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Votre avis sur Le Géant de fer ?
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"Le Géant de Fer" est un beau dessin animé assez drôle pour les enfants et convenable pour les adultes. Le style du dessin est appréciable et le scénario est classique mais plutôt bien exploité quoique j'ai trouvé quelques passages un peu tirés par les cheveux.
C'est la première fois que je regarde ce film (le fait d'avoir vu le monstre de métal récemment dans le jeu de combat de la Warner m'y a sûrement poussé) et je ne regrette pas mon visionnage. Je trouve l'animation excellente, cette 2D m'a beaucoup fait penser au film Atlantide de Disney qui est par ailleurs selon moi une œuvre définitivement sous-coté. Le géant de fer raconte donc l'histoire d'un enfant vivant seul avec sa mère, il est le cliché du gamin intelligent malgré la pauvreté et la solitude (comme il est intelligent et frêle il se fait marcher dessus par ses camarades), il essaye donc de briser cette dernière en adoptant divers animaux jusqu'à un soir tomber nez à nez avec ce géant. Leur relation est comparable à E.T. il est vrai, cependant dans ce film le garçon n'a personne d'autre à qui parler mis à part sa mère qui rentre tard le soir et Din le ferrailleur avec qui il va garder le secret du géant. On retrouve dans le film une relation père-fils inversée où c'est l'enfant qui va expliquer au géant comment se comporter et lui apprendre à s'exprimer. Le film nous fait passer par plusieurs émotions
spoiler:
, j'avoue avoir ri lorsque le géant soulève la grange alors qu'il pourrait ouvrir la porte, et évidemment l'empathie que nous éprouvons pour cet être chaleureux pourtant de métal froid à la fin (même si il survit au final ce qui rend le tout moins dramatique)
. Ce film met en lumière (j'ai d'ailleurs trouvé les jeux de lumières particulièrement réussis tout du long) la paranoïa lors de la guerre froide dû au McCarthyism mais aussi la possibilité de pouvoir devenir ce que l'on souhaite peut importe notre origine et notre milieu spoiler: : le géant de fer est une arme conçue pour anéantir des mondes mais lui ne veut pas tuer car ce sont des valeurs que le garçon lui a inculqué, il souhaite être superman, sauver des gens en abandonnant sa fonction primaire de machine assoiffée de sang, il a le pouvoir de devenir ce qu'il veut être
. Au final le géant de fer est un classique de l'animation qu'il faut absolument voir au moins une fois, entre Le bon gros géant et E.T (Spielberg a d'ailleurs renvoyé la balle au film en lui laissant une place dans ready player one), il saura convenir à tous adulte comme enfant encore aujourd'hui.
. Ce film met en lumière (j'ai d'ailleurs trouvé les jeux de lumières particulièrement réussis tout du long) la paranoïa lors de la guerre froide dû au McCarthyism mais aussi la possibilité de pouvoir devenir ce que l'on souhaite peut importe notre origine et notre milieu spoiler: : le géant de fer est une arme conçue pour anéantir des mondes mais lui ne veut pas tuer car ce sont des valeurs que le garçon lui a inculqué, il souhaite être superman, sauver des gens en abandonnant sa fonction primaire de machine assoiffée de sang, il a le pouvoir de devenir ce qu'il veut être
. Au final le géant de fer est un classique de l'animation qu'il faut absolument voir au moins une fois, entre Le bon gros géant et E.T (Spielberg a d'ailleurs renvoyé la balle au film en lui laissant une place dans ready player one), il saura convenir à tous adulte comme enfant encore aujourd'hui.
que dire... j ai verse ma petite larmichette.
ce film d animation est tres beau a regarder et vieillis tres bken, l animation est fluide, la palette de couleur tres equilibree, le doublage vf d une belle qualite bref le travail est soigne et ca se ressent meme en 2021.
question scenario, s il semble basique au premier visionnage on remarque de belles subtilite et de tres beaux messages sur la question de l homme face a l inconnu et a une entite plus puissante que lui. tout ce qui est different n est pas forcement mauvais et a detruire.
le traitement du geant est tres interessant, programme dans une certaine optique ce dernier peut et veux par sa volonte se detacher de ce qu on a fait de lui pour devenir ce qu il veux etre reellement.
les personnages humains principaux evoluent aussi bien en peu de temps, incarnant les cliches de leur personnalites dans un premier temps, ils s enrichissent au contact les uns des autres et forment une belle dynamique.
on notera egalement les subtilite du texte sur des notion comme la mort et le meurtre, la violence d une attaque et la violence en simple reponse a une attaque, qui font du bien.
un tres beau film qui en dis assez pour prendre les reflexions proposees telles qu elles ou les approfondir si on le souhaite.
a voir et a avoir a la maison !
ce film d animation est tres beau a regarder et vieillis tres bken, l animation est fluide, la palette de couleur tres equilibree, le doublage vf d une belle qualite bref le travail est soigne et ca se ressent meme en 2021.
question scenario, s il semble basique au premier visionnage on remarque de belles subtilite et de tres beaux messages sur la question de l homme face a l inconnu et a une entite plus puissante que lui. tout ce qui est different n est pas forcement mauvais et a detruire.
le traitement du geant est tres interessant, programme dans une certaine optique ce dernier peut et veux par sa volonte se detacher de ce qu on a fait de lui pour devenir ce qu il veux etre reellement.
les personnages humains principaux evoluent aussi bien en peu de temps, incarnant les cliches de leur personnalites dans un premier temps, ils s enrichissent au contact les uns des autres et forment une belle dynamique.
on notera egalement les subtilite du texte sur des notion comme la mort et le meurtre, la violence d une attaque et la violence en simple reponse a une attaque, qui font du bien.
un tres beau film qui en dis assez pour prendre les reflexions proposees telles qu elles ou les approfondir si on le souhaite.
a voir et a avoir a la maison !
c'est le meilleur dessin animé c'est tout genre si vous cherchez quoi regarder bah regardez ça. C'est un film adapté à tout types d'âges et tout types d'être vivants..les robots géants vous ne serez pas déçus ! allez voir cette bombe atomique qui va apaiser vos coeurs
Super dessin animé, l'histoire d'un robot apparemment venue sur terre pour exterminer l'humanité, s'étant cogné a l'atterrissage, il a oublié ce qu'il était venus faire sur terre, de là une amitié avec un enfant ce forme, l'armée elle, en a peur, à juste titre, vue que c'est une arme, mais ce n'est pas une simple arme, finalement il sait aimer.
Aujourd’hui Brad Bird est aux côtés de John Lasseter (directeur créatif jusqu’en 2016) et Andrew Stanton, l’un des réalisateurs vedettes des Studios Pixar. Suivant dès son plus jeune âge un parcours relativement classique qui le verra passer chez Walt Disney où il collabore à l’animation de « Rox et Rouky » avant d’être licencié pour avoir trop affirmer ses points de vue artistiques, Brad Bird est recruté par la Warner pour le projet d’adaptation de « l’homme de fer » de l’écrivain anglais Ted Hughes qui décède juste après la sortie du film. Brad Bird qui œuvre au scénario propose une adaptation plus sérieuse au Studio qui envisageait initialement une comédie musicale avec Pete Towhnshend (producteur associé sur le film) des Who au générique. C’est donc dans le contexte de la Guerre Froide que l’intrigue est replacée. Au sein d'une petite bourgade du Maine, le jeune Hogarth vit seul avec sa mère. Passant le plus clair de son temps devant le poste de télévision, il constate un soir que l’image du poste se brouille. Montant sur le toit de la maison, il découvre que l’antenne a été arrachée. Curieux, il décide de remonter la piste du coupable. S’enfonçant dans la forêt, il tombe sur un énorme robot prêt à dévorer une centrale électrique. Mais le robot est pris dans les câbles, recevant décharge sur décharge. Hogarth actionne l’interrupteur et sauve le robot qui devient son ami. Le petit garçon va devoir agir pour le protéger des humains et notamment des autorités qui prises d’une paranoïa anticommuniste veulent éliminer ce qu’il croit être une arme de guerre. Hogarth sera aidé par le gérant d’une ferraille où le robot trouvera refuge et de quoi se nourrir. Brad Bird par une animation appropriée se glisse avec dextérité et transporte le spectateur avec lui dans l’ambiance des films de science-fiction des années 1950 qui ont aujourd’hui retrouvée une aura teintée de nostalgie. Rien ne manque des stéréotypes de l’époque, notamment les militaires prêts à sortir l’artillerie lourde tout comme l’agent envoyé en éclaireur, borné et imbu de lui-même au possible. Les personnages fort bien dessinés (au réel comme au figuré) contribuent à entretenir un suspense teinté d’humour mais aussi de poésie. L’ensemble se révèle une charge contre la violence de nos sociétés et notamment de l’Amérique où la possession d’armes est comme une seconde nature pour de nombreux citoyens. Brad Brid en sait quelque chose qui une dizaine d’années auparavant avait vu sa sœur Susan tuée par son mari. Ce premier essai plus que prometteur qui n’a pas rencontré son public mais a tout de même ouvert les portes des studios Pixar à Brad Bird qui cinq ans plus tard connaîtra la consécration avec « Les indestructibles » qui fera un carton au box-office . On pouvait s’y attendre.
chef d'œuvre incroyable digne du 7e art. par où commencer....déjà un remaster en 1080p parfait, une bande son et des musiques incroyables, dans une merveilleuse ambiance des année 58/60, une qualité de dessin et d'animation incroyable (1999) un scénario très émouvant avec un robot tout mimi et un petit enfant. tout simplement unique que dire d'autre j'en perd mes mot.....
Cette animation a des qualités narratives hors du commun tel un ovni avec des personnages fortement établis. C'est un peu une ode au neuro-atypisme
spoiler:
clairement c'est le cas du garçon explicite lors de son discours ayant bu du café
qui y transparait aussi ce n'est pas du tout un monde réaliste ni des éléments réalistes du monde. Mais il y a cette lucidité particulière sur l'humanité, l'impossibilité pour l'humain d'être quasi parfait incapable de se corriger soi-même ce qui n'est pas le cas du robot imaginé dans cette histoire. spoiler: Avec le fait qu'il peut y avoir des déments ayant des pouvoirs tel l'agent spécial compensé pour les besoins d'un scénario neuro-atypique par un général qui se révèle au final assez sage et des personnes désabusées mais bienfaisantes sans agressivité tels l'artiste et la mère du garçon
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qui y transparait aussi ce n'est pas du tout un monde réaliste ni des éléments réalistes du monde. Mais il y a cette lucidité particulière sur l'humanité, l'impossibilité pour l'humain d'être quasi parfait incapable de se corriger soi-même ce qui n'est pas le cas du robot imaginé dans cette histoire. spoiler: Avec le fait qu'il peut y avoir des déments ayant des pouvoirs tel l'agent spécial compensé pour les besoins d'un scénario neuro-atypique par un général qui se révèle au final assez sage et des personnes désabusées mais bienfaisantes sans agressivité tels l'artiste et la mère du garçon
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Un grand classique d'animation en 2D. Une belle histoire mêlant parfaitement humour et moment de tristesse. les personnages sont bien caractérisés. C'est une belle réussite qui n'a pas eu le succès qu'il aurait mérité. 9/10
Réalisé en 1999 par Brad Bird (« Les indestructibles », « Ratatouille », etc.) pour les studios Warner, il s’agit d’un sympathique petit film d’animation. En pleine période de guerre froide, un enfant découvre un robot recherché par l’armée américaine et se lie d’amitié avec lui. S’ensuivent des aventures pleines de rebondissements. On est obligé de faire un parallèle avec « E.T. l'extra-terrestre » de Steven Spielberg même si le scénario n’apporte aucune nouveauté. Bref, cela reste agréable mais un peu enfantin.
Clairement l'un des meilleur film de tout les temps ! Un histoire émouvante avec une histoire unique et géniale ! Si vous ne l'avez pas vue, je vous le conseille vivement ! C'est un film qui n'est malheureusement pas si connue que ça mais qui mérite largement le détour !!!
Il fut le dernier arrivé et assurément le dernier des grands films d'animation "à l'ancienne" (comprenez en 2D) avant que le nouveau standard passe en trois dimensions. Hélas, Le Géant de Fer n'eut pas droit au triomphe qui lui revenait de droit (des recettes à 23 millions de dollars pour 70 de budget). Une injustice que le temps a depuis largement réparé, le film devenant un emblème de la pop culture, au même titre que beaucoup d'autres signés Pixar, Disney ou Ghibli.
Et quoi de plus logique pour un film qui la célèbre à sa façon, de ses influences (Miyazaki, King Kong, Terminator 2), à ses références (le Superman de Max Fleischer)? D'une simplicité biblique, Le Géant de Fer réinterprète les codes d'une amitié au delà des frontières, à l'instar d'un E.T L'extra-terrestre (auquel on pense immanquablement). Comme chez Spielberg, la fable humaniste se pare d'une toile de fond critique envers l'Amérique du maccarthyste, fourvoyée dans l'hérésie sécuritaire et l'intolérance normative. Elle est ici personnifiée par un agent fédéral corrompu par la fièvre paranoïaque.
Si le message est excessivement verbalisé, il conserve une grande pertinence et n'empiète jamais sur un récit bouleversant et fréquemment burlesque. Le long-métrage joue habilement avec les échelles et l'arrière-plan pour décupler ses effets lyriques et comiques, affichant un dynamisme constant dans la narration (Brad Bird à son meilleur). Impossible de ne pas être transporté par la relation magique entre Hogarth et son copain mécanique, qui additionne gags (visuels ou de situation) et instants de grâce sentimentale.
Le Géant de Fer touche des cimes que seuls les grands films d'animation côtoient. Ce qui rend son échec en salles difficile à avaler, et son retour en grâce encore plus mérité. En 1999, il faisait déjà partie des plus beaux. Le monde a juste mis plus de temps à s'en apercevoir.
Et quoi de plus logique pour un film qui la célèbre à sa façon, de ses influences (Miyazaki, King Kong, Terminator 2), à ses références (le Superman de Max Fleischer)? D'une simplicité biblique, Le Géant de Fer réinterprète les codes d'une amitié au delà des frontières, à l'instar d'un E.T L'extra-terrestre (auquel on pense immanquablement). Comme chez Spielberg, la fable humaniste se pare d'une toile de fond critique envers l'Amérique du maccarthyste, fourvoyée dans l'hérésie sécuritaire et l'intolérance normative. Elle est ici personnifiée par un agent fédéral corrompu par la fièvre paranoïaque.
Si le message est excessivement verbalisé, il conserve une grande pertinence et n'empiète jamais sur un récit bouleversant et fréquemment burlesque. Le long-métrage joue habilement avec les échelles et l'arrière-plan pour décupler ses effets lyriques et comiques, affichant un dynamisme constant dans la narration (Brad Bird à son meilleur). Impossible de ne pas être transporté par la relation magique entre Hogarth et son copain mécanique, qui additionne gags (visuels ou de situation) et instants de grâce sentimentale.
Le Géant de Fer touche des cimes que seuls les grands films d'animation côtoient. Ce qui rend son échec en salles difficile à avaler, et son retour en grâce encore plus mérité. En 1999, il faisait déjà partie des plus beaux. Le monde a juste mis plus de temps à s'en apercevoir.
La bombe.
C’est le premier long de Brad Bird. Jusqu’alors, il avait à son actif quelques épisodes des Simpsons et le scénario du génial et vintage Miracle sur la 8ème Rue. Depuis, il a navigué dans d’autres sphères avec en point d’orgue, Les Indestructibles et Ratatouille. Mais revenons-en à nos robots puisque Bird entretien un rapport certain avec le monde des comics. On est dans les années 1950 et Hogarth est un gamin curieux, passionné par la SF. Un soir, alors que sa mère travaille au diner du coin, il fait la connaissance d’un immense robot venu de l’espace dont il va vouloir cacher l’existence. C’est sans compter sur l’opiniâtreté des agences fédérales, alors occupées à traquer toutes les nuances de rouge. Ça commence comme un film pour mômes mais fort heureusement ça se réveille vite. Les situations sont drôles et les personnages plutôt chouette. Dans un sens, ça peut rappeler Lilo et Stitch qui sortira 3 ans plus tard. Mais c’est dans la deuxième moitié du film que tout le potentiel de l’intrigue se révèle. Ce robot gentil ne l’est peut-être pas tant que ça et surtout il entretient un rapport étrange à la violence. Étrange ? En fait non, pas plus que les humains autour de lui. Eux sont prêts à l’autodestruction plutôt que laisser un potentiel ennemi s’en tirer. C’est un regard acéré que nous offre Bird sur la paranoïa et la violence américaine de la guerre froide. C’est aussi une main tendue vers le dialogue et l’écoute. On sort de là charmé et ravi de l’entourloupe tout en émotion à laquelle on vient d’assister. Fortement recommandable.
C’est le premier long de Brad Bird. Jusqu’alors, il avait à son actif quelques épisodes des Simpsons et le scénario du génial et vintage Miracle sur la 8ème Rue. Depuis, il a navigué dans d’autres sphères avec en point d’orgue, Les Indestructibles et Ratatouille. Mais revenons-en à nos robots puisque Bird entretien un rapport certain avec le monde des comics. On est dans les années 1950 et Hogarth est un gamin curieux, passionné par la SF. Un soir, alors que sa mère travaille au diner du coin, il fait la connaissance d’un immense robot venu de l’espace dont il va vouloir cacher l’existence. C’est sans compter sur l’opiniâtreté des agences fédérales, alors occupées à traquer toutes les nuances de rouge. Ça commence comme un film pour mômes mais fort heureusement ça se réveille vite. Les situations sont drôles et les personnages plutôt chouette. Dans un sens, ça peut rappeler Lilo et Stitch qui sortira 3 ans plus tard. Mais c’est dans la deuxième moitié du film que tout le potentiel de l’intrigue se révèle. Ce robot gentil ne l’est peut-être pas tant que ça et surtout il entretient un rapport étrange à la violence. Étrange ? En fait non, pas plus que les humains autour de lui. Eux sont prêts à l’autodestruction plutôt que laisser un potentiel ennemi s’en tirer. C’est un regard acéré que nous offre Bird sur la paranoïa et la violence américaine de la guerre froide. C’est aussi une main tendue vers le dialogue et l’écoute. On sort de là charmé et ravi de l’entourloupe tout en émotion à laquelle on vient d’assister. Fortement recommandable.
C'est un super film il y a de l'amitié et de l'émotion c'est dailleur le premier film que j'ai vue de ma vie et j'ai tout de suite accroché.
spoiler:
Seulement a la fin quand le géant meurt je trouve ça triste mais comme on peut le voir ce reconstruire ont peut ce dire qu'il est toujours en vie.
Un chef d'oeuvre du cinéma d'animation. J'ai regardé ce film sans trop d'attente, pour finalement être époustouflé par cette œuvre, dont se dégage beaucoup de beauté et d'humanité. Vous pouvez y aller les yeux fermés.
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