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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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Une chronique sensible et pudique sur l'absence et la difficulté de se reconstruire. Le scénario reste simple, aux nombreuses scènes de vie de quotidien, sans enjeu. On aurait espéré davantage d'intensité et de contenu, ce qui n'enlève rien à la justesse des comédiens.
Bonjour les clichés !
On est dans le non-dit permanent, les nombreuses accolades pour signifier l'empathie, les regards , les sourires... qui sont censés vouloir tout dire . Mais tout ce non dit ennuie et laisse la porte ouverte à tous les clichés sur le deuil. Non, on ne passe pas forcément par les soi-disant 7 étapes. On en saute et on en invente d'autres. Ici, les réactions sont très convenues et peu convaincantes. On sait toujours à l'avance ce qui va se passer ou plutôt pas se passer...
Du banal, du convenu, rien de saillant, d'original, de vrai.
Dès le début du film, grosse ficelle ou le compagnon découvre soudainement que la sœur ressemble terriblement à la personne disparue. À partir de là, on sait déjà comment ça va finir. Et on ne fait qu'attendre le dénouement.
Bref, on s'ennuie copieusement.
On est dans le non-dit permanent, les nombreuses accolades pour signifier l'empathie, les regards , les sourires... qui sont censés vouloir tout dire . Mais tout ce non dit ennuie et laisse la porte ouverte à tous les clichés sur le deuil. Non, on ne passe pas forcément par les soi-disant 7 étapes. On en saute et on en invente d'autres. Ici, les réactions sont très convenues et peu convaincantes. On sait toujours à l'avance ce qui va se passer ou plutôt pas se passer...
Du banal, du convenu, rien de saillant, d'original, de vrai.
Dès le début du film, grosse ficelle ou le compagnon découvre soudainement que la sœur ressemble terriblement à la personne disparue. À partir de là, on sait déjà comment ça va finir. Et on ne fait qu'attendre le dénouement.
Bref, on s'ennuie copieusement.
Un film comme je les aime, simple dans sa forme, mais riche dans son contenu, qui par de multiples petites touches donne à ce qu'il raconte une grande justesse. Il est question de deuil, de vie qui continue, d'étapes, de temps qui passe, de chagrin qui reste, de blessures avec lesquelles on apprend à vivre, chacun à son rythme, chacun à sa façon. Une très belle démonstration du fait que nous réagissons tous différemment mais qu'un décès d'un être aimé nous marque à vie.
Un de mes films préférés pour sa tendresse, sa bande son, son univers, sa sensibilité...
Comment vivre après un deuil quand on est un jeune homme. On suit ainsi le personnage durant trois étés consécutifs. La musique fait partie intégrante de ce sentiment que le réalisateur parvient à nous faire ressentir.
Le film prend son temps et nous transporte.
Les acteurs sont excellents.
Le film est triste et mélancolique mais également positif parce qu'on en ressort avec une furieuse envie de vivre...
Merci à Mikhaël Hers, le réalisateur du film. Un véritable coup de cœur pour moi ce film.
Comment vivre après un deuil quand on est un jeune homme. On suit ainsi le personnage durant trois étés consécutifs. La musique fait partie intégrante de ce sentiment que le réalisateur parvient à nous faire ressentir.
Le film prend son temps et nous transporte.
Les acteurs sont excellents.
Le film est triste et mélancolique mais également positif parce qu'on en ressort avec une furieuse envie de vivre...
Merci à Mikhaël Hers, le réalisateur du film. Un véritable coup de cœur pour moi ce film.
Il y a une vraie beautè et une vraie poèsie dans ce film sur le deuil, très librement adaptè d'une chanson de Jonathan Richman! Berlin, Paris, Annecy (et son lac), New York...Mikhaël Hers entretient plus que jamais un rapport avec ces villes qu'il a traversè et aimè! L'oeuvre est d'une intelligence admirable, avec une belle dynamique du mouvement et du dialogue! On aura compris que le climat de ce film douloureux, sobrement mis en scène, superbement dirigè, est mèlancolique et solaire! Le film insiste sur le devenir des personnages et leur tristesse, sur une temporalitè distendue! Abonnè aux rôles difficiles, Anders Danielsen Lie excelle en apportant une vraie dimension à son personnage! Judith Chelma est sublime! C'est aussi l'occasion de voir Marie Rivière, Fèodor Atkine et Jean-Pierre Kalfon (ètonnant) dans des seconds rôles bien choisis! Bref tout est simple et doux dans ""Ce sentiment de l'ètè". Eh oui pour du très grand film d'auteur il faut des comèdiens authentiques, et c'est le cas! Excellente B.O...
Comment peut-on avoir envie de faire (ou de produire) et aussi de voir un film aussi VIDE ? Seul évènement en tout et pour tout : une jeune femme qui n'aurait pas dû mourir (parce qu'elle est jeune, qu'elle n'est pas malade, qu'elle semble même être heureuse) tombe dans un parc, à BERLIN, puis quelques heures de comas après : hop ! Donc elle meurt. À partir de là, plus RIEN ne se passe sauf une observation complaisante de la "douleur" de ses proches : son petit ami (Anders DANIELSEN LIE, insupportable avec sa même tête figée bouche ouverte, du début à la fin), sa sœur (Judith CHEMLA, qui serait bonne si on ne lui faisait pas dire des dialogues sans intérêt), sa mère (Marie RIVIÈRE, égale à elle-même, version pudique). Et je mets "douleur" entre guillemet, car en réalité, ces gens-là ne souffrent pas, non. Ils pleurnichent, ils blablatent (donc un film sans action, mais aussi sans aucune parole touchante ou un peu nourrissante : belle prouesse !). Ils regardent surtout leur dite-douleur comme autant de narcisses qui se regardent le nombril. Moralité, ils font du surplace, tous ces proches, et nous avec ! // Par-dessus ça, le côté cosmopolite & snob du film est particulièrement irritant. Car BERLIN, donc, au début (le 1e été), puis PARIS (le 2e) et enfin NY (le 3e et dernier été, celui où — miracle d'événement — le petit ami est apte à commencer une nouvelle histoire amoureuse, sans que l'acteur se départisse pour autant de sa mine figée, tel un poisson mort d'amour dans un marais desséché). // En conclusion, nul doute : ce film est bien un film de bobos qui n'ont strictement rien à dire. Merci beaucoup ! 1,5 étoile pour l'effort des acteurs, la lumière. C'est tout.
Chronique d’un deuil, Ce sentiment de l’été suit la sœur et le compagnon de la disparue sur trois étés et dans quatre lieux différents, en montrant de façon très sensible le travail du temps sur les êtres, sur leurs relations et sur leurs souvenirs. Sur le chemin de cette démonstration, le film est saturé de toutes ces petites choses (lumières, visages, événements futiles, conversations maladroites, décors nocturnes, etc.) qui font défaut à tant de films et qu’on pourrait aussi appeler « supplément d’âme ». Le réalisateur tourne donc résolument le dos au romanesque. C’est la limite de son film, mais une limite assumée et dont il tire le meilleur. Ce récit au jour le jour n’est jamais mièvre ni ennuyeux. Il est extraordinairement fluide et même touché par une certaine grâce qui lui donne une puissance d’émotion inattendue. Avec un casting parfait, où l’on croise notamment le réalisateur Joshua Safdie et le chanteur Mac DeMarco.
C'est léger c'est l'été, on voyage. Il y a un drame et la vie doit continuer. Une famille touchante, unie, humble. Magnifique
Bon film, très belle photographie très bien cadrée, les couleurs sont très présentes, surtout le vert que l'on retrouve presque à chaque plan, poétique, en douceur ce film nous berce dans une belle clarté à travers une belle forte et émotionnelle
Prendre un somnifère ou regarder ça c'est du kif kif ! Déjà il faut attendre 10 minutes pour entendre le son d'une voix puis cela s'arrange un peu mais rien de bien palpitant.pour autant. La fin est tout aussi inintéressante que le début et voulà comment perdre 1h40 ! Un film bobo et insipide !
Film au rythme très lent desservi par des acteurs remarquables de justesse... Une histoire d'amour belle et triste à la fois.
La difficile reconstruction après un deuil. Un film sensible, jamais larmoyant et sobre, peut-être un peu trop.
Passé 70 ans, j'apprécie de découvrir les sentiments de jeunes adultes d'aujourd'hui. Leurs amours sont incertaines mais les obsèdent, les frontières n'existent plus, les parents c'est la barbe, le boulot ce sont les petits boulots. Ils aiment leurs copains, la musique, les sorties en boite mais semblent vide de tout projet personnel. Au fond une grande solitude. Le film rend bien compte de tout cela avec une écriture faussement hésitante comme les héros vraiment paumés.
J'avoue que ce genre de tragédie bobo me passe un peu au dessus de la tête, moi qui pensais qu'à la base le film serait dans la lignée de Rohmer (surtout qu'il y a Marie Rivière) mais on est plus dans du Linklater, nous abreuvant de musique extradiégétique avec cette tendance à délaisser la sincérité de cette histoire d'étapes de deuil. Du coup les personnages ne m'ont pas vraiment touché, sauf peut être durant la dernière partie où il y a une belle scène entre Lawrence et Zoé après leur sorte de jeu de paume, j'aime les actes manqués dans les romances, et là ça marche bien, surtout pour ensuite laisser le destin tracer sa route. Disons que j'en sors mieux que je n'y suis entré, mais globalement je suis resté sur le bas côté.
Un film modeste, mais d'une délicatesse extraordinaire. Les acteurs sont excellents, la mise en scène discrète mais adéquate au propos, la représentation du deuil, et de la vie qui reprend peu à peu, d'une merveilleuse justesse. Un cinéaste à suivre.
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