois oniriques, et le trait si reconnaissable de Moebius créaient une ambiance unique. Ce n’était pas un dessin animé “confortable” : c’était une vraie aventure de science-fiction, sérieuse, mélancolique, qui faisait confiance à l’intelligence et à la sensibilité des enfants. À dix ans, on ne comprenait pas tout, mais on ressentait tout.
Aujourd’hui, la nostalgie vient aussi de cette époque où l’on découvrait des histoires sans filtre, sans explications inutiles, en acceptant de se laisser porter, voire un peu déstabiliser. Les Maîtres du Temps garde ce parfum rare : celui d’un film qui a contribué à former l’imaginaire, à donner le goût des mondes lointains, du temps qui passe, et des récits qui laissent une trace durable.
C’est un souvenir doux et étrange à la fois, comme un rêve d’enfance dont on n’a pas tout oublié, et qu’on est toujours heureux de retrouver.
Les Maîtres du temps est un petit bijou de l'animation française.
Très poétique et très esthétique, le film reste toujours aussi inspiré 40 ans plus tard. Si les doublages ont un peu vieilli, le reste est toujours aussi beau. L'univers est extrêmement riche en décors, créature, technologie, …. L'histoire est simple et pourtant extrêmement belle.
Seul reproche que l'on pourrait faire : le choix du titre du film (au détriment du titre du livre dont il est inspiré : L'orphelin de Perdide), ce choix est moins pertinent spoiler: et surtout divulgâche un peu la révélation finale
.
A voir (et à revoir).
Très poétique et très esthétique, le film reste toujours aussi inspiré 40 ans plus tard. Si les doublages ont un peu vieilli, le reste est toujours aussi beau. L'univers est extrêmement riche en décors, créature, technologie, …. L'histoire est simple et pourtant extrêmement belle.
Seul reproche que l'on pourrait faire : le choix du titre du film (au détriment du titre du livre dont il est inspiré : L'orphelin de Perdide), ce choix est moins pertinent spoiler: et surtout divulgâche un peu la révélation finale
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A voir (et à revoir).
Un jeune enfant, Piel, se retrouve sur une planète hostile où sévissent des frelons agressifs qui ont blessé mortellement Claude, son père. Il peut communiquer avec Jaffar, un ami de son père, à l'aide d'une radio en forme d'œuf. Celui-ci va venir à son secours avec son engin spatial mais le temps d'y arriver, il garde le contact avec le jeune enfant. Film bien moins intéressant, pour un adulte, que "Planète sauvage" du même réalisateur inspiré du livre "l'Orphelin de Perdide » de Stefan Wul, paru en 1958. Si l'on retrouve une faune colorée sur cette planète, l'histoire m'a moins captivée que la précédente œuvre d'animation de René Laloux
"Les Maîtres du Temps est un film d’animation de René Laloux, adapté du roman L’Orphelin de Perdide de Stefan Wul. Alliant science-fiction et poésie visuelle grâce au style de Mœbius, le film propose un récit spatial au rythme inégal, mais porté par une richesse graphique certaine. Malgré ses faiblesses techniques et narratives, il reste une œuvre singulière dans le paysage de l’animation française."
"Les Maîtres du Temps est traversé par une multitude de paysages, de décors et de personnages non-humanoïdes, si bien que le film est d’une grande richesse visuelle. Chaque détail compte et chaque trait donné par le dessinateur raconte une histoire. Ici, il s’agit d’un enfant livré à une planète hostile, tandis que ses sauveteurs se démènent pour le rejoindre au plus vite. Mais en réalité, le sentiment d’urgence est absent de cette intrigue, qui marque des pauses à chaque étape du voyage. Une expérience davantage sensorielle qui déploie émerveillement et fascination pour les illustrations. Le sound design et la musique au synthé de Jean-Pierre Bourtayre participent énormément à rendre l’aventure aussi vivifiante, afin de pallier les faiblesses d’écriture et au manque d’homogénéité dans l’animation."
"En mal de reconnaissance, car occulté par ses prestigieux collaborateurs artistiques, René Laloux mérite un second souffle et il l’a certainement trouvé avec Les Maîtres du Temps, aussi imparfait qu’il soit. La destination et le voyage ne font qu’un dans cette aventure inoubliable et d’une grande maîtrise esthétique."
Retrouvez ma critique complète sur Le Mag du Ciné.
"Les Maîtres du Temps est traversé par une multitude de paysages, de décors et de personnages non-humanoïdes, si bien que le film est d’une grande richesse visuelle. Chaque détail compte et chaque trait donné par le dessinateur raconte une histoire. Ici, il s’agit d’un enfant livré à une planète hostile, tandis que ses sauveteurs se démènent pour le rejoindre au plus vite. Mais en réalité, le sentiment d’urgence est absent de cette intrigue, qui marque des pauses à chaque étape du voyage. Une expérience davantage sensorielle qui déploie émerveillement et fascination pour les illustrations. Le sound design et la musique au synthé de Jean-Pierre Bourtayre participent énormément à rendre l’aventure aussi vivifiante, afin de pallier les faiblesses d’écriture et au manque d’homogénéité dans l’animation."
"En mal de reconnaissance, car occulté par ses prestigieux collaborateurs artistiques, René Laloux mérite un second souffle et il l’a certainement trouvé avec Les Maîtres du Temps, aussi imparfait qu’il soit. La destination et le voyage ne font qu’un dans cette aventure inoubliable et d’une grande maîtrise esthétique."
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Un film pour enfant ? Pas du tout, un enfant aurait d'ailleurs du mal à comprendre les thématiques très mâtures du film. Les Maitres du temps est dessiné par le génial Mœbius aborde des questions socio-politiques très vite après un début de récit original. De la science-fiction inventive, emprunte d'une sorte de lyrisme qui la rendent unique dans le genre.
dessin animé que j'ai vu qd j'avais 8 ans, je n'ai rien compris, des scènes de violence m'avaient marqué. plus tard j'ai découvert les Disney et j'en avait de meilleures souvenirs. sûrement bien réalisé mais pour un public adulte, l'histoire est complexe inadapté pour les enfants. Chef d'oeuvre pour certain, nullité absolu pour d'autres. c'est comme orange mécanique. Le réalisateur s'adressait à quel public ?
Je ne sais pas si c’est le dessin qui ne plaît pas ou plus simplement la science-fiction.
Je trouve les personnages adultes totalement laids.
Ce que j’aime, ce sont les décors futuristes et enfantins en même temps.
L’animation est plutôt moyenne et on attend le plus souvent comme ceux dans le vaisseau spatial qui vont à la recherche de l’enfant.
Je trouve au final que ça manque de poésie pour me plaire.
Je trouve les personnages adultes totalement laids.
Ce que j’aime, ce sont les décors futuristes et enfantins en même temps.
L’animation est plutôt moyenne et on attend le plus souvent comme ceux dans le vaisseau spatial qui vont à la recherche de l’enfant.
Je trouve au final que ça manque de poésie pour me plaire.
Très bon film d’animation et quand en plus c’est monsieur Moebus au dessin nous ne pouvons qu’aimer …
Et dire que ce film a plus de 40 ans ….
Et dire que ce film a plus de 40 ans ….
Un film visionnaire et touchant rempli de sujets abordés métaphoriquement.
Le conformisme, l’occultation de la différence, l’égoïsme mais aussi la rédemption se font suite dans des histoires annexes au thème principal.
Le suspense du sauvetage est très bien mené jusqu’au dénouement qui donne une ouverture aux théories de voyage dans le temps qui ne cessent de fasciner même nos auteurs contemporains.
A trop vouloir maîtriser le temps on lui donne une maîtrise d’autant plus importante.
Le conformisme, l’occultation de la différence, l’égoïsme mais aussi la rédemption se font suite dans des histoires annexes au thème principal.
Le suspense du sauvetage est très bien mené jusqu’au dénouement qui donne une ouverture aux théories de voyage dans le temps qui ne cessent de fasciner même nos auteurs contemporains.
A trop vouloir maîtriser le temps on lui donne une maîtrise d’autant plus importante.
Frédéric M.
Séquence de rattrapage, je découvre tardivement ce dessin animé que j'ai beaucoup aimé. Vraie animation 2D de l'époque toujours aussi plaisant. Une belle histoire avec un rebondissement sympa. Un casting de voix qui passe à merveille. Le film vieillit bien.
Un excellent dessin animé de science fiction Français de 1981 , réalisé par René Lanoux .
Un bon scénario , une histoire bien .
De magnifiques graphismes .
Beaucoup de suspens et beaucoup d' émotions .
Un petit peu d' actions , mais trés peu d' actions , mais l'histoire étant bien , avec beaucoup de suspens et beaucoup d'émotions , même si il n' y a pas beaucoup d'actions , quand on n'est pris dans l'histoire , on ne s'ennuie pas du tout .
Un bon scénario , une histoire bien .
De magnifiques graphismes .
Beaucoup de suspens et beaucoup d' émotions .
Un petit peu d' actions , mais trés peu d' actions , mais l'histoire étant bien , avec beaucoup de suspens et beaucoup d'émotions , même si il n' y a pas beaucoup d'actions , quand on n'est pris dans l'histoire , on ne s'ennuie pas du tout .
Un très bon film d'animation français de science-fiction réalisé par Rene Laloux et le dessinateur visionnaire futuriste Moebius.
Film vu en avant-première dans le cadre du festival national du film d'animation. Un excellent film de science fiction.
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