AlloCiné
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Je n'ai pas vu l'original donc pas de comparaison possible, mais pour un soi-disant drame policier, c'est quand même assez léger. Le synopsis résume bien la globalité du film avec les vacances et la vie de couple qui vont être bouleversés par l'arrivée d'un homme, qui est l'ex de la star, et de sa fille ce qui va faire resurgir d'anciens sentiments et de nouvelles tentations. En fait pendant près de 90 minutes tout tourne autour de ça, les personnages se cherchent et se testent jusqu'à ce que les pulsions soient libérées pour faire enfin avancer l'histoire. Ça ne déclenche pas non plus une révolution la faute à un scénario cousu de fil blanc et à une histoire globalement décevante. C'est joliment réalisé, le cadre est beau, mais il n'y a pas grand-chose qui sort du lot, ça manque de tension (sexuelle ?) et d'alchimie entre les personnages pourtant, j'ai trouvé l'ensemble plutôt captivant du moins je ne me suis jamais ennuyé en le regardant. Le film est pas mal, mais ce n'est pas quelque chose que je regarderai deux fois.
Ce fil est un navet! C'est long, et pire, mal joué.
Dakota n'était déjà pas fameuse dans les 50 Nuances, mais là, en ado qui se cherche, elle frise la niaiserie; le fait d'être peu habillée ne suffit pas à créer ni du génie, ni de l'érotisme !
Tilda n'arrive pas à transmettre la moindre étincelle de sensualité. Elle mime son plaisir comme le metteur en scène doit le lui dicter: convenu, peu crédible: haleter en fixant un plafond n'entraine pas le spectateur dans le tourbillon des sens ! Et la perte de sa voix ne mobilise en rien les tripes du spectateur.
Ralph s'agite comme un fouet assigné à la mayonnaise. Et la musique ne sauve rien. On entend bien quelques vieux vinyles, et ici encore, sans que la magie ne s'opère.
Le comble vient de l'ajout d'une touche d'émigration ... On filme, mal, à Lampedusa, alors, bien à la fin, on ajoute une pincée de misère pour tenter de provoquer un sursaut d'humanité chez ces individus friqués et glandeurs, incapables quitter leurs nombrils et leur piscine de leurs regards de myopes ennuyeux.
Dakota n'était déjà pas fameuse dans les 50 Nuances, mais là, en ado qui se cherche, elle frise la niaiserie; le fait d'être peu habillée ne suffit pas à créer ni du génie, ni de l'érotisme !
Tilda n'arrive pas à transmettre la moindre étincelle de sensualité. Elle mime son plaisir comme le metteur en scène doit le lui dicter: convenu, peu crédible: haleter en fixant un plafond n'entraine pas le spectateur dans le tourbillon des sens ! Et la perte de sa voix ne mobilise en rien les tripes du spectateur.
Ralph s'agite comme un fouet assigné à la mayonnaise. Et la musique ne sauve rien. On entend bien quelques vieux vinyles, et ici encore, sans que la magie ne s'opère.
Le comble vient de l'ajout d'une touche d'émigration ... On filme, mal, à Lampedusa, alors, bien à la fin, on ajoute une pincée de misère pour tenter de provoquer un sursaut d'humanité chez ces individus friqués et glandeurs, incapables quitter leurs nombrils et leur piscine de leurs regards de myopes ennuyeux.
J'ai beaucoup aimé ce film qui est assez différent de LA PISCINE; Le scénario est plus moderne par son environnement (le problème de l'émigration en Italie) et par son scénario qui m'a semblé plus complexe que celui de Jacques Deray. Tous les acteurs principaux sont bons et habités par leur rôle. Je ne suis pas ennuyée et tout en sachant la fin, j'ai été touchée par la problématique de chaque personnage et leur détresse émotionnelle (le rôle de la jeune fille qui perd à la fois son père et son innocence).
Avec A Bigger Splash, le réalisateur italien Luca Guadagnino réadapte La Piscine, célèbre film français de 1969 réalisé par Jacques Deray avec Alain Delon et Romy Schneider. En résulte une œuvre bancale quelque peu sauvé par son très bon casting. ♥♥½
Une célèbre chanteuse de rock interprétée par Tilda Swinton passe ses vacances dans une magnifique villa en Sicile avec son compagnon. L’escapade idyllique est perturbée par l’arrivée de son ancien compagnon et de la fille de ce dernier. Commence alors un jeu sensuel entre les quatre personnages qui résultera inévitablement en drame. Si l’alchimie fonctionne plutôt bien entre les différents acteurs, A Bigger Splash souffre de son rythme amorphe dû à un étirement en longueur de nombreuses séquences. La tension sexuelle entre les différents protagonistes est le cœur du récit mais elle est ici traitée de manière quelque peu maladroite tant les personnages à l’exception de celui interprété par Ralph Fiennes sont apathiques.
La seule vraie bonne idée du long-métrage est de situer son action en Sicile, île actuellement confrontée à une crise importante de migrants. Ces derniers restent en arrière-plan mais créent un contraste quant à la gravité de la situation de nos protagonistes. Leurs problèmes paraissent bien vains par rapport à la situation préoccupante que vit actuellement le sud de l’Italie.
Néanmoins, le film de Luca Guadagnino peine à susciter le quelconque intérêt. Le choix de ce cinéaste pour livrer prochainement une nouvelle adaptation de Suspiria chef-d’œuvre du cinéma d’horreur italien signé par Dario Argento en 1977 a de quoi grandement inquiéter. Il pose une nouvelle fois la question de l’intérêt des remakes de films indissociables de leur époque et surtout parfaits en l’état. A Bigger Splash échoue finalement à porter un regard réellement neuf sur l’histoire originale et se révèle très vite oubliable.
Une célèbre chanteuse de rock interprétée par Tilda Swinton passe ses vacances dans une magnifique villa en Sicile avec son compagnon. L’escapade idyllique est perturbée par l’arrivée de son ancien compagnon et de la fille de ce dernier. Commence alors un jeu sensuel entre les quatre personnages qui résultera inévitablement en drame. Si l’alchimie fonctionne plutôt bien entre les différents acteurs, A Bigger Splash souffre de son rythme amorphe dû à un étirement en longueur de nombreuses séquences. La tension sexuelle entre les différents protagonistes est le cœur du récit mais elle est ici traitée de manière quelque peu maladroite tant les personnages à l’exception de celui interprété par Ralph Fiennes sont apathiques.
La seule vraie bonne idée du long-métrage est de situer son action en Sicile, île actuellement confrontée à une crise importante de migrants. Ces derniers restent en arrière-plan mais créent un contraste quant à la gravité de la situation de nos protagonistes. Leurs problèmes paraissent bien vains par rapport à la situation préoccupante que vit actuellement le sud de l’Italie.
Néanmoins, le film de Luca Guadagnino peine à susciter le quelconque intérêt. Le choix de ce cinéaste pour livrer prochainement une nouvelle adaptation de Suspiria chef-d’œuvre du cinéma d’horreur italien signé par Dario Argento en 1977 a de quoi grandement inquiéter. Il pose une nouvelle fois la question de l’intérêt des remakes de films indissociables de leur époque et surtout parfaits en l’état. A Bigger Splash échoue finalement à porter un regard réellement neuf sur l’histoire originale et se révèle très vite oubliable.
Au début, ça ne raconte pas grand-chose. On ne voit pas clairement les enjeux, et il faut se forcer un peu pour porter un intérêt au film. Mais peu à peu, tout se dessine. Le malaise et les tensions s'installent. Une ambiance oppressante s'implante sous ce soleil estival d'Italie. Et on découvre de plus en plus les caractères et les intentions de ces quatre personnages forts, bien interprétés par le quatuor d'acteurs (même Dakota Johnson) qui leur donnent une intensité supplémentaire. Plus on avance dans le film, plus on apprécie. En tout jusqu'à la scène fatidique (assez jubilatoire), car passé ce cap, l'intensité retombe un peu.
Comment faire un tel remake ce film est une daube monumentale du début à la fin les acteurs sont tous aussi mauvais les uns que les autres et cette histoire n'a ni queue ni tête, c'est une honte pour le film de Jacques Deray et pour Romy Schneider si belle rien à voir de près ou de loin avec l'original quel mouche a piqué le metteur en seine de choisir Tilda Swinton qui n'est pas réputée pour son physique de rêve ni pour ses talent de comédienne quand à Ralph Fiennes trop de cabotinage dommage c'est un bon acteur qu'est t'il venu faire dans ce film Dakota Jonhson inexistante , et dire que j'ai été voir ce film pour Matthias Schoenaerts déception également, dommage que j'étais mal placée pour sortir et heureusement que j'avais ma carte ugc deux heures de perdue
J'ai mis une étoile pour l'appétissante dorade en croûte de sel hi hi hi
J'ai mis une étoile pour l'appétissante dorade en croûte de sel hi hi hi
L'esthétisme et le talent des acteurs ne font pas tout... La mise en scène est ratée, rendant le film bien trop long ... Décevant, ploof !
Synopsis : A-t-on vraiment besoin de refaire le pitch ? Un couple, des vacances en Italie, des invités pas vraiment rêvés et… une piscine.
Au-delà de la réinterprétation du mythique film avec le duo Delon/Schneider c’est surtout le casting qui m’a convaincu, Ralph Fiennes, Tilda Swinton, Matthias Schoenaerts et Dakota Johnson.
Mise en scène : Pas grand-chose à dire, ce qui est vous me direz plutôt positif, mais ce n’est pas non plus transcendant, c’est là le problème. Les décors sont somptueux, les plans sont francs, complets, pas de fioriture.
Malheureusement, on ne sent pas réellement la pression montée, les acteurs font le boulot, mais le crescendo est absent, ce qui enlève vous en conviendra tout le charme au film. Les personnages sont tous dans une arène mais ne se donnent jamais totalement. C’est dommage d’autant plus que l’idée d’enfermer le personnage de Tilda Swinton spoiler: dans le mutisme
était la clé de toute l’histoire. Mais le réalisateur n’a pas réussi à s’en servir à bon escient.
Acteurs :
Ralph Fiennes : Comme à son habitude il se donne entièrement à son rôle, dommage que toute cette énergie ne soit pas parfaitement contrôlée par le réalisateur.
Tilda Swinton : J’adore cette actrice, elle dégage naturellement une aura, ce rôle lui correspondait très bien, mais il aurait gagné en intensité si spoiler: le mutisme
était préservé jusqu’au bout.
Matthias Schoenaerts : Acteur en pleine éclosion, il a su montré sa palette de jeu à de nombreuses reprises (dernièrement dans The Danish girl). Je le mettrai dans la même catégorie d’acteurs que Tom Hardy, à savoir, une armure en surface qui cache un potentiel fou qui reste encore à découvrir.
Dakota Johnson : Sans doute une actrice sur le devenir, mais pas grand-chose à dire sur son jeu, il est correct.
Conclusion : Le film se démarque uniquement par son casting à mon goût, un seul éclat qui ne suffit pas à le faire brillé malheureusement.
Au-delà de la réinterprétation du mythique film avec le duo Delon/Schneider c’est surtout le casting qui m’a convaincu, Ralph Fiennes, Tilda Swinton, Matthias Schoenaerts et Dakota Johnson.
Mise en scène : Pas grand-chose à dire, ce qui est vous me direz plutôt positif, mais ce n’est pas non plus transcendant, c’est là le problème. Les décors sont somptueux, les plans sont francs, complets, pas de fioriture.
Malheureusement, on ne sent pas réellement la pression montée, les acteurs font le boulot, mais le crescendo est absent, ce qui enlève vous en conviendra tout le charme au film. Les personnages sont tous dans une arène mais ne se donnent jamais totalement. C’est dommage d’autant plus que l’idée d’enfermer le personnage de Tilda Swinton spoiler: dans le mutisme
était la clé de toute l’histoire. Mais le réalisateur n’a pas réussi à s’en servir à bon escient.
Acteurs :
Ralph Fiennes : Comme à son habitude il se donne entièrement à son rôle, dommage que toute cette énergie ne soit pas parfaitement contrôlée par le réalisateur.
Tilda Swinton : J’adore cette actrice, elle dégage naturellement une aura, ce rôle lui correspondait très bien, mais il aurait gagné en intensité si spoiler: le mutisme
était préservé jusqu’au bout.
Matthias Schoenaerts : Acteur en pleine éclosion, il a su montré sa palette de jeu à de nombreuses reprises (dernièrement dans The Danish girl). Je le mettrai dans la même catégorie d’acteurs que Tom Hardy, à savoir, une armure en surface qui cache un potentiel fou qui reste encore à découvrir.
Dakota Johnson : Sans doute une actrice sur le devenir, mais pas grand-chose à dire sur son jeu, il est correct.
Conclusion : Le film se démarque uniquement par son casting à mon goût, un seul éclat qui ne suffit pas à le faire brillé malheureusement.
Quel intérêt de réaliser une nouvelle adaptation d'un classique du cinéma français si le film n'est pas capable d'apporter quelque chose nouveau, voire ne peut pas empêcher de faire penser à l'œuvre originelle ? Là où Deray déroulait un film langoureux, brillamment et sensuellement porté par Delon et Schneider, on se retrouve ici dans un décor luxuriant en Italie, dans une ambiance pus bohème que rock n'roll, où déambulent une chanteuse aphone, un producteur hystérique, un blond ténébreux et une jeune-fille aguicheuse. Certes, les personnages figurent parfaitement le récit de Jacques Deray. Néanmoins, si le réalisateur parvenait à distiller les frasques psychiques de ses héros, Luca Guadagnino se perd dans une longue et interminable comédie sentimentale, où les excès d'argent, d'alcool, de fête, se mélangent au destin terrifiant des immigrés. Le réalisateur abuse des effets de style comme l'atterrissage d'un avion vu de la route à travers son ombre, qui alourdissent le propos, plutôt que de l'élever. Pendant tout le film, on attend la fameuse lutte entre le producteur et le photographe qui arrive tellement tard dans le film que le spectateur n'en est que lassé et fatigué. Evidemment, la scène mythique de Deray tombe à l'eau, dans une vague plus profonde d'ennui et d'esbroufe. L'enquête est escamotée, tant le policier italien brille d'imbécilité. En sus, le réalisateur, certainement assuré de son art, truffe son film de références filmographiques comme The Loft, comme si son regard lourd et complaisant ne suffisait à dérouler son récit. Bref, à la lumière du titre, "The Bigger Splash" est un grand plouf dans l'actualité cinématographique du moment.
N ayant pas vu l original , je vais manquer d élément pour donner un avis précis sur ce film car il me semble que le film veut se mettre a la hauteur de l original quitte a desservir ce film la !
Sinon globalement le film est assez prenant , déroutant au début par le montage de plusieurs image qui défilent a la suite le changement de plan sans trop de transition !
Cette ambiance chaude qui aurait peut être pus être plus marquer mais les images sont belles les acteurs sont beaux jouent bien même la jeunette Dakota Jonhson ( quoique ) !
On sent une envie de bien faire mais ce film est marquer par son époque ! essayer de rendre moderne une histoire qui était très ancrée dans son époque , le geste est louable le résultat assez perturbant !
cela en reste un bon film qui donne a réflexion , et de la matière surtout visuelle et très sonore : les rolling stones ! une ambiance musicale assez marquée mais essentiel !
Sinon globalement le film est assez prenant , déroutant au début par le montage de plusieurs image qui défilent a la suite le changement de plan sans trop de transition !
Cette ambiance chaude qui aurait peut être pus être plus marquer mais les images sont belles les acteurs sont beaux jouent bien même la jeunette Dakota Jonhson ( quoique ) !
On sent une envie de bien faire mais ce film est marquer par son époque ! essayer de rendre moderne une histoire qui était très ancrée dans son époque , le geste est louable le résultat assez perturbant !
cela en reste un bon film qui donne a réflexion , et de la matière surtout visuelle et très sonore : les rolling stones ! une ambiance musicale assez marquée mais essentiel !
Reprenant la trame de l'intrigue du film culte de Jacques Deray, La piscine (1969), A bigger splash bénéficie sur le papier d'un beau casting. Malheureusement, sur le terrain, Luca Guadagnino passe maître dans l'art de dévitaliser ce casting prometteur. Personnage aphone (!?) poussant à la passivité pour Tilda Swinton, rôles trop effacés pour Matthias Schoenaerts et Dakota Johnson, seul Ralph Fiennes semble incarner un réel personnage mais son jeu cabotin finit par lasser. Par décence, nous parlerons peu des "rôles" tenus par Aurore Clément et Lily McMenamy qui embarquent dans l'histoire comme elles en seront débarquées, à savoir de façon inexpliquée, rôles de passage inutiles et superflus.
Des personnages accessoires à l'image de la tentative de rapprocher l'intrigue à l'actualité des migrants (film tourné sur l'île de Pantelleria située entre la Sicile et la Tunisie). Là encore, le traitement trop allusif du réalisateur ne convainc pas.
Par rapport à son modèle, A bigger splash gagne en rock'n roll (au début) une faible partie de ce qu'il perd en psychologie. Luca Guadagnino livre un film désincarné, artificiel à la psychologie faible et peu subtile. Subtilité manquante également dans l'utilisation des flashbacks et dans la mise en scène qui rend certaines scènes embarrassantes et laides.
En eaux calmes, sans faire de vagues, prenant appui sur un récit sans profondeur, le film ne nous a pas touché, par contre il a coulé nos espoirs spoiler: pour les placer à côté du corps d'Harry au fond de la piscine
...
Luca Guadagnino a avoué ne pas avoir aimé le film de Jacques Deray. Confidence pour confidence, nous devons lui avouer ne pas avoir aimé le sien et retournons sans tarder revoir la version originale.
Des personnages accessoires à l'image de la tentative de rapprocher l'intrigue à l'actualité des migrants (film tourné sur l'île de Pantelleria située entre la Sicile et la Tunisie). Là encore, le traitement trop allusif du réalisateur ne convainc pas.
Par rapport à son modèle, A bigger splash gagne en rock'n roll (au début) une faible partie de ce qu'il perd en psychologie. Luca Guadagnino livre un film désincarné, artificiel à la psychologie faible et peu subtile. Subtilité manquante également dans l'utilisation des flashbacks et dans la mise en scène qui rend certaines scènes embarrassantes et laides.
En eaux calmes, sans faire de vagues, prenant appui sur un récit sans profondeur, le film ne nous a pas touché, par contre il a coulé nos espoirs spoiler: pour les placer à côté du corps d'Harry au fond de la piscine
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Luca Guadagnino a avoué ne pas avoir aimé le film de Jacques Deray. Confidence pour confidence, nous devons lui avouer ne pas avoir aimé le sien et retournons sans tarder revoir la version originale.
J'ai beaucoup apprécié cette histoire dramatique et envoûtante.
On dit que c'est un remake de "la piscine", certes, mais il y a réellement des différences (des éléments nouveaux ont été ajoutés, des éléments ont été changés, des éléments ont été enlevés).
C'est vraiment un film de très bonne facture, passionnant et inquiétant.
L'acteur M. Schoenaerts en particulier est à la fois splendide et parfait.
On dit que c'est un remake de "la piscine", certes, mais il y a réellement des différences (des éléments nouveaux ont été ajoutés, des éléments ont été changés, des éléments ont été enlevés).
C'est vraiment un film de très bonne facture, passionnant et inquiétant.
L'acteur M. Schoenaerts en particulier est à la fois splendide et parfait.
J'ai beaucoup apprécié ce film néanmoins pourquoi les américains se sentent obligés de faire des remake des film français?. Ralph Fiennes démontre encore une fois son incroyable talent d'acteur. Mattias Shonaerts est un peu plus fade mais le tout reste homogène. Bon film.
WutheringHeights
le talent des acteurs, notamment Tilda Swinton incroyable dans ce rôle sans parole, emporte l’ensemble et la noirceur du film, sous des airs bleutés, séduit globalement.
LA SUITE :
LA SUITE :
Allée voir ce film sans m'attendre à grand chose au vu des critiques, j'ai été très agréablement surprise. Quel beau travail sur la personnalité et la psychologie, le rôle qu'on se donne, la vie qu'on veut mener, le besoin d'attention ... devoir choisir qui l'on veut être et résister à la tentation de retourner dans ses travers. Chaque personnage est joué avec une sincérité poignante, je me suis vraiment laissée prendre au jeu en me demandant comment ça pourrait finir. Non, vraiment, j'ai adoré. Pas tant sur le scénario qui peut-être n'est pas assez rocambolesque pour le public, mais vraiment pour les questions que cela peut poser sur le sens de la vie et l'empreinte qu'on veut laisser, sur un fond de passion passée. Encore une fois, magnifiquement bien joué. On en ressort presqu'aussi perdu que les personnages. Des scènes de nu honnêtes, des "vrais" corps de femmes, mais aussi d'hommes, enfin l'égalité des sexes est respectée haha. On ne voit pas que les corps pendant des rapports sexuels et c'est tout appréciable quand on ne voit au cinéma aujourd'hui le corps que comme un objet de désir sexuel. Trop de porno tue le porno. Ici, les scènes les plus "chaudes" sont dans la séduction, la provocation et le regard, la plupart du temps habillés. Certaines scènes peuvent être difficiles à regarder,
spoiler:
notamment la mort en face
. Belles musiques qui font penser aux tous premiers films de suspens, notamment quand on se demande ce qui va pouvoir se passer ou pas. Les paysages sont très agréables, bien filmé, on ne ressort pas indifférents. Bref, à voir en ce qui me concerne, mais attention au public, l'avertissement est justifié à mon goût.
. Belles musiques qui font penser aux tous premiers films de suspens, notamment quand on se demande ce qui va pouvoir se passer ou pas. Les paysages sont très agréables, bien filmé, on ne ressort pas indifférents. Bref, à voir en ce qui me concerne, mais attention au public, l'avertissement est justifié à mon goût.
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