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Ang Lee frappe un grand coup avec ce film passé inaperçu mais qui mérite vraiment d'être vu... Une charge atomique contre l'Amérique et sa société "Disneyland"... Un uppercut impressionnant de maîtrise...
Il y a comme une envie de repenti, de pardon et de grand respect pour ces soldats des guerres lointaines. Comme avec le Vietnam, Ang Lee nous montre aussi combien il est difficile de digérer les guerres modernes menées par les États-Unis. A voir.
Un jour dans la vie de Billy Lynn de Ang Lee nous montre la vie de soldats Américains et plus particulièrement celle de Billy rapatriés aux États-Unis pour promouvoir l'Armée Américaine, un retour aux sources quelque peu déstabilisant pour nos soldats qui plonge essentiellement le spectateur dans la peau de Billy, un personnage hésitant à repartir sur le front après la promotion.
Ang Lee nous montres dans ces œuvres précédentes, son talent de réalisateur avec notamment Le Secret de Brokeback Mountain, Hôtel Woodstock ou encore L'Odyssée de Pi dans les genres romances, comédie et fantastique. Celui-ci dénonce les conséquences et méfaits de la guerre sur ces jeunes et donne un point de vue différent et atypique mais enrichissant sur la guerre.
De bons personnages jeunes et talentueux à noter Joe Alwyn, Vin Diesel (présent dans de brèves passages du film), Garrett Hedlund et Kristen Stewart.
La mise en scène est également soignée et efficace même si le film insiste beaucoup sur un gros show Américain oubliant parfois ce côté dramatique avant tout ce qui m'a un peu dérangé. Mais le film est visuellement remarquable par ses plans très esthétiques et le réalisateur alterne dans son film les passages traumatisants des ces hommes à ce show nationale Texan ce qui laisse le spectateur captif.
Un très bon film de guerre originale et intéressant qui montre deux sociétés paradoxales : Celle du côté patriotique de ces Américains et celle du côté post-traumatique de ces soldats qui se battent pour leur pays. A voir
Ang Lee nous montres dans ces œuvres précédentes, son talent de réalisateur avec notamment Le Secret de Brokeback Mountain, Hôtel Woodstock ou encore L'Odyssée de Pi dans les genres romances, comédie et fantastique. Celui-ci dénonce les conséquences et méfaits de la guerre sur ces jeunes et donne un point de vue différent et atypique mais enrichissant sur la guerre.
De bons personnages jeunes et talentueux à noter Joe Alwyn, Vin Diesel (présent dans de brèves passages du film), Garrett Hedlund et Kristen Stewart.
La mise en scène est également soignée et efficace même si le film insiste beaucoup sur un gros show Américain oubliant parfois ce côté dramatique avant tout ce qui m'a un peu dérangé. Mais le film est visuellement remarquable par ses plans très esthétiques et le réalisateur alterne dans son film les passages traumatisants des ces hommes à ce show nationale Texan ce qui laisse le spectateur captif.
Un très bon film de guerre originale et intéressant qui montre deux sociétés paradoxales : Celle du côté patriotique de ces Américains et celle du côté post-traumatique de ces soldats qui se battent pour leur pays. A voir
Nyns
L'impression d'être devant quelque chose de propre, de bien pensé et réalisé, ne quitte pas durant tout le visionnage. L'histoire de Billy Lynn a beau être vraie et retranscrite avec un joli parallèle durant la scène de négociation avec Steve Martin, que l'ensemble, lissé, fait très fiction moderne. Cela dit Ang Lee, dont le talent n'est plus à présenter, propose une donnée qui permet de rentrer plus facilement dans le côté biographie ciblée : l'acteur qui joue Billy Lynn a été recruté pour l'occasion et n'est jamais apparu dans un autre film avant. Sympathique tremplin de carrière, tout le monde n'a pas la chance de commencer si haut mon petit... En tout cas c'est bien joué, en retrait avec le charisme naturel pour s'attacher facilement au personnage. Toute l'absurdité de la situation de ces soldats passés d'un environnement hostile connu, le front, à un autre plus déroutant, le feu des projecteurs, est dépeinte avec une évidence de ton qui ne trompe pas. La retranscription du show américain le plus exceptionnel, invitation empoisonnée, le Superbowl, est impressionnante et participe à la ferveur qui se dégage de ce long métrage. Voilà le principal attrait de ce jour particulier, démontrer à quel point les soldats sont désocialisés d'une certaine façon et surtout, complétement incompris. J'ai pas pu m'empêcher au début de Rambo, après avoir été érigé en héro national, l'Amérique détruit ses petits glorieux soldats, qui ne sont rien d'autres qu'un énième produit de consommation à durée déterminée. Une légère évocation politique sur le pourquoi du comment la guerre en Irak, mais ce n'est que pour souligner le tristesse de la situation. Kirsten Stewart incarne la voix de la sagesse antimilitariste et est particulièrement juste et touchante en sœur inquiète et motivée à sortir son frère de cet enfer
spoiler:
surtout vu la culpabilité qu'elle ressent à raison
. Beau et triste.
. Beau et triste.
Erigés en héros le temps d’une campagne de communication qui n’a pour but que de redorer le blason de l’intervention militaire en Irak par l'adminstration Bush, de jeunes engagés s’efforcent à tenir leurs rangs auprès d’une population indifférente. Bien que bavard et linéaire, « un Jour dans la Vie de Billy Lynn » aborde son sujet avec intelligence et doit son apport émotionnel à Joe Alwyn, la révélation du film d’Ang Lee. A ces côtés, Garrett Heldund et Kristen Stewart sont tout aussi bons.
Le nouveau film de Ang Lee m’a intéressée pour sa technologie de réalisation décrite comme révolutionnaire, j’ai été déçue par le scénario qui a eu l’effet chez moi d’un somnifère, mal ciblé pour être utilisé en tant que drame, très basique péripétie du personnage soldat déployé pendant la guerre en Irak, ces histoires m’ont semblé biens désuètes, puériles, naïves, le recyclage du déjà-vu, les dialogues ne m’ont pas touché.
Plongée totale dans la vie d'un soldat entre deux missions, hissé, à titre d'exemple, comme héros pour un acte dont on connaîtra au fur et à mesure les tenants et aboutissements sur le terrain. Ang Lee nous donne une lecture incroyable de l'absurdité caricaturale et l'aspect propagandiste de la mise en avant publique des militaires états-uniens durant les conflits armés. Un magnifique pamphlet anti-guerre à découvrir.
"Un jour dans la vie de Billy Lynn" nous est arrivé avec une réputation de film maudit, dû à son manque de succès alors que son réalisateur, l'irrégulier mais pas inintéressant Ang Lee, et ses producteurs avaient visiblement misé sur l'aspect polémique de son sujet (les guerres menées par les US au Moyen-Orient, et le sacrifice de la jeunesse qui en résulte, dans une vague indifférence générale) et par l'utilisation d'une nouvelle technologie de filmage (120 images par seconde la 3D) qu'on nous promet assurer l'ultra-réalisme de l'image obtenue. Or, il se trouve que, si l'on excepte les louanges que mérite la quasi intégralité du casting (hormis notre ami Vin Diesel aussi mauvais que d'habitude) et en particulier l'excellent Joe Alwyn dans le rôle-titre, "Billy Lynn" est une vraie déception sur tous les autres points.
D'abord parce qu'en reprenant le thème déjà bien traité par Eastwood dans son "Flags of our Fathers", c'est-à-dire l'utilisation à des fins de propagande des jeunes "héros" (en fait de la chair à canon, ni plus ni moins) s'illustrant dans des guerres lointaines, Ang Lee se condamnait à faire mieux, ce qui n'est pas le cas : loin d'être virulent, son scénario, certes non dénué de points intéressants (en particulier le joli personnage de la cheerleader chrétienne et convaincue de la grandeur des US), arrondit quand même les angles, et se limite finalement à une critique facile de la "société du spectacle" qui préférera toujours un show de Beyoncé à un récit documentaire sur une guerre qui n'intéresse pas grand-monde, et à un défilé consensuel de "beaufs" haïssables qui débitent les poncifs habituels sur l'héroïsme américain. Rien de révolutionnaire donc, on caresse ici dans le sens du poil un public démocrate forcément déjà convaincu.
Mais finalement, le pire vient justement de l'erreur tragique que se révèle être cette fameuse image "4k" : sans doute parce que des décennies de télévision et de cinéma nous ont conditionné à associer "réalité" avec image floue, mauvaise, tremblée, etc. le soit disant nec plus ultra du filmage moderne a un effet de déréalisation radical de tout ce que l'on voit, et mine notre adhésion à l'histoire racontée et notre identification aux personnages. "Billy Lynn" se regarde du coup plutôt comme un spectacle aussi artificiel qu'une partie de football américain ou qu'un concert de Destiny's Child.
Un demi-ratage regrettable, quand on pense au potentiel de ce sujet important entre les mains d'une équipe de scénaristes et de réalisateur(s) plus avisée (plus intelligente ?).
D'abord parce qu'en reprenant le thème déjà bien traité par Eastwood dans son "Flags of our Fathers", c'est-à-dire l'utilisation à des fins de propagande des jeunes "héros" (en fait de la chair à canon, ni plus ni moins) s'illustrant dans des guerres lointaines, Ang Lee se condamnait à faire mieux, ce qui n'est pas le cas : loin d'être virulent, son scénario, certes non dénué de points intéressants (en particulier le joli personnage de la cheerleader chrétienne et convaincue de la grandeur des US), arrondit quand même les angles, et se limite finalement à une critique facile de la "société du spectacle" qui préférera toujours un show de Beyoncé à un récit documentaire sur une guerre qui n'intéresse pas grand-monde, et à un défilé consensuel de "beaufs" haïssables qui débitent les poncifs habituels sur l'héroïsme américain. Rien de révolutionnaire donc, on caresse ici dans le sens du poil un public démocrate forcément déjà convaincu.
Mais finalement, le pire vient justement de l'erreur tragique que se révèle être cette fameuse image "4k" : sans doute parce que des décennies de télévision et de cinéma nous ont conditionné à associer "réalité" avec image floue, mauvaise, tremblée, etc. le soit disant nec plus ultra du filmage moderne a un effet de déréalisation radical de tout ce que l'on voit, et mine notre adhésion à l'histoire racontée et notre identification aux personnages. "Billy Lynn" se regarde du coup plutôt comme un spectacle aussi artificiel qu'une partie de football américain ou qu'un concert de Destiny's Child.
Un demi-ratage regrettable, quand on pense au potentiel de ce sujet important entre les mains d'une équipe de scénaristes et de réalisateur(s) plus avisée (plus intelligente ?).
Ce n'est pas vraiment la Guerre en elle-même qui intéresse Ang Lee lorsqu'il met en scène Billy Lynn's Long Halftime Walk mais la répercussion de celle-ci sur les âmes humaines ainsi que la récupération que peut en faire un pays.
La vraie force de son oeuvre, c'est de toujours trouver le bon équilibre, de faire preuve d'une vraie fluidité pour aborder des sujets compliqués tout en étant dans l'expérimentation formelle. Le film n'est jamais lourd et parvient à nous faire ressentir le traumatisme du jeune Billy Lynn, Ang Lee parvient à nous faire vivre sa situation, la peur, et même la détresse, engendrée par de simples gestes ou des souvenirs.
S'armant d'une technologie innovante, soit des prises de vues d'une cadence de 120 images par seconde, contre 24 normalement, le metteur en scène de Tigre et Dragon use à merveille des flash-back et ses parallèles entre passé et présent sont toujours pertinents. Il ne tombe pas dans la lourdeur en cherchant à mettre à mal la mentalité américaine mais l'analyse finement, comme en témoigne la remarquable et juste dernière partie. Cette justesse se trouve tant dans l'écriture que la mise en scène, il n'en fait jamais trop et finalement, offre un récit autant émouvant qu'intelligent.
La grande force de Billy Lynn's Long Halftime Walk se trouve évidemment dans son protagoniste, marqué par la Guerre, constatant la dégradation de son environnement familial et subissant la promotion de ses exploits par son pays. Ang Lee parvient à utiliser tous ces éléments pour mieux dresser un portrait complexe mais attachant et surtout émouvant, notamment par les rapports qu'il aura avec son entourage. Il n'en oublie pas les personnages secondaires, que ce soit la sœur de Billy, ses camarades au combat ou ceux qui vont le féliciter ou chercher à exploiter ces prouesses et si certains paraissent d'abord caricaturaux, il n'en est finalement rien et apportent réflexions et émotions.
Tous les personnages sont bien écrits et intéressants, qu'importe leur temps d'apparition et, aux risques de me répéter, mis en scène avec une grande justesse, à l'image des dialogues entre Billy et Shroom. Ils sont d'ailleurs tous remarquablement interprétés, tandis que le cadre du récit est très bien exploité, Ang Lee sachant nous faire vivre les événements, grâce notamment à ses prouesses techniques, son utilisation des couleurs ou encore des souvenirs.
Ce qui marque lorsque l'on voit cette oeuvre, c'est le fossé entre l'exubérante société américaine et le ressenti des soldats qui ont vu la mort et l'horreur de la Guerre, ce qui rappelle aussi ce qu'il s'est passé avec le conflit au Vietnam. La sensibilité dont fait preuve Ang Lee est assez forte, lui permettant de créer une ambiance prenante, parfois triste mais souvent émouvante, où chaque mot à un sens et il n'y en a jamais un de trop.
En signant Billy Lynn's Long Halftime Walk, Ang Lee met en scène une oeuvre assez forte sur le traumatisme lié à la Guerre et le fossé entre la réalité et le prisme de la société américaine, un film émouvant et d'une immense justesse, emmené par de remarquables comédiens.
La vraie force de son oeuvre, c'est de toujours trouver le bon équilibre, de faire preuve d'une vraie fluidité pour aborder des sujets compliqués tout en étant dans l'expérimentation formelle. Le film n'est jamais lourd et parvient à nous faire ressentir le traumatisme du jeune Billy Lynn, Ang Lee parvient à nous faire vivre sa situation, la peur, et même la détresse, engendrée par de simples gestes ou des souvenirs.
S'armant d'une technologie innovante, soit des prises de vues d'une cadence de 120 images par seconde, contre 24 normalement, le metteur en scène de Tigre et Dragon use à merveille des flash-back et ses parallèles entre passé et présent sont toujours pertinents. Il ne tombe pas dans la lourdeur en cherchant à mettre à mal la mentalité américaine mais l'analyse finement, comme en témoigne la remarquable et juste dernière partie. Cette justesse se trouve tant dans l'écriture que la mise en scène, il n'en fait jamais trop et finalement, offre un récit autant émouvant qu'intelligent.
La grande force de Billy Lynn's Long Halftime Walk se trouve évidemment dans son protagoniste, marqué par la Guerre, constatant la dégradation de son environnement familial et subissant la promotion de ses exploits par son pays. Ang Lee parvient à utiliser tous ces éléments pour mieux dresser un portrait complexe mais attachant et surtout émouvant, notamment par les rapports qu'il aura avec son entourage. Il n'en oublie pas les personnages secondaires, que ce soit la sœur de Billy, ses camarades au combat ou ceux qui vont le féliciter ou chercher à exploiter ces prouesses et si certains paraissent d'abord caricaturaux, il n'en est finalement rien et apportent réflexions et émotions.
Tous les personnages sont bien écrits et intéressants, qu'importe leur temps d'apparition et, aux risques de me répéter, mis en scène avec une grande justesse, à l'image des dialogues entre Billy et Shroom. Ils sont d'ailleurs tous remarquablement interprétés, tandis que le cadre du récit est très bien exploité, Ang Lee sachant nous faire vivre les événements, grâce notamment à ses prouesses techniques, son utilisation des couleurs ou encore des souvenirs.
Ce qui marque lorsque l'on voit cette oeuvre, c'est le fossé entre l'exubérante société américaine et le ressenti des soldats qui ont vu la mort et l'horreur de la Guerre, ce qui rappelle aussi ce qu'il s'est passé avec le conflit au Vietnam. La sensibilité dont fait preuve Ang Lee est assez forte, lui permettant de créer une ambiance prenante, parfois triste mais souvent émouvante, où chaque mot à un sens et il n'y en a jamais un de trop.
En signant Billy Lynn's Long Halftime Walk, Ang Lee met en scène une oeuvre assez forte sur le traumatisme lié à la Guerre et le fossé entre la réalité et le prisme de la société américaine, un film émouvant et d'une immense justesse, emmené par de remarquables comédiens.
Il y a dans ce film une réelle ambition de traiter un sujet d’une manière anti-conformiste, avec des moyens techniques conséquents. Mais pour un résultat décevant par tant de bavardages et d’immobilisme. A vouloir filmer une journée de Billy Lynn à coup de flash-backs pour en mieux décrire les autres, A.Lee tourne un peu en rond dans les (même pas) 24h de son héros coincé dans cette journée pourrie qui réveille ses doutes et ses démons, coincés aussi comme nous dans une ambiance qui manque un peu d’air et de hauteur. La très bonne idée de ce film est son propos de base, soit l’exploitation médiatique des héros de la guerre comme des produits marketing patriotiques: sur ce thème, le réalisateur et ses scénaristes prennent suffisamment de temps pour dénoncer cet héroïsme qu’on édulcore par l’image qu’on souhaite transmettre, où la bravoure n’a de valeur que par la manière mercantile qu’on veut lui attribuer. Le message est lourd et passionnant, mais plombé par cette longue journée qui ressasse vite ses propos et par l’impasse et l’impuissance de solutions proposées. On peut regretter que le réalisateur soit dans une dénonciation plus stérile qu’incisive, en présentant un film qui a du contenant, mais en manque d’incarnation et de parti-pris. Les beaux moyens techniques bien visibles mis à disposition n’apportent rien à ce film qui mériterait justement davantage une approche plus intimiste. “Un Jour dans la Vie de Billy Lynn“, est une anti-thése Eastwoodienne bienvenue sur l’héroïsme et le patriotisme américains, la charge est originale, malheureusement plus résignée que puissante pour en faire un film qui marquera les esprits.
Pas du tout compris l'engouement sur ce film ? Finalement c'est ultra académique, assez fade et le choix de l'acteur pour jouer le rôle principal n'est pas des plus judicieux... L'histoire peut avoir quelque chose d'intéressant dans le traitement de la médiatisation d'un soldat mais il ne fait que survoler le sujet. Très déçu. Sur le même thème je lui préfère largement mémoires de nos pères de Eastwood...
Evitez ce film !!! D'un ennui pas possible !!!
Je pensais que Ang Lee amènerait une touche particulière à ce sujet (le retour des militaires à la vie civile) mais il a déjà été traité maintes fois de la même façon.
On tourne en rond...les militaires ne comprennent pas les civils et inversement...
On savait déjà que l'armée US recrutait au sein de gens dans le besoin et dans les minorités ethniques. Il n'y a que l'intervention de la soeur qui a tout compris quand elle parle de guerre pour le pétrole et quand elle demande à son frère s'il a vu des armes de destruction massive....on connaît tous la réponse...
Je pensais que Ang Lee amènerait une touche particulière à ce sujet (le retour des militaires à la vie civile) mais il a déjà été traité maintes fois de la même façon.
On tourne en rond...les militaires ne comprennent pas les civils et inversement...
On savait déjà que l'armée US recrutait au sein de gens dans le besoin et dans les minorités ethniques. Il n'y a que l'intervention de la soeur qui a tout compris quand elle parle de guerre pour le pétrole et quand elle demande à son frère s'il a vu des armes de destruction massive....on connaît tous la réponse...
Le nouveau Ang Lee est un film politique fort et intelligent. Intelligent dans sa manière d'aborder le sujet, à la fois pendant et après la guerre, les deux couplés de manière sublime, causes et conséquences. Le film reste impartial, juste dans la tete d'un gamin un peu perdu, qui ne sait pas où est sa place, entre l'enfer de la guerre ou l'enfer de la société, lequel est réellement le plus horrible. Le nouveau Ang Lee parle également de loyauté, d'amitié et de famille. Quant à Vin Diesel on ne s'y attendait pas.
https://m.facebook.com/la7emecritique/
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J’ai vraiment beaucoup aimé ce film qui est avant tout un film psychologique, articulé en aller-retours entre des faits d’armes en Irak qui ont amenés la section Bravo à revenir au pays une journée.
Qu’on aime ou pas la politique étrangère américaine et de gestion de conflits, ce film ne peut que nous interpeller. Ang Lee a le mérite de filmer avec brio les doutes d’une jeune recrue, héro d’un jour, et les effets post traumatiques des GI’s, un peu à la façon de Clint Eastwood avec son American Sniper, mais le côté trop patriotique en moins, ce qui est plutôt appréciable.
Une autre force du film, c’est de voir l’envers du décor, comment les actions des soldats sur le terrain peuvent être interprétées par leurs concitoyens, et comment les actes “héroïques” peuvent être exploités de façon indécente.
Enfin, techniquement, avec sa 3D native, la profondeur est magnifique,mais question jaillissements et autres effets, il ne se passe pas grand chose. Dommage !!!
Au final, un film bouleversant, profondément humain, qui plus est esthétique à souhait, avec une très belle mise en scène.
Mon blog : clempaquito.tumblr.com
Qu’on aime ou pas la politique étrangère américaine et de gestion de conflits, ce film ne peut que nous interpeller. Ang Lee a le mérite de filmer avec brio les doutes d’une jeune recrue, héro d’un jour, et les effets post traumatiques des GI’s, un peu à la façon de Clint Eastwood avec son American Sniper, mais le côté trop patriotique en moins, ce qui est plutôt appréciable.
Une autre force du film, c’est de voir l’envers du décor, comment les actions des soldats sur le terrain peuvent être interprétées par leurs concitoyens, et comment les actes “héroïques” peuvent être exploités de façon indécente.
Enfin, techniquement, avec sa 3D native, la profondeur est magnifique,mais question jaillissements et autres effets, il ne se passe pas grand chose. Dommage !!!
Au final, un film bouleversant, profondément humain, qui plus est esthétique à souhait, avec une très belle mise en scène.
Mon blog : clempaquito.tumblr.com
Film décevant. Chris tucker et vin diesel n apporte aucun intérêt au film.L'histoire n'est pas attrayante.Ca à été une grosse perte de temps.
J'ai décidé de regarder ce film suite aux nombreux commentaires élogieux que j'ai pu lire sur le site.
Je suis vraiment déçu.
J'ai décidé de regarder ce film suite aux nombreux commentaires élogieux que j'ai pu lire sur le site.
Je suis vraiment déçu.
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